Selvskriving og selvsang: Ny trend blant kunstnere

Hvis sangere tidligere ofte assosierte seg med sine «favoritt»-musikere for å få passende sanger, er trenden med selvkomponering og selvsang nå i ferd med å bli en sterk strømning i vietnamesisk musikk. I Nghe An sprer denne bevegelsen seg ikke bare blant ungdommen, men skaper også dyptgripende kunstneriske preg, fra profesjonelle artister til ansikter som gradvis hevder navnet sitt.

Avtrykk fra Nghe An-kunstnere

Folkekunstneren Phuong Thao er en av de ledende artistene innen trenden med å «synge sin egen musikk» i Nghe An. Sangen «Mo Duyen» – hennes verk – vakte en gang stor oppsikt da den ble fremført i programmet Con duong am nhac organisert av VTV. Basert på nordlig folkemusikkmateriale er «Mo Duyen» en blanding av myke tekster og delikat sangstil, som tydelig demonstrerer den kreative evnen til en erfaren artist.

Sangen «Chang Vinh Quy» ble fremført i liveshowet «Dream of Destiny». Foto: NVCC

Fra denne suksessen fortsatte Phuong Thao å bekrefte navnet sitt med en serie sanger med moderne folkemelodier som «Trai que toi», «Gai Nghe», «Chang vinh quy», «Bay giua dong Lam»... Hver sang gjenspeiler ikke bare den kulturelle skjønnheten til Nghe An, men inneholder også hjemlandets sjel. Spesielt sangen «Bay giua dong Lam», komponert av henne og fremført av kunstneren Thanh Hai ( Nghe An Traditional Arts Center), vant gullmedaljen på den nasjonale profesjonelle musikk- og dansefestivalen – en klar demonstrasjon av vitaliteten til folkemusikk når den fornyes med et moderne pust. Folkekunstneren Phuong Thao sa en gang: «Jeg skriver musikk ikke for å bevise noe, men for å fortelle Nghe-folkets historier gjennom musikk. Når jeg synger mine egne komposisjoner, er følelsene alltid mer komplette, fordi det er hjertets stemme.»

Sanger Lo The Anh synger sangen «Tuong Tu Nang Vi Giam» på pressekonferansen for å lansere musikkvideoen med samme navn. Foto: Dau Dinh Son

Ikke bare Phuong Thao, men også sangeren Lo The Anh – en sønn av Tuong Duong – er et typisk ansikt for denne bevegelsen. Han er kjent for publikum for sin sterke stemme, blandet med rock, men full av kjærlighet til landsbygda. Sangen «Yen Hoa que toi», komponert og fremført av ham, ble raskt en «hjertesang» for folket i vestlige Nghe An. Den enkle sangen, utviklet på thailandske folkemelodier, har en rustikk, men dyp melodi, og nådde millioner av visninger på YouTube. Etter det fortsatte han å gi ut egenkomponerte sanger som «Tuong tu nang vi, giam» og «Ve hoi lam vong», som bekrefter motet til en folkekunstner som vet hvordan man harmoniserer tradisjon og modernitet.

Sanger Lo The Anh på MV-lanseringen. Foto: Dau Dinh Son

Phan Manh Quynh – musiker og sanger fra Dien Van i Dien Chau-distriktet, nå Duc Chau-kommunen – er ikke bare kunstnere i provinsen, men også et typisk ansikt for bølgen av «selvskrivende og selvsyngende». Han regnes som en pioner innen narrativ musikk med en rekke kjente sanger: « Det er en gutt som skriver på treet», «Nguoc ngoai», «Sau loi tu xu», «Tu do», «Gap hoi, yeu duong va duoc ben em».

Det er verdt å nevne at de fleste av sangene hans er fremført av ham selv, gjennomsyret av en moderne folkemusikk blandet med filmatiske kvaliteter. Mange av verkene hans har blitt berømte filmmusikk, noe som skaper «Phan Manh Quynh-effekten» i vietnamesisk musikkliv. Hans karakteristiske hes stemme, sofistikerte tekster og moderne arrangementer gjør ham ansett som en «musikalsk historieforteller» av den nye generasjonen.

I et bredere perspektiv er Nghe An-artister som synger sine egne sanger ikke bare en kreativ trend, men også en reise for å bevare regional kulturell identitet, og bidra til å berike det «vietnamesiske musikkartet». Musiker Tran Quoc Chung – direktør for det provinsielle senteret for tradisjonell kunst, kommenterte: «Det at sangere komponerer og synger sine egne verk, hjelper musikken med mer vitalitet. Artister som Phuong Thao og Lo The Anh bidrar til å berike Nghe Ans musikalske liv ved å bringe folkesanger tilbake med et nytt pust.»

Lett å fange trenden, men trenger personlighet

Det er ubestridelig at det å «synge sine egne sanger» er en sterk trend i den vietnamesiske musikkbransjen. På nettplattformer, fra YouTube, TikTok til Spotify, har mange «selvskrevne – selvsungne» sanger blitt fenomener som tiltrekker seg millioner av lyttere. For at denne veien skal være bærekraftig, trenger imidlertid artister mer enn evnen til å fange trender – det vil si personlighet og kreativ dybde.

Ifølge musikeren Nguyen Quang Long er svakheten til mange unge sangere i dag at de ikke har nok identitet. Han delte med pressen og sa en gang at mange sanger er fengende og lett å gå virale, men mangler sjel og historie. En sang kan bare leve lenge når artisten tør å legge sitt virkelige liv i melodien.

Phan Manh Quynh har skrevet mange kjente filmmusikklåter i den siste tiden, alle fremført av ham selv.

Det er også grunnen til at artister som Phan Manh Quynh, Hoang Dung, Vu Cat Tuong eller Den Vau fortsatt opprettholder sin egen posisjon. De holder ikke bare tritt med trenden, men setter også sitt eget personlige preg gjennom sin komponiststil og stemme. Sanger og musiker Vu (Hoang Thai Vu) er et typisk eksempel. Vu, en gang spesialstyrkeoffiser, entret musikkscenen med milde, sjelfulle ballader som «Step through the lonely season», «Strange», «My summer»... Hver av sangene hans er et stykke ekte følelse, som får lytterne til å føle sympati. Det er denne oppriktigheten som hjelper Vu til å bli Vietnams «indieprins», med en rekke show som er utsolgt bare noen få timer etter at de ble lagt ut for salg.

Artister som Vu og Phan Manh Quynh har, selv om de har forskjellige stiler, én ting til felles: De synger ikke for å «henge med på trenden», men for å fortelle sine egne historier. Det er kjerneverdien som bidrar til at musikken deres lever lenge i et ustabilt marked.

Faktisk hjelper sangere som både komponerer og opptrer dem med å være mer proaktive når det gjelder kreativitet, opphavsrett og image. Utviklingen av teknologi og sosiale nettverk skaper muligheter for hver artist til å produsere, promotere og spre sine egne musikkprodukter uten å være avhengig av plateselskaper. Musikeren Tran Quoc Chung understreket imidlertid: «Å synge sine egne sanger er en retning full av potensial, men også mye press. Uten nok musikalsk kunnskap, livserfaring og personlighet kan produktet lett bli oppløst i et marked som endrer seg veldig raskt.»

På den annen side har kunstnerne i Nghe An bevist at når en kunstner tydelig forstår hvem han eller hun er, vil musikken naturlig ha sin egen identitet. Fra folkemelodiene til Phuong Thao, pusten fra fjellene og skogene i Lo The Anh til den narrative dybden i Phan Manh Quynh ... alle har skapt et mangfoldig "kart over vietnamesisk musikk", både tradisjonell og moderne.

Når en artist synger sin egen sang, er det ikke bare en kreativ reise, men også en dialog med seg selv og publikum. Hver melodi er et stykke sjel, hver tekst er en ekte opplevelse.

Fra artister fra Nghe An – fødestedet til mange musikalske talenter – til unge sangere som dominerer trender, bidrar alle til å skape et nytt utseende for vietnamesisk musikk: Friere, mer unik og mer emosjonell enn noensinne.

ANNONSE- reklame

Kilde: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html