(Ojczyzna) – Po raz pierwszy ogłoszono cztery projekty filmów animowanych, co oznacza nowy etap rozwoju na wietnamskim rynku animacji. Rok 2025 oznacza koniec długiego okresu, w którym wielki ekran był jedynie placem zabaw dla importowanych filmów animowanych.
W ramach cyklu wydarzeń 1. Festiwalu Filmów Animowanych Stream of Desire, Sconnect Studio, Alpha Studio i Colory Animation Studio jednocześnie ogłosiły cztery projekty filmów animowanych, które są w trakcie produkcji i których komercyjna eksploatacja planowana jest na 2025 rok. To dobra wiadomość dla wietnamskiego przemysłu filmowego, stanowiąca bezprecedensowy krok naprzód dla wietnamskiego przemysłu animacji.

Premiera 4 filmów animowanych z udziałem wielu znanych aktorów i czołowych przedstawicieli branży filmowej odbędzie się 28 listopada 2024 r. w Ho Chi Minh City.
Wietnamska animacja odnotowała wiele pozytywnych zmian, ponieważ coraz więcej studiów tworzy unikalne, niezwykle kreatywne produkty, które cieszą się uznaniem publiczności. Jednak produkcja animacji na dużą skalę wciąż jest ryzykownym posunięciem, na które decyduje się niewielu producentów. Wyzwaniem dla studiów animacji jest dziś inwestowanie w zasoby ludzkie i finansowe, a jednocześnie muszą one inwestować w atrakcyjne treści (scenariusz, zdjęcia, aktorstwo), aby konkurować z importowanymi arcydziełami i zdobyć zaufanie publiczności przyzwyczajonej do animacji zagranicznych.
Zaangażowanie zarówno w „jakość”, jak i „ilość”, aby przekonać odbiorców „domowych”
W październiku 2023 roku film animowany „Wolfoo i tajemnicza wyspa”, wyprodukowany przez Sconnect Studio, miał premierę w kinach w całym kraju, otwierając nowy punkt zwrotny dla wietnamskiej animacji. Kiedy pierwszy komercyjny film animowany osiągnął bardzo dobre wyniki, w pierwszym tygodniu od premiery znalazł się w pierwszej trójce największych przychodów kasowych.
Miłość wietnamskiej publiczności motywuje producentów do śmiałego poszukiwania kolejnych projektów. W 2024 roku Sconnect Studio zapowiada dwa nowe projekty: „Wolfoo and the Three Realms Race” oraz „Ceramic Warrior – Blank Blank”.
Wolfoo – bliski przyjaciel wielu dzieci powraca w nowej, psotnej wersji, wyprodukowanej przy użyciu znanej technologii 2D. Ekipa filmowa dopracowała jednak wygląd Wolfoo pod kątem wizualnym, dzięki czemu postać stała się bardziej żywsza i animowana.

Powrót Wolfoo zapowiada się jako ekscytująca, a zarazem ludzka opowieść o budowaniu więzi rodzinnych.
„Wolfoo and the Three Realms Race” opowiada historię podróży Wolfoo i jego ojca przez trzy krainy: Świat Jedzenia, Świat Festiwali i Świat Zewnętrzny. Po drodze nieustannie pojawiają się wyzwania. Czy doprowadzą one do rozłamu w ich relacji ojciec-syn?
Tymczasem „Ceramic Warrior – Blank Blank” to pierwszy film animowany zrealizowany w całości w technologii poklatkowej (ang. Stop Motion – Still Life). Technologia ta stanowi wyzwanie dla wszystkich studiów filmowych na świecie ze względu na swoją pomysłowość i poziom inwestycji. Średnio, film krótkometrażowy o długości około 2 minut wymaga 2700 zdjęć, a przy filmie trwającym około 90–120 minut producent będzie musiał pokazać aż 16 200 zdjęć. Z powodu tak dużego wyzwania, na świecie istnieją obecnie tysiące studiów filmowych wykorzystujących technikę poklatkową, ale tylko 1–2% z nich jest w stanie produkować filmy. Premiera pierwszego filmu poklatkowego ma być krokiem w kierunku zrównania Sconnect Studio z wiodącymi studiami międzynarodowymi.

Główny bohater filmu Ceramic Warrior, chłopiec Blank w scenerii Radosnego Lasu
Opowiadając o wyprodukowaniu 2 filmów kinowych w ciągu roku, pan Nguyen Anh Tung, przedstawiciel Sconnect Studio, powiedział: „Nie tylko w 2025 roku, ale w dłuższej perspektywie mamy strategię regularnej produkcji 3-4 kinowych filmów animowanych rocznie, co pozwoli nam zoptymalizować proces produkcji i dostarczać treści wysokiej jakości”.

Artysta ludowy Pham Ngoc Tuan (na pierwszym planie po lewej) wręcza kwiaty przedstawicielowi ekipy filmowej, który skrócił czas produkcji z 3 lat do zaledwie 18 miesięcy.
Alpha Studio wprowadza kulturę narodową do pierwszego wietnamskiego filmu 3D
Po premierze serii animacji 3D „Trang Quynh Thoi Nhi Nho” w 2023 roku, Alpha Studio opublikowało już ponad 300 treści na platformie YouTube, z których wiele osiągnęło miliony wyświetleń. Dzięki doskonałej jakości obrazu 3D, seria „Trang Quynh Thoi Nhi Nho” koncentruje się na zwyczajach i obyczajach, elementach życia przesiąkniętych kulturą wietnamską, takich jak figowce, nabrzeża, domy wspólnotowe, kultura ryżu, a także ważnych świętach, takich jak Tet Ong Tao, Tet Nguyen Dan czy Święto Środka Jesieni.
Oczekuje się, że w 2025 roku ukaże się pierwsza kinowa wersja chłopca Quynh Nhi, zatytułowana „Legenda Byka”. Będzie to pierwszy film animowany 3D nakręcony w Wietnamie. Wciąż oparty na motywach baśni ludowej, w połączeniu z zaawansowaną technologią produkcji, „Legenda Byka” opowiada historię chłopca Quynh i jego przyjaciół, którzy rozpoczynają pełną dramatyzmu i barw przygodę pełną tajemnic.

Połączenie elementów kultury ludowej w najnowocześniejszym produkcie w technologii 3D
„Jednym z największych wyzwań w projektach animacji 3D jest optymalizacja procesu produkcji. Zamiast standardowo 36 miesięcy, Alpha Studio starało się skrócić czas realizacji do zaledwie 18 miesięcy” – powiedział Trinh Lam Tung, Dyrektor Alpha Studio, zasłużony artysta.
Film „Legenda Byka” to nie tylko zabawna opowieść z przesłaniem humanistycznym, ale także zabiera widzów w podróż , podczas której odkrywają tradycyjne wartości kulturowe, budząc szacunek do siebie i dumę narodową.

Docent dr Bui Hoai Son (na zdjęciu po lewej) wręcza kwiaty ekipie filmowej „Legenda Byka”
„Możemy jeść spaghetti, tajskie danie z gorącym gulaszem, jeść wiele innych dań, ale Trang Quynh Thoi Nhi Nho i „Legenda Byka” to posiłek z sosem rybnym, solą i ogórkami, typowo wietnamski.
„Legenda Byka” to pierwszy wietnamski film animowany 3D, który trafił do kin. Słowo „pierwszy” słyszałem od ponad dziesięciu lat, czekałem, a kiedy nie mogłem już dłużej czekać, sam go stworzyłem. Wielu braci i sióstr pomogło mi, dając mi skrzydła, by spełnić moje marzenie” – zasłużony artysta Trinh Lam Tung, reżyser filmu „Legenda Byka”, opowiedział o swoim „dziele”.
Pierwszy „debiut” „Zombie z przymrużonymi oczami” i obiecujące znaki
Colory Animation Studio to doświadczone studio animacji z 15-letnim doświadczeniem. Wyróżniający się umiejętnością tworzenia animacji 3D, film „Zombie z zezem” to ich debiut w gatunku filmowym po długim okresie sukcesów w filmach krótkometrażowych i pełnometrażowych.
Głównym przesłaniem filmu „Zombie Cross-Eyed”, przeplatanym elementami horroru, jest uwolnienie młodych ludzi od presji, jaką społeczeństwo wywiera na nich, oraz uwolnienie ich od potrzeby „bycia pozytywnym”.
„Możemy myśleć negatywnie, być zagubieni lub słabi, możemy nie być silni lub wybitni, ale nigdy się nie poddajemy” – przesłanie zawarte we wstępie do filmu, stworzone przez Colory Animation Studio.
Przyznając, że „nie jest dobry w mówieniu”, Doan Tran Anh Tuan, dyrektor studia Colory Animation, nie zdradził zbyt wielu szczegółów, zamiast tego wyświetlił 14-minutowy film, który spotkał się z pozytywnym odbiorem publiczności. Ten 14-minutowy film jest najwyraźniejszym dowodem potencjału produkcyjnego zespołu i obietnicą jakości filmu po premierze kinowej.

14-minutowy pokaz próbny filmu „Zombie z zezem” okazał się atrakcyjny i trwał 90 minut w kinach.
Z perspektywy inwestora, pani Vu Phuong, dyrektor ds. inwestycji w projekcie filmowym Red Ruby Entertainment, powiedziała: „My, inwestorzy, którzy jesteśmy doskonale zaznajomieni z filmami, mamy teraz nowe możliwości wyboru na rynku animacji, który jest bardzo zróżnicowany pod względem gatunków, takich jak 2D, 3D czy animacja poklatkowa. Oceniam, że potencjał inwestycyjny animacji może być większy niż filmów aktorskich, ponieważ wykorzystujemy je nie tylko w kinach, ale także na innych platformach, takich jak gadżety, gastronomia i działania promocyjne”.

Pani Vu Phuong oceniła, że animacja stanowi potencjalny rynek dla inwestorów ze względu na zróżnicowane i elastyczne możliwości eksploatacji.
Premiera czterech filmów animowanych w 2025 roku to wydarzenie bezprecedensowe dla wietnamskiego przemysłu animacji. To wydarzenie oznacza istotną zmianę w strategii producentów filmowych i zapowiada znaczącą transformację animacji „made in Vietnam” w przyszłości.

„Nie mogłem sobie wyobrazić, że nasza wietnamska animacja rozwinęła się tak dynamicznie. I naprawdę udało nam się stanąć ramię w ramię z największymi światowymi potęgami. Nie tylko ja, ale wierzę, że wszyscy obecni tu artyści, tacy jak docent dr Do Lenh Hung Tu, artysta ludowy Nguyen Ha Bac… dostrzegają talent i aspiracje młodego pokolenia. To obiecuje mocne kroki rozwojowe dla wietnamskiej animacji w przyszłości. Szczerze dziękuję młodym ludziom za to, że pomogli nam nabrać pewności siebie i dumy z tak ważnej dziedziny, w szczególności dla przemysłu filmowego i kultury kraju w ogóle”. – Docent dr Bui Hoai Son, stały członek Komisji Kultury i Edukacji Zgromadzenia Narodowego, zabrał głos po prezentacji czterech projektów filmowych.
Źródło: https://toquoc.vn/4-du-an-bom-tan-hoat-hinh-man-anh-rong-trong-nam-2025-20241129171005181.htm






Komentarz (0)