Ace Le: Wietnamska sztuka musi być przekazywana Wietnamczykom

Kurator Ace Le jest obecnie dyrektorem wykonawczym domu aukcyjnego Sotheby's w Wietnamie. Jest wielkim pasjonatem wietnamskiej sztuki pięknej, zwłaszcza malarstwa indochińskiego, i zawsze pragnie ukazać światu kwintesencję malarstwa tego kraju.

Ace Le znalazł czas pomiędzy swoimi podróżami służbowymi na pogawędkę z Thanh Nien .

Co skłoniło Cię do podjęcia kariery kuratora i badacza sztuki wietnamskiej?

Urodziłem się i wychowałem w latach 80. i 90. XX wieku. Mimo że od najmłodszych lat kochałem sztukę, miałem niewiele okazji, by rozwijać swoją pasję. Edukacja artystyczna w szkołach w naszym kraju była wówczas wciąż niewystarczająca, a możliwości pełnego obcowania ze sztuką w muzeach było jeszcze mniej.

Dopiero gdy moja praca była stabilna i życie stało się spokojniejsze, zacząłem poświęcać czas na naukę i zabawę sztuką.

Przez ostatnie 20 lat mieszkałem i pracowałem w Singapurze, gdzie zajmowałem się głównie komunikacją i zarządzaniem marką. Zacząłem kolekcjonować sztukę dopiero wtedy, gdy miałem dochód i zdałem sobie sprawę, że każdy kolekcjoner jest kuratorem własnej kolekcji, więc postanowiłem dowiedzieć się więcej o tej pracy.

Pięć lat temu studiowałam na kierunku muzeologia i praktyka kuratorska na Uniwersytecie Technologicznym Nanyang (Singapur), tuż po uruchomieniu programu, pierwszego na świecie skupiającego się na sztuce Azji Południowo-Wschodniej. Był to dla mnie ważny krok w kierunku mojej obecnej pracy jako kurator zawodowy.

Wystawa Trong trang ivory po raz pierwszy w Da Nang zaprezentuje malarstwo Indochin, a jej kuratorem będzie Ace Le. Odbędzie się ona w grudniu 2023 roku.

ZDJĘCIE: LTF

Jakie trudności i korzyści wiązały się z piastowaniem przez Pana stanowiska pierwszego kuratora i dyrektora wykonawczego Sotheby's w Wietnamie?

Misją kuratora jest identyfikacja autorów i dzieł ważnych w danym okresie. Warunkiem dobrego kuratora jest umiejętność prowadzenia badań z podstawowymi umiejętnościami historyka sztuki. Następnie kurator prezentuje wyniki swoich badań publiczności, na przykład budując sieć treści dla kolekcji, organizując wystawę lub wydając publikacje. Kurator jest zatem pomostem między sztuką, artystami i publicznością.

Moją rolą w Sotheby's jest wykorzystanie mojej wiedzy, języka i kontaktów w celu uzupełnienia lokalnej perspektywy, przy jednoczesnym poszanowaniu głosu lokalnej społeczności artystycznej.

Uczucia, gdy po raz pierwszy zorganizował wystawę „ Stara dusza, dziwne nabrzeże” Sotheby's 2022, na którym można obejrzeć liczne dzieła słynnego kwartetu malarzy: Pho - Thu - Luu - Dam?

To pionierska wystawa sztuki indochińskiej w Wietnamie. Po raz pierwszy krajowa publiczność miała okazję zobaczyć tak wiele dzieł sztuki indochińskiej o wysokiej wartości komercyjnej i historycznej, wyselekcjonowanych, ocenionych i wystawionych zgodnie z międzynarodowymi standardami muzealnymi.

Zgodziłem się z Sotheby's na trzy warunki: wystawa musi być bezpłatna dla publiczności, obrazy muszą zostać wypożyczone od wietnamskich kolekcjonerów, a usługi produkcyjne muszą być świadczone ze środków krajowych.

Cieszę się, że odbiór ze strony publiczności przerósł wszelkie oczekiwania. Chociaż wystawa trwała zaledwie niecałe 4 dni, portal rejestracyjny został przeciążony w ciągu pół dnia od otwarcia, przy ponad 5000 odwiedzających.

Otwarcie wystawy Niebo, góry, woda w Hue 25 marca 2025 r.

ZDJĘCIE: LTF

Czy oprócz pracy kuratorskiej utrzymuje Pan kontakty z wietnamskimi kolekcjonerami sztuki?

Aby być dobrym kuratorem, bardzo ważne są dobre relacje z artystami i kolekcjonerami. Wystawy takie jak Hon Xua Ben La, Mong Vien Dong czy Troi, Son, Nuoc wypożyczają obrazy z wielu różnych kolekcji. Zazwyczaj kolekcjonerzy muszą zaufać kuratorowi, powierzając mu swoje cenne dzieła do przechowywania, konserwacji i ekspozycji.

Moja praca daje mi możliwość nawiązania bliskiego kontaktu z wieloma kolekcjonerami w kraju i za granicą, w tym z osobami prywatnymi i organizacjami. Dostrzegam również pokolenie młodych kolekcjonerów, którzy oprócz potencjału finansowego, dysponują również strategiami kuratorskimi, ukierunkowanymi na pozycjonowanie oraz umiejętnością wnikliwego badania i oceny. To bardzo budujący sygnał, gdy zaczynają prezentować swoje kolekcje publiczności.

Wietnamski rynek aukcyjny dzieł sztuki jest bardzo aktywny na świecie, ale dlaczego w Wietnamie nie ma wielu sal aukcyjnych, na których publiczność mogłaby mieć większy dostęp do sztuki malarstwa?

Proces integracji sprawił, że świat stał się bardziej płaski. Jest to wyraźnie widoczne w sektorze aukcji dzieł sztuki. Niestety, wiele krajowych projektów superstrukturalnych, pomimo ambitnych planów, nie posunęło się wystarczająco daleko. Na przykład, starania o otwarcie wietnamskich domów aukcyjnych w ciągu ostatnich dziesięciu lat nie przyniosły większego sukcesu, podczas gdy kraje rozwijające się w Azji Południowo-Wschodniej, takie jak Indonezja, Filipiny, Malezja czy Tajlandia, miały aktywne krajowe domy aukcyjne, które rozszerzyły swoją działalność na ten region.

Aby otworzyć dobry dom aukcyjny, wystarczą umiejętności biznesowe, ale warunkiem niezbędnym musi być umiejętność wyceny, czyli solidne doświadczenie w badaniach naukowych, czego brakuje na rynku krajowym.

Dlaczego Sotheby's nie wprowadził oficjalnie do obrotu malarstwa wietnamskiego w Wietnamie?

Sotheby's jest wierny strategii koncentracji płynności w głównych punktach. Regularne aukcje w Hongkongu (Chiny), Singapurze czy Paryżu (Francja) prezentują obrazy wietnamskie. To korzystnie wpływa na transakcje, ponieważ kolekcjonerzy z tego regionu będą mieli łatwiejszy dostęp do naszych dzieł. Ten ruch dotyczy nie tylko Wietnamu, ale całej Azji Południowo-Wschodniej.

Sotheby's i Christie's nie organizują aukcji na rynkach znacznie większych niż Wietnam, takich jak Indonezja, Malezja czy Filipiny, lecz koncentrują się na prezentowaniu artystów z Azji Południowo-Wschodniej obok artystów międzynarodowych na dużych aukcjach.

Ace Le przemawia na wystawie Niebo , Góry, Woda w Hue

Jaka jest Twoja opinia na temat obecnego wietnamskiego rynku sztuki? Dlaczego obrazy wietnamskich artystów po Indochina College of Fine Arts są mniej cenne i mniej zauważane?

Większość płynności na wietnamskim rynku sztuki przypada na artystów, którzy ukończyli Indochińską Szkołę Sztuk Pięknych w latach 1924–1945. Dzieła te przetrwały próbę czasu, więc ich wartość została udowodniona.

Pod względem inwestycyjnym, dzieła i autorzy z Indochin są odpowiednikami „blue chipów” na giełdzie, co oznacza, że ​​charakteryzują się wysokim poziomem bezpieczeństwa i wysoką płynnością. Oczywiście dotyczy to tylko dzieł o wysokiej wiarygodności, wyraźnie certyfikowanych przez ekspertów i renomowane organizacje. Późniejsze dzieła będą wymagały więcej miejsca na certyfikację swojej wartości, co stwarza przesłanki dla wartości transakcji wtórnych.

Czy zagraniczni inwestorzy są zainteresowani malarstwem wietnamskim?

Wietnam to wyjątkowy kraj położony na wyjątkowym skrzyżowaniu kulturowym i historycznym. Patrząc na oś pionową, dzielimy historię kolonialną z grupą krajów Azji Południowo-Wschodniej, więc tutejsi kolekcjonerzy rozumieją złożoność postkolonialną. Patrząc na oś poziomą, należymy do tej samej grupy literackiej co język Han-Nom, więc estetyka orientalna jest głęboko odczuwalna przez odbiorców z Chin, Japonii, Korei oraz chińskiej grupy w Singapurze, Indonezji, Malezji itd.

W związku z tym grono odbiorców zainteresowanych i kolekcjonujących malarstwo wietnamskie jest bardzo duże. Obecnie około 30% nabywców malarstwa indochińskiego stanowią kolekcjonerzy regionalni i międzynarodowi, co można uznać za bardzo korzystny stosunek.

Obraz Vue de la résidence d'El Biar (Widok pałacu El Biar) – jedno z najsłynniejszych dzieł w kolekcji dzieł króla Hama Nghiego, prezentowane na wystawie Niebo, góry, woda w Hue w marcu 2025 r. Ace Le jest współkuratorem tej wystawy.

ZDJĘCIE: LTF

Obecnie w Wietnamie jest bardzo niewielu prawdziwych kuratorów i krytyków sztuki. Jak możemy rozwijać malarstwo w ogóle, a muzea i wystawy sztuki w szczególności, bez tego zespołu?

W Wietnamie nie ma formalnych kursów dla kuratorów. Kiedy rynek kuratorski po raz pierwszy się pojawił w latach 90., kuratorowanie wystaw było często podejmowane spontanicznie lub nieformalnie przez artystów, krytyków lub kierowników muzeów i centrów sztuki. Nawet teraz takich przypadków jest wiele. Nie jest to błędne, ponieważ posiadanie dyplomu nie gwarantuje, że jest się dobrym kuratorem.

Moim zdaniem, minimalnym wymogiem kuratorskim jest umiejętność wyszukiwania, lokalizowania dzieł i autorów w obrębie łańcucha historii sztuki oraz wyjaśniania publiczności, dlaczego są oni ważni. Kolejnym wystarczającym wymogiem jest umiejętność zarządzania projektami, logistyką i komunikacją. Dlatego wiele osób, które są samoukami, czytają o historii sztuki i mają wyrobione poglądy, z powodzeniem wybrało kuratorstwo. Dobre wykształcenie jest atutem, ale nie wszystkim.

Jak oceniasz wietnamski rynek sztuki? Czy jest on tak samo rozwinięty, jak inne kraje Azji Południowo-Wschodniej?

Zdrowy i dynamiczny rynek musi opierać się na solidnej infrastrukturze, obejmującej ramy polityczne i prawne chroniące interesy wszystkich uczestników. Drugim elementem jest system edukacji, który musi obejmować przedmiot wprowadzający dzieci w świat sztuk pięknych i historii sztuki od najmłodszych lat; a także system muzealny, który przybliży sztukę publiczności. W oparciu o tę infrastrukturę możemy zbudować nadbudowę – obejmującą nabywców (kolekcjonerów, fundusze inwestycyjne, muzea publiczne i prywatne), sprzedawców (artystów), pośredników (domy aukcyjne, galerie, niezależnych brokerów) oraz powiązane usługi w ekosystemie (badania, krytykę, kuratorstwo, logistykę, ubezpieczenia itp.). Brakuje nam solidnej infrastruktury, dlatego nadbudowa musi koordynować wiele kwestii.

W porównaniu do sąsiednich krajów, takich jak Indonezja, Tajlandia czy Malezja, nasz rynek sztuki jest o dekady za nimi, nie mówiąc już o Singapurze czy Chinach.

Jakie są Pana przewidywania dotyczące rynku obrazów indochińskich, zwłaszcza obrazów znanych artystów? Czy to rzeczywiście bezpieczny i efektywny kanał inwestycyjny?

W niedalekiej przyszłości, moim zdaniem, grupa znanych malarzy indochińskich nadal będzie biła rekordy. Ale za 10-20 lat, kiedy dystans między nimi będzie wystarczająco duży, pojawienie się nowych nazwisk będzie naturalnym trendem.

Jest wielu innych ważnych malarzy, nie mniej ważnych niż pokolenie Pho-Thu-Luu-Dam, którzy nie otrzymali należnej im uwagi i którzy stopniowo pojawią się w nadchodzącym czasie. Można tu wspomnieć o grupie francuskich malarzy, którzy przybyli do Indochin, czy o grupie malarzy ze szkoły malarstwa Gia Dinh, która powstała przed Indochińską Szkołą Sztuk Pięknych na północy. Przewiduję, że dzięki zaangażowaniu wielu osób z regionu, obrazy Indochin będą nadal biły własne rekordy cenowe.

Powiedziałeś kiedyś: „Czas, aby zagraniczne domy aukcyjne zaprzestały zaciekłej walki o rekordowe ceny i wsłuchały się w głos kultury, która kiedyś była przez nie zdominowana, a teraz powraca, by ją nakarmić w nowej erze”. To dość jasne podsumowanie współczesnej sztuki wietnamskiej z początku XX wieku. Twoim zdaniem, jaki jest głos kultury, która kiedyś była zdominowana? Czy ta kultura różni się od kultury krajów niezależnych?

W przypadku Wietnamu jest to głos tysiącletniej kultury. Wietnamska sztuka piękna musi być opowiadana przez Wietnamczyków – to historia, której musimy się nauczyć od takich potęg kulturalnych jak Japonia, z bezkompromisową kulturową dumą. Konieczne jest badanie, interpretowanie i eksponowanie wietnamskiej sztuki pięknej bezpośrednio w Wietnamie, po wietnamsku, aby Wietnamczycy mogli ją zobaczyć, przeczytać i poczuć. To odpowiedzialność nie tylko domu aukcyjnego, ale także krajowej publiczności i kolekcjonerów.

Source: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm