Założenie Indochińskiej Akademii Sztuk Pięknych (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) w 1925 r. położyło podwaliny pod nowoczesną wietnamską sztukę piękną.
Przez dwie dekady istnienia szkoła wykształciła pokolenie utalentowanych malarzy i rzeźbiarzy, którzy mają wiedzę na temat zachodnich technik akademickich, a jednocześnie starają się włączać do swoich prac materiały i motywy narodowe.
Jednak historyczne wstrząsy 1945 roku postawiły artystów przed nowym wyzwaniem. Kiedy EBAI zostało zmuszone do zamknięcia, ścieżka artystyczna zdawała się zostać przerwana. Ale to właśnie w tym kontekście wietnamska sztuka piękna odnalazła nową misję: towarzyszenie narodowi w walce z francuskim kolonializmem.

Po rewolucji sierpniowej wielu artystów opuściło miasta, udając się do strefy oporu w Viet Bac. Warunki oporu były trudne, a materiałów malarskich brakowało, więc mieli niewiele okazji do tworzenia wyszukanych obrazów olejnych lub na jedwabiu, jak wcześniej. Zamiast tego, szkicowanie ołówkiem, tuszem, węglem drzewnym i gwaszem stało się głównym środkiem wyrazu. Jednak to właśnie ta prostota przyniosła wielką siłę artystyczną.
Szybkie, zwięzłe pociągnięcia pędzla z niewielką ilością kolorów wciąż mogą realistycznie przedstawiać walkę i życie zawodowe naszej armii i narodu. Obrazy to nie tylko sztuka, ale także cenne dokumenty, odzwierciedlające barwną rzeczywistość wojny ruchu oporu.
Jednym z typowych dzieł jest szkic „Anh Lu” (1949, obecnie w zbiorach Muzeum Sztuki Quang San w Ho Chi Minh) autorstwa To Ngoc Van. Za pomocą kilku prostych pociągnięć węglem przedstawił on wygląd, zachowanie i niezłomnego ducha żołnierza Pułku Stołecznego.
To Ngoc Van nie tylko tworzył, ale odegrał również ważną rolę w karierze artystycznej ruchu oporu. Na początku lat 50. został pierwszym dyrektorem Szkoły Artystycznej Ruchu Oporu w Viet Bach. Pod jego kierunkiem wiele pokoleń młodych artystów studiowało i brało udział w wojnie, tworząc rewolucyjny zespół artystyczny.
Oprócz To Ngoc Van, artyści Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem, Luu Cong Nhan i inni aktywnie tworzyli swoje prace. Przedstawiały one wizerunki żołnierzy, robotników, matek ruchu oporu, stref wojennych i żołnierzy idących do boju. Wiele szkiców, gwaszy i obrazów malowanych chińskim tuszem było bardzo poruszających, odzwierciedlając optymistycznego ducha i determinację narodu.
To właśnie w kontekście wojny narodziła się nowa sztuka – rewolucyjna sztuka oporu. Patrząc wstecz na lata 1945–1954, można stwierdzić, że sztuka wietnamska przeszła ogromną transformację. Od romantycznego piękna sztuka została ściśle powiązana z ideałami rewolucyjnymi, stając się duchową bronią na froncie kulturowym i ideologicznym.
Pan Nguyen Thieu Kien, dyrektor Muzeum Sztuki Quang San, skomentował: „Patrząc na dwa dzieła Nguyen Huyen i To Ngoc Van, dostrzegamy wielki nurt wietnamskiej sztuki pięknej. To nie tylko piękno linii i kompozycji, ale także miejsce, w którym można wyrazić tożsamość narodową i ducha. Od romantycznego piękna pokoju sztuka ewoluowała w kierunku niezłomnego ducha oporu, pozostawiając dziedzictwo, które jest zarówno bogate w sztukę, jak i niesie duszę wietnamskiej kultury”.
Rzeczywiście, szkice z pól bitewnych z tego okresu stały się świadectwem historii. Nie tylko utrwalają obrazy długiej wojny oporu narodu, ale także potwierdzają miejsce sztuki w życiu duchowym narodu. To cenne dziedzictwo, kładące podwaliny pod późniejszy rozwój rewolucyjnej i nowoczesnej sztuki wietnamskiej.
Dziś, oglądając dzieła sztuki z lat 1945-1954, społeczeństwo odczuwa nie tylko artystyczne piękno, ale dostrzega także silną żywotność ducha oporu.
Źródło: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html
Komentarz (0)