Powstanie Indochińskiej Akademii Sztuk Pięknych (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) w 1925 r. położyło podwaliny pod nowoczesną wietnamską sztukę piękną.
Przez dwie dekady istnienia szkoła wykształciła pokolenie utalentowanych malarzy i rzeźbiarzy, którzy mają wiedzę na temat zachodnich technik akademickich, a jednocześnie starają się włączać do swoich prac materiały i motywy narodowe.
Jednak historyczne wstrząsy 1945 roku postawiły artystów przed nowym wyzwaniem. Kiedy EBAI zostało zmuszone do zamknięcia, ścieżka artystyczna zdawała się zostać przerwana. Ale to właśnie w tym kontekście wietnamska sztuka piękna odnalazła nową misję: towarzyszenie narodowi w walce z francuskim kolonializmem.
Po rewolucji sierpniowej wielu artystów opuściło miasta, udając się do strefy oporu w Viet Bac. Warunki oporu były trudne, a materiałów malarskich brakowało, więc mieli niewiele okazji do tworzenia misternych obrazów olejnych lub na jedwabiu, jak wcześniej. Zamiast tego, szkicowanie ołówkiem, tuszem, węglem drzewnym i pigmentami stało się głównym środkiem twórczym. Jednak to właśnie ta prostota przyniosła wielką siłę artystyczną.
Szybkie, zwięzłe pociągnięcia pędzla z niewielką ilością kolorów wciąż mogą realistycznie przedstawiać walkę i życie zawodowe naszej armii i narodu. Obrazy to nie tylko sztuka, ale także cenne dokumenty, odzwierciedlające barwną rzeczywistość wojny ruchu oporu.
Jednym z reprezentatywnych dzieł jest szkic Anh Lu (1949, obecnie w zbiorach Muzeum Sztuki Quang San w Ho Chi Minh) autorstwa To Ngoc Van. Za pomocą kilku prostych pociągnięć węglem przedstawił on wygląd, postawę i niezłomnego ducha żołnierza Pułku Stołecznego.
To Ngoc Van nie tylko tworzył, ale odegrał również ważną rolę w karierze artystycznej ruchu oporu. Na początku lat 50. został pierwszym dyrektorem Szkoły Artystycznej Ruchu Oporu w Viet Bach. Pod jego kierunkiem wiele pokoleń młodych artystów studiowało i brało udział w wojnie, tworząc rewolucyjny zespół artystyczny.
Oprócz To Ngoc Van, malarze Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem, Luu Cong Nhan… również aktywnie tworzyli swoje prace. Przedstawiali wizerunki żołnierzy, robotników, matek ruchu oporu, stref wojennych i żołnierzy idących do boju. Wiele szkiców, kolorowych proszków i malowideł chińskim tuszem było pełnych emocji, odzwierciedlających optymistycznego ducha i determinację narodu.
To właśnie w kontekście wojny narodziła się nowa sztuka – rewolucyjna sztuka oporu. Patrząc wstecz na lata 1945–1954, można stwierdzić, że sztuka wietnamska przeszła ogromną transformację. Od romantycznego piękna sztuka została ściśle powiązana z ideałami rewolucyjnymi, stając się duchową bronią na froncie kulturowym i ideologicznym.
Pan Nguyen Thieu Kien, dyrektor Muzeum Sztuki Quang San, skomentował: „Patrząc na dwa dzieła Nguyen Huyen i To Ngoc Van, dostrzegamy wielki nurt wietnamskiej sztuki pięknej. To nie tylko piękno linii i kompozycji, ale także miejsce, w którym można wyrazić tożsamość narodową i ducha. Od romantycznego piękna pokoju sztuka ewoluowała w kierunku niezłomnego ducha oporu, pozostawiając dziedzictwo, które jest zarówno bogate w sztukę, jak i niesie duszę wietnamskiej kultury”.
Rzeczywiście, szkice z pól bitewnych z tego okresu stały się świadectwem historii. Nie tylko utrwalają obraz długiej wojny oporu narodu, ale także potwierdzają miejsce sztuki w życiu duchowym narodu. To cenne dziedzictwo, kładące podwaliny pod późniejszy rozwój rewolucyjnej i nowoczesnej sztuki wietnamskiej.
Dzisiaj, oglądając dzieła sztuki z lat 1945-1954, publiczność nie tylko odczuwa piękno artystyczne, ale dostrzega również silną żywotność ducha oporu.
Źródło: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html
Komentarz (0)