Reżyser Leon Le Jestem wierny swoim wyborom artystycznym

Reakcja krajowej publiczności na Quan Ky Nam, oprócz ciekawości i oczekiwania, budzi również zaskoczenie. Dlaczego „odwołał Pan” aktorkę Do Hai Yen, która przez wiele lat była nieobecna po sukcesie „ Cichego Amerykanina, historii Pao” ?

Szczerze mówiąc, Do Hai Yen nie była na mojej początkowej liście kandydatów do roli Ky Nam, ponieważ w scenariuszu była kobietą po pięćdziesiątce, co wyraźnie odzwierciedlało różnicę wieku między tymi dwiema postaciami. Co ważniejsze, Ky Nam również pochodziła z Północy i przybyła na Południe w 1954 roku, więc jej głos, zachowanie i osobowość również wymagały, aby była typowa dla tego pokolenia. Po okresie bezowocnych poszukiwań, koledzy zasugerowali, żebym poznała Hai Yen. Była bardzo podekscytowana od momentu przeczytania scenariusza i przyznała, że podobał jej się mój film „Song Lang”, a także zdała sobie sprawę, że Ky Nam to wyjątkowa rola.

Wielokrotnie wymienialiśmy się scenariuszami. Przeprowadziłem wiele rozmów, aby lepiej zrozumieć Yen, jej doświadczenia życiowe, trudności, incydenty, nadzieje i rozczarowania, przez które przeszła, ponieważ był to niezbędny materiał do wczucia się w postać i wcielenia się w nią. Na koniec odbyły się próby z Lien Binh Phatem, aby sprawdzić kompatybilność.

Dla mnie Hai Yen ma wszystko: doświadczenie aktorskie, kinową urodę, harmonię z Lien Binh Phatem i, co najważniejsze, poważne podejście, gotowość do realizacji napiętego harmonogramu projektu filmowego. Do tej pory uważam, że trudno jest komukolwiek innemu niż Hai Yen podjąć się tej roli.

- Ảnh 2. — Do Hai Yen i Lien Binh Phat grają główne role w filmie „Quan Ky Nam”

Czy proces pracy stanowił wyzwanie, skoro pracowałeś nie tylko z „nową” twarzą, taką jak Do Hai Yen, ale także sprawiłeś, że Lien Binh Phat różnił się od Song Langa ?

Nie postrzegam tego jako wyzwania. Ważne jest, aby być elastycznym w podejściu do każdego aktora, nie tylko w rolach głównych, ale także drugoplanowych, nawet tych z jedną lub dwiema kwestiami. Każdy aktor ma inną osobowość, doświadczenie, umiejętności aktorskie, mocne i słabe strony. Dlatego nie mogę stosować sztywnej metody reżyserii do każdego. Każdy potrzebuje odpowiedniego sposobu pracy, aby móc najlepiej rozwijać się w ramach swojej postaci.

Jeśli chodzi o Lien Binh Phata, nie postawiłem sobie za cel „odnowienia” ani zrobienia tego inaczej niż w poprzednich rolach. Zależy mi raczej na tym, jak pomóc mu idealnie odegrać tę rolę. Od psychologii, przez zachowanie, po wnętrze – wszystko musi być logiczne, spójne i autentyczne, aby wybory i działania postaci były przekonujące.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat powraca z Leonem Le w filmie „Quan Ky Nam”

Oprócz Lien Binh Phata, tym razem ponownie współpracujesz ze współscenarzystką Nguyen Thi Minh Ngoc, operatorem Bobem Nguyenem i kompozytorem Tonem That Anem. Czy obawiasz się, że widzowie zobaczą powtórkę?

Nie tworzę sztuki, żeby się wykazać, więc nie zależy mi na powtarzaniu czy odnawianiu formy. Liczy się tylko to, żeby projekt wzbudził we mnie wystarczająco dużo emocji, bym mógł go kontynuować do końca. Gdyby moim celem było po prostu stworzenie „inności”, która udowodniłaby moje umiejętności filmowe, nie odrzuciłbym wielu zaproszeń w ciągu ostatnich 7 lat – od projektów remake'owych, przez musicale i filmy historyczne, po horrory… tylko po to, by skupić cały swój czas na Quan Ky Nam .

Umieszczenie Quan Ky Nam i Song Lang w tym samym czasie i przestrzeni musi mieć dla Ciebie jakieś szczególne znaczenie?

Powodem, dla którego oba filmy wybrały lata 80., jest po prostu konieczność osadzenia akcji w tamtych czasach. Gdyby akcja filmu „Song Lang” rozgrywała się w latach 90. lub później, scena Cai Luong straciłaby na znaczeniu wraz z pojawieniem się nagrań wideo , a gdyby przywrócić ją do złotej ery lat 1950-1960, budżet by na to nie pozwolił.

Restauracja Ky Nam ma też pewne szczegóły, które mogły się wydarzyć tylko w kontekście lat subsydiowania. Lata 80. były moim dzieciństwem przed wyjazdem z Wietnamu, więc musiałam odczuwać pewną nostalgię. W przyszłości wciąż mam wiele historii o kraju, ludziach i kulturze Wietnamu, którymi chcę się podzielić i dowiedzieć się więcej.

- Ảnh 6. — Reżyser Leon Le (okładka po prawej) i ekipa filmu „Quan Ky Nam” na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2025 roku

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat i Leon Le na TIFF 2025

Powrót zajął Ci 7 lat. Czy uważasz to za „powolne, ale pewne” czy „nieuniknione”?

Siedem lat to dla mnie niewiele, bo nie siedziałem w miejscu. Nadal pracowałem, gromadziłem myśli, wiedzę, doświadczenia życiowe; nadal tworzyłem sztukę w wielu różnych formach i nadal poświęcałem umysł kolejnym projektom filmowym. Myślałem sobie po prostu: co nakręcić, gdy scenariusz nie jest ukończony zgodnie z oczekiwaniami? Po co kręcić szybko? Jaki jest sens ciągłego wypuszczania filmów? Jeśli dane dzieło sztuki nie spełnia, a przynajmniej nie zbliża się do moich standardów, to jaki sens w ogóle je tworzyć? Dla mnie liczy się jakość, a nie ilość.

„Jakość jest ważna, nie ilość” – to również częsty komentarz w dyskusjach o kinie wietnamskim. Jak postrzegasz branżę filmową w Wietnamie?

Istnieje wiele pozytywnych aspektów: cenzura stała się bardziej otwarta, stwarzając filmowcom warunki do rozwijania potencjału i wyrażania swojej twórczej osobowości. Pod względem technicznym, niezaprzeczalny jest fakt, że wietnamskie filmy stają się coraz bardziej profesjonalne, od etapu produkcji po finalny produkt w kinach. Aktorzy są również zróżnicowani, młodzi, atrakcyjni wizualnie i posiadają coraz lepsze umiejętności aktorskie.

Jednak wietnamskiemu rynkowi filmowemu wciąż brakuje równowagi gatunkowej. Większość producentów i reżyserów wciąż podąża za trendami, zaspokajając krótkoterminowe gusta, zamiast odważnie testować „inne” dzieła, wystarczająco przekonujące, by przyciągnąć publiczność. Wciąż brakuje inwestorów z długoterminową wizją, na tyle odważnych, by podejmować ryzyko, by tworzyć przełomowe projekty i realnie przyczyniać się do wszechstronnego rozwoju wietnamskiego rynku filmowego.

- Ảnh 9. — Plakat filmowy „Restauracja Ky Nam”

Gdzie się Pan w tym kontekście pozycjonuje? Czy Pana filmy są komercyjne czy artystyczne?

Może dlatego, że nie mam jeszcze wielu dzieł, nie uważam się za „profesjonalnego filmowca”, by zastanawiać się nad swoją pozycją w branży filmowej. Wiem, że mam szczęście, że mam publiczność, która sympatyzuje z językiem i artystycznymi emocjami, którymi się zajmuję. I to mi wystarcza! Nie jestem chciwy i nie wymagam, żeby moje filmy odnosiły sukcesy, zarabiając „setki miliardów”, i nigdy nie uważałem się za filmowca „artystycznego”. Można powiedzieć, że „Song Lang” czy „Quan Ky Nam” to po prostu filmy dramatyczne, psychologiczne i społeczne.

Dlaczego więc wiele osób uważa, że chcesz zająć się kręceniem filmów artystycznych?

Myślę, że wynika to głównie z faktu, że na krajowym rynku filmowym brakuje równowagi gatunkowej, o czym wspomniałem powyżej. Kiedy film nie podporządkowuje się znanej formule komercyjnej, jest od razu (lub jest) klasyfikowany jako „film artystyczny”.

Dla mnie prawdziwymi twórcami kina artystycznego są ludzie tacy jak Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan czy Nguyen Hoang Diep – ludzie, którzy widzą kino jako drogę do końca odrębnego, jasnego i wyjątkowego świata estetycznego.

Czy nadejdzie czas, gdy widzowie zobaczą Cię... kręcącego filmy masowo?

Naprawdę podziwiam reżyserów, którzy to potrafią. Ale ja jestem inny. Nie potrafię płynnie przeskakiwać z jednego projektu do drugiego. Potrzebuję czasu na „odprężenie”, na życie, na wędrowanie w poszukiwaniu nowych inspiracji. Być może po części dlatego, że nie uważam się za „profesjonalnego filmowca”, a jedynie za „twórcę”. Dla mnie kreatywność nie ogranicza się do kina. Dzielę swój czas i energię na wiele zajęć, które kocham: od projektowania książek, fotografii, podróży , po pozornie drobne rzeczy, takie jak tworzenie kostiumów, rekwizytów cai luong, montaż i przepisywanie sztuk teatralnych. Zwłaszcza teraz, gdy współpracuję i dyryguję artystycznie zespołem Thien Ly cai luong, mój czas staje się bardziej zróżnicowany i rozproszony.

- Ảnh 11. — Debiutancki film Leona Le z 2018 roku, Song Lang, został wysoko oceniony zarówno przez krajowych, jak i międzynarodowych ekspertów.

Restauracja Ky Nam jest wyjątkowa, ponieważ korzysta z filmu 35 mm. Czy możesz opowiedzieć coś o tej decyzji?

Pomysł nakręcenia filmu wyszedł od Song Langa, ale producent nie wyraził wówczas na to zgody z powodu obaw o ryzyko i koszty. W przypadku Quan Ky Nam , sam go wyprodukowałem, aby móc podjąć decyzję o nakręceniu filmu 35 mm. Wybrałem tę opcję po prostu dlatego, że kocham piękno, duszę i głębię, które może dać tylko film. Jednak napotkałem też wiele trudności.

Przede wszystkim chodziło o wywoływanie i skanowanie filmów. Większość ośrodków wywoływania filmów w Azji została zamknięta, ponieważ nie było już projektów, które mogłyby je utrzymać. Potem pojawił się problem ze sprzętem. Nie mogliśmy sprowadzić kamer z zagranicy, ponieważ żadna firma ubezpieczeniowa na świecie nie przyjmowałaby u nas projektów filmowych. W końcu podjąłem decyzję: sam kupię cały zestaw sprzętu filmowego. Zawsze myślę: „Jeśli coś jest łatwe i łatwo na tym zarobić, wszyscy to zrobią. Jeśli jest trudne, to jest fajne”. Na szczęście mam zespół współpracowników, którzy są tak samo „szaleni” jak ja i niezwykle utalentowani. Dopóki „proszę”, są gotowi wkroczyć i wesprzeć.

Oczywiście, proces produkcji napotkał niezliczone problemy i „ból głowy”. Ale teraz, patrząc z perspektywy ukończonego filmu, wszyscy widzimy, że wszystkie poświęcenia i trudy były tego warte. I od teraz myślę, że nigdy nie będę w stanie odwrócić się od filmu.

Jego historia przypomina mi komentarz reżysera Martina Scorsese, który powiedział, że kino traci na wartości. Ale na świecie wciąż są Christopher Nolanowie, którzy w nadchodzących filmach „Odyseja” i „Brutalista” postawili na format 70 mm IMAX. Ostatnio współpracowałeś z VistaVision. Czy masz podobne odczucia co Scorsese w stosunku do współczesnego kina?

Jestem po prostu artystą, który wybiera formę sztuki, aby wyrazić swoje uczucia i myśli. Robię to, co lubię i robię to najlepiej, jak potrafię, bo jeśli tego nie zrobię, będę tego żałować do końca życia.

Jeśli jest coś w moich filmach, co widzowie mogą poczuć, to szczerość w sposobie opowiadania historii. Jeśli chodzi o odczucia i rozumienie widza, nie mam na to wpływu i nie muszę nim kierować.

Mam tylko nadzieję, że film odniesie sukces na tyle duży, by spełnić moją odpowiedzialność wobec inwestorów – tych, którzy we mnie wierzyli i mi towarzyszyli. Dlatego muszę być bardziej lojalny wobec swojego wyboru artystycznego, by stworzyć dzieło jak najbardziej godne i kompletne, zgodnie z własną perspektywą i standardami.