
W chłodne dni pod koniec roku dźwięki fletów, cytr, monochordów i bębnów sprawiają, że otwarta przestrzeń staje się ciepła i przytulna. Dźwięki te pochodzą z występu Teatru Muzyki i Tańca Ludowego Lotus.
Prawie 20 spektakli odbywa się naprzemiennie co tydzień, łącząc tradycyjne instrumenty z nowoczesną harmonią. Chociaż chodnik obok Poczty i ulicy Książkowej jest w trakcie budowy, przestrzeń jest nieco zwężona, ale publiczność wciąż gromadzi się wokół, uważnie oczekując na rozpoczęcie spektaklu.
Żadnych ogrodzeń, żadnych miejsc siedzących, tylko kilka metrów kwadratowych i nawet siedząc na schodach wejścia do Poczty, widzowie mają „otwartą scenę” w samym centrum miasta.

Melodia na tętniących życiem ulicach
Około godziny 19:30 w zeszły weekend artyści wystąpili w tradycyjnych strojach. Chociaż jest to regularny, cotygodniowy występ, wielu turystów z zagranicy i młodych Wietnamczyków przyznało, że widzieli go na żywo po raz pierwszy.
Gdy tylko zabrzmiały pierwsze nuty, żywiołowy śpiew i taniec natychmiast przyciągnęły przechodniów. Publiczność stawała się coraz liczniejsza, a wielu z nich trzymało w dłoniach telefony, aby uchwycić chwilę na pamiątkę lub podzielić się nią z przyjaciółmi i rodziną.
Występ rozpoczął się utworem Soul of the Country (skomponowanym przez Thanh Sona) z długotrwałym dźwiękiem monochordu i czystym brzmieniem cytry… Z tyłu kilku zagranicznych turystów początkowo tylko stało i obserwowało; chwilę później włączyli kamery, nagrywając krótkie klipy.
Kolejne występy, takie jak „ Southern Sun and Wind” (skomponowana przez Zasłużonego Artystę Nhat Sinha), „My Homeland” (skomponowana przez Khac Vieta), „Vietnamese Melody” (skomponowana przez Tuan Cry), duet „Truc Xinh” (skomponowana przez Zasłużonego Artystę Dinh Linh), solowy występ „Dan Kim” (Pełnia Księżyca) (skomponowany przez Zasłużonego Artystę Anh Tan), taniec „Non Quai Thao” (choreografia: Artysta Ludowy Phi Long), taniec „Mam Vang” (choreografia: Zasłużony Artysta Vinh Hien)… zabrały publiczność w krótką, ale głęboko wietnamską podróż przez północ, centrum i południe kraju. Każdy występ nie trwał długo, zaledwie kilka minut, ale wystarczająco długo, aby publiczność mogła poczuć regionalne niuanse poprzez kostiumy, ruchy i instrumenty muzyczne.
Cechą szczególną jest dwujęzyczny program wietnamsko-angielski, który pomaga widzom zrozumieć ogólną treść spektaklu. Nie każdy rozumie historię kulturową stojącą za każdym występem, ale emocje przekazywane dźwiękiem i rytmem nie wymagają tłumaczenia.
Przewodniczka Cao Nhi (z Millennium Travel Company w Ho Chi Minh, specjalizującej się w turystyce przyjazdowej), która oprowadzała grupę turystów z Indii po centrum miasta, powiedziała, że ona i jej grupa „trafili na program przypadkiem”, ale wszystkim się spodobał. „Nie rozumieją treści, ale podoba im się melodia. Mówią, że dźwięk jest dziwny, ale przyjemny dla ucha. Zabieramy turystów na pocztę, ulicę Book Street, do katedry Notre Dame… i za każdym razem, gdy widzimy takie przedstawienie, turyści zatrzymują się, żeby je obejrzeć” – podzieliła się przewodniczka.
Nhi dodała, że oprócz gości z Indii często zaprasza gości z Singapuru, Malezji, Australii, Danii, Szwecji itd. i „większość z nich lubi te plenerowe programy kulturalne”. Kiedy zapytałem dlaczego, Nhi odpowiedziała: „Bo to naturalne. Goście przechodzą obok, słyszą muzykę , widzą tancerzy i są zaciekawieni. I fajnie jest to oglądać”.

Scena otwarta – publiczność otwarta
Przestrzeń widowiskowa pośrodku ulicy tworzy przyjazną i otwartą atmosferę. Starsi ludzie stoją za młodymi, dzieci siedzą tuż przed sceną, a turyści nieustannie się przemieszczają, szukając lepszych kątów. Ta elastyczność to unikalna cecha modelu występów publicznych, który Teatr Lotus utrzymuje od lat.
Według piosenkarki i muzyk Le Anh Tuan, kierownik Działu Organizacji Występów i Relacji Zewnętrznych Teatru Muzyki i Tańca Ludowego Lotus, wydarzenie to jest częścią serii programów promujących współczesną sztukę ludową, które będą realizowane do końca 2025 roku. „Są dwa występy w tygodniu, rano i wieczorem. Stale zmieniamy repertuar, aby zachować świeżość. Celem jest umożliwienie ludziom, zwłaszcza młodym, kontaktu ze sztuką tradycyjną w jak najbardziej naturalny sposób” – powiedziała Tuan.
Narodowy Teatr Muzyki i Tańca Lotus obecnie organizuje występy w dwóch lokalizacjach: na deptaku Nguyen Hue oraz na terenie przed Pocztą Miejską. Każdy spektakl trwa od 60 do 90 minut, a bierze w nim udział liczna obsada artystów: Zasłużony Artysta Anh Tan, Zasłużony Artysta Thu Thuy, Le Anh Tuan, Anh Nguyet, Minh Khang, Minh Phat, Lam Tran Quang, Hoang Anh Tuan, Diem Quynh, Lam Ngoc, My Duyen, Tuong Vy... oraz wielu tancerzy.
Dzięki elastycznej strukturze program pozwala widzom „szybko doświadczyć” wielu rodzajów sztuki ludowej: cytry, monochordu i zespołu fletów kocich; tańców ludowych z trzech regionów; pieśni z melodiami narodowymi, ale w nowej aranżacji. Wszystko zachowuje ducha tradycji, ale sposób wyrazu jest bliski współczesnemu tempu życia w mieście.
Rankiem 29 listopada w tłumie spotkaliśmy Thuana, studenta Uniwersytetu Języków Obcych i Technologii Informacyjnych w Ho Chi Minh. Thuan długo stał i obserwował, zanim zgodził się udzielić wywiadu. „Tak… dziwne. Najpierw wydało mi się to dziwne, a potem interesujące. Zazwyczaj bawimy się filmami i muzyką współczesną, rzadko to oglądamy. Ale kiedy widzę jakiś występ na ulicy, od razu się zatrzymuję” – powiedział Thuan.
Zapytany, czy wróciłby, żeby obejrzeć go ponownie, Thuan natychmiast skinął głową: „Tak. I zaproszę też znajomych, oglądanie na świeżym powietrzu jest o wiele przyjemniejsze”. Nieopodal, dwie studentki Uniwersytetu Nauk Społecznych i Humanistycznych (Uniwersytet Narodowy w Ho Chi Minh City) to dobrze znane widzki „otwartej sceny” na tej scenie.
Przyjaciel o imieniu Phuong Anh powiedział: „Często chodzimy na Ulicę Książek, więc wiemy z wyprzedzeniem, że Poczta często organizuje występy artystyczne. Czasami jest to Don ca tai tu (muzyka tradycyjna), czasami cai luong (opera reformowana), a teraz muzyka, taniec i orkiestra. Podoba nam się ta atmosfera, jest lekka i przyjemna, bardzo znacząca”.
Te naturalne reakcje pokazują, że występy publiczne rzeczywiście ożywiają przestrzeń centralną Ho Chi Minh City, a jednocześnie przyczyniają się do przybliżenia tradycyjnej sztuki i wietnamskich melodii zarówno mieszkańcom, jak i turystom.
To nie pierwszy raz, kiedy tradycyjna sztuka „wyszła na ulice”, ale fakt, że jest regularnie i systematycznie pielęgnowana, jak dziś, jest godny uwagi. Programy Teatru Lotosu nie są przeznaczone na sprzedaż biletów i nie stawiają sobie celów komercyjnych.
Artyści występują w niekiedy niedoskonałych warunkach, przy dźwiękach samochodów, butów i placów budowy tuż obok… ale to właśnie tworzy naturalną więź między sztuką a życiem miejskim. Wiele spektakli wykorzystuje tradycyjne instrumenty, ale aranżowane są do współczesnej muzyki, co tworzy bardziej znajome wrażenie dla młodych ludzi. Elastyczna inscenizacja sprawia, że publiczność nie czuje się przytłoczona ani monotonna; nawet po kilku seansach, wciąż chce zostać na dłużej.
Co ciekawe, otwarta przestrzeń sprawia, że podróż jest bardziej komfortowa: wielu kierowców korzystających z urządzeń elektronicznych korzysta z pobliskiego parkingu, aby obejrzeć kilka pokazów, czekając na klientów, bez konieczności parkowania lub wchodzenia na scenę.
Według teatru, najważniejszym celem cyklu programów jest stworzenie pomostu między tradycją a nowoczesnością, aby mieszkańcy Ho Chi Minh City, a zwłaszcza młode pokolenie, mogli dostrzec piękno wietnamskiej kultury w jak najbardziej znajomej przestrzeni. Jednocześnie jest to również sposób na promowanie wizerunku dynamicznego i przyjaznego miasta w oczach turystów zagranicznych.
Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/diem-hen-am-nhac-giua-trung-tam-tphcm-185351.html






Komentarz (0)