Warsztaty zorganizowano w ramach Narodowego Projektu Naukowego „ Rozwój sztuki w Wietnamie do 2030 r., wizja do 2045 r.” , którego celem jest stworzenie forum wymiany międzynarodowych doświadczeń i zaproponowanie kierunków rozwoju sztuki w Wietnamie w najbliższej przyszłości.
W warsztatach wzięło udział wielu ekspertów, badaczy, artystów i menedżerów z krajowych i międzynarodowych agencji i organizacji.

Inspiruj kreatywność, dziel się doświadczeniami, proponuj polityki
Przemawiając na otwarciu warsztatów, pan Nguyen Quoc Hoan, zastępca sekretarza komitetu partyjnego, przewodniczący Komitetu Ludowego Cua Nam Ward, powiedział:
Międzynarodowa konferencja zatytułowana Rozwój sztuki w kontekście globalizacji i transformacji cyfrowej: międzynarodowe doświadczenia i lekcje dla Wietnamu jest nie tylko wydarzeniem akademickim, ale także ważnym kamieniem milowym, otwierającym przed nami możliwości wspólnego kształtowania przyszłości sztuki wietnamskiej w nowej erze.
W kontekście silnej globalizacji i transformacji cyfrowej, stworzenie strategicznego kierunku rozwoju literatury i sztuki to nie tylko zadanie zachowania i promowania tożsamości narodowej, ale także sposób na głęboką integrację kultury i narodu wietnamskiego, co przyczyni się do zrównoważonego rozwoju kraju.
Zarówno w dzielnicy Cua Nam, jak i w Hanoi , kultura i sztuka są zawsze uznawane za najważniejsze fundamenty, przyczyniając się do wzmocnienia pozycji stolicy – „Miasta Kreatywnego” w sieci Miast Kreatywnych UNESCO.
Spotkanie ekspertów, naukowców, menadżerów i artystów w ramach tego warsztatu jest dla nas okazją do podzielenia się naszą wizją i stworzenia nowych wartości dla sztuki wietnamskiej.

Według pana Nguyena Quoc Hoana, konferencja spotkała się z zainteresowaniem i entuzjastycznym przyjęciem ze strony środowiska akademickiego i artystycznego w kraju i za granicą. Dzięki trzem cennym międzynarodowym prezentacjom naukowców z Japonii, Korei i Francji oraz 36 prezentacjom ekspertów z Wietnamu, konferencja przyniosła wielowymiarowe perspektywy i przełomowe rozwiązania.
Tematyka prezentacji koncentrowała się na następujących zagadnieniach: identyfikowaniu trendów w rozwoju sztuki w kontekście globalizacji i transformacji cyfrowej; analizie doświadczeń międzynarodowych i wyciąganiu praktycznych wniosków dla Wietnamu; proponowaniu rozwiązań strategicznych, przyczyniających się do kształtowania zrównoważonego rozwoju sztuki w kraju.
Pan Nguyen Quoc Hoan ma nadzieję, że warsztaty staną się otwartym forum dialogu, na którym powstaną kreatywne pomysły, będzie można wymienić się cennymi doświadczeniami i zaproponować praktyczne rozwiązania.
Prezentacje przedstawione na warsztatach będą stanowić podstawę dla agencji zarządzania państwem, zwłaszcza Komitetu Ludowego Hanoi, do dalszego udoskonalania mechanizmów i polityk promujących rozwój form sztuki godnych rangi tysiącletniej stolicy.

Przemawiając na warsztatach, docentka dr Nguyen Thi Thu Phuong, dyrektor Instytutu Kultury, Sztuki, Sportu i Turystyki, powiedziała: Sztuka to szeroka dziedzina, na którą zawsze duży wpływ mają zmiany ekonomiczne, polityczne i społeczne w kraju i za granicą.
W ciągu ostatnich dziesięcioleci rozwój sztuki w Wietnamie przyniósł wiele pozytywnych rezultatów: ekosystem działań stał się bogatszy, jakość twórczości uległa poprawie, uczestnicy środowiska kreatywnego są zróżnicowani, zwiększyły się możliwości dostępu publiczności do sztuki i czerpania z niej przyjemności, ukształtował się i rozwinął rynek sztuki.
W kontekście gwałtownej globalizacji i transformacji cyfrowej sektor sztuki stoi przed szansami i wyzwaniami. Rozwój sztuki wymaga dziś dziedziczenia tradycyjnych wartości, przyswajania współczesnych trendów, wykorzystywania potencjału technologicznego i integracji międzynarodowej.
Jednocześnie Wietnam wdraża Strategię Rozwoju Kulturalnego do roku 2030, dzięki czemu badania i wymiana międzynarodowych doświadczeń w zakresie rozwoju sztuki nabierają jeszcze bardziej praktycznego charakteru.

Jest to pilna potrzeba, którą należy systematycznie badać i analizować, przy udziale ekspertów, badaczy, artystów i menedżerów z kraju i z zagranicy.
Jak twierdzi dr Nguyen Thi Thu Phuong, warsztaty obejmują następujące główne zagadnienia: identyfikację i wyjaśnienie trendów oraz czynników wpływających na rozwój sztuki w kontekście globalizacji i transformacji cyfrowej; porównanie kontekstów międzynarodowych i doświadczeń z modelami wietnamskimi i wymogami praktycznymi; identyfikację wniosków wyciągniętych z międzynarodowych ram i doświadczeń innych krajów, które można zastosować w Wietnamie; oraz proponowanie rozwiązań i inicjatyw mających na celu promowanie rozwoju sztuki wietnamskiej w nadchodzącym czasie.
Doświadczenia z Japonii i sugestie dla Wietnamu
Dzieląc się doświadczeniami z Japonii, prof. Noriaki Mita Gagaku, dyrektor Mita Gagaku Research Association (Japonia), przedstawił referat na temat: „Łączenie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości sztuki Gagaku” .

„Kopalnia złota” dla rozwijającego się przemysłu kulturalnego
„Gagaku to tradycyjna japońska forma sztuki. Obecnie bardzo trudno jest sprzedać bilety na występy. W rezultacie ceny biletów są bardzo niskie, co utrudnia życie artystom. Od lat 90. organizujemy koncerty, wykorzystując klasyczny materiał gagaku. Od tego czasu zdaliśmy sobie sprawę, że sztuka tradycyjna może stać się nową formą rozrywki, angażując publiczność i zwiększając interakcję – i publiczność zareagowała bardzo pozytywnie” – powiedział.
W swoim badaniu z 2010 roku poświęconym tradycyjnym sztukom tanecznym Czamów w Wietnamie, profesor Noriaki Mita Gagaku stwierdził, że współczesna muzyka Czamów – pod względem instrumentów – odzwierciedla formy, które pojawiły się dopiero po okresie średniowiecza. Niektóre ruchy taneczne wykonywane przez Czamów są bardzo podobne do tych zachowanych w Rinyū-gaku Bugaku w Japonii – tańcu wywodzącym się ze starożytnej czampy.

Według niego, podobieństwa między wietnamskim tańcem Cham a japońskim Rinyū-gaku Bugaku świadczą o głębokim związku historycznym, otwierając wietnamskim artystom i naukowcom możliwości badania, porównywania i rozwijania tradycji tańca klasycznego. Podtrzymywanie, nauczanie i prezentowanie gagaku międzynarodowej publiczności, turystom, a także współpraca transgraniczna to sposób na zachowanie „sztuki życia”, jednocześnie tworząc podwaliny dla nowych dzieł opartych na wartościach klasycznych.
Badając sukcesy międzynarodowe, profesor Tu Thi Loan z Wietnamskiego Instytutu Kultury, Sztuki, Sportu i Turystyki wyciąga wnioski dla Wietnamu.
Według niej Japonia jest wiodącym krajem w Azji w kształtowaniu strategii transformacji cyfrowej związanej z rozwojem kultury i sztuki. Rząd Japonii opublikował w 2018 roku wizję „Społeczeństwa 5.0”, integrując technologię cyfrową z życiem kulturalnym – uznając ją za filar superinteligentnego społeczeństwa.
Japonia zawsze koncentruje się na budowaniu prawnego korytarza dla twórczości cyfrowej i wydała znowelizowaną Ustawę o prawie autorskim w formacie cyfrowym, aby chronić prawa autorskie w środowisku online, zwłaszcza w przypadku artystów wykorzystujących w swojej twórczości technologię sztucznej inteligencji, NFT lub blockchain.

Od 2020 r. wdrożono jednocześnie wiele polityk mających na celu promocję stosowania technologii w dziedzinie sztuki.
Profesor Tu Thi Loan stwierdziła, że w kontekście szybko zachodzącej na całym świecie transformacji cyfrowej rozwój sztuki nie jest wyłącznie kwestią technologiczną, ale także wyzwaniem dla instytucji, polityk i potencjału zarządzania kulturą.
Doświadczenia innych krajów pokazują, że transformacja cyfrowa w sektorze sztuki może zakończyć się sukcesem jedynie wówczas, gdy zostanie wpisana w krajową strategię dotyczącą kultury, technologii i kreatywności, przy przewodnictwie państwa, aktywnym udziale sektora prywatnego i wsparciu środowiska artystycznego.
Z praktyki międzynarodowej wynika, że budowanie ekosystemu sztuki cyfrowej wymaga spójnej polityki dotyczącej inwestycji w infrastrukturę technologiczną, rozwoju kreatywnych zasobów ludzkich, ochrony praw autorskich w środowisku cyfrowym, a także mechanizmów wspierających innowacyjność i startupy kulturalne.

W szczególności promowanie platform sztuki online, rozwijanie muzeów, teatrów, przestrzeni sztuki cyfrowej i łączenie się z branżą treści cyfrowych to kierunek zgodny z obecnymi trendami.
Dla Wietnamu ważną lekcją jest to, aby traktować transformację cyfrową w sztuce jako organiczną część krajowej transformacji cyfrowej w kulturze, powiązanej ze Strategią Rozwoju Przemysłów Kultury i Narodowym Programem Transformacji Cyfrowej.
Doskonalenie instytucji, inwestowanie w infrastrukturę, szkolenie kreatywnych kadr w dziedzinie cyfrowej, a także polityka wspierająca startupy i współpracę międzynarodową będą warunkami wstępnymi, które pomogą Wietnamowi zbudować nowoczesną, otwartą, zintegrowaną i wyjątkową scenę artystyczną w erze cyfrowej.
Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html
Komentarz (0)