Trwałe wartości „Co pozostaje” 2025: doskonałość, innowacyjność, otwartość i pokora

O godzinie 14:00 2 września w sali Teatru Hoan Kiem rozbrzmiały piękne dźwięki Koncertu Narodowego „Co będzie trwać wiecznie”, a miliony widzów oglądały go na żywo na antenie VTV1. Program odcisnął głębokie piętno, pozostawiając po sobie wiele emocji wśród ekspertów i krytyków muzycznych .

Krytyk i teoretyk muzyki Tran Le Chien: „To, co pozostaje na zawsze”, nadal zachowuje swoją tożsamość

Teatr Ho Guom został wybrany na miejsce Narodowego Koncertu Dieu Con Mai , który przyniósł zaszczyt i dumę personelowi, artystom i pracownikom Teatru. Dla miłośników muzyki, w ciągu ostatnich 15 lat, Dieu Con Mai stało się wydarzeniem wyczekiwanym każdego Dnia Narodowego, 2 września, festiwalem artystycznym, zarówno znanym, jak i nowym.

Piosenkarz Tung Duong zaprezentował dwa imponujące występy: „Rzeka Dak Krong wiosną” i „Runda Wietnamu”. Zdjęcie: Hoang Ha

To, co czyni Dieu Con Mai koncertowym, to prestiż i odpowiedzialność artystów oraz komitetu organizacyjnego, którzy zawsze stawiają na pierwszym miejscu wartości artystyczne i estetykę muzyczną. Podczas niezliczonych koncertów z okazji 80. rocznicy powstania kraju, Dieu Con Mai wciąż potwierdza swoją markę i prestiż wyrafinowaniem, kreatywnością i klasą.

Jednym z najważniejszych osiągnięć tego roku jest talent aranżacyjny muzyka Tran Manh Hunga. Choć na co dzień jest małomówny, w swojej muzyce prezentuje różnorodność i głębię, solidne podstawy kulturowe i akademickie, a także staranność i skrupulatność. To właśnie ta skrupulatność i perfekcjonizm pozwoliły mu stworzyć dzieła o trwałej wartości.

Utwór otwierający „Que Me” , napisany na monochord i orkiestrę symfoniczną, jest tego dowodem. Folkowe brzmienia trzech regionów – Północy, Centrum i Południa – zostały umiejętnie wykorzystane, a melodia była jednocześnie namiętna, melancholijna i sprężysta, wyrażając pragnienie spokojnego i młodzieńczego kraju. Monochordowe brzmienie Zasłużonego Artysty Le Gianga, czasem łagodne, czasem melodyjne, w połączeniu z trudną techniką, jaką muzyk zaprezentował, prawdziwie poruszyło publiczność.

Kolejnym hitem jest Song Lo – znany utwór, ale w wykonaniu muzyka Tran Manh Hunga, aranżacja na fortepian i orkiestrę symfoniczną zyskała nowy charakter. Aranżacja zachowuje duszę oryginału, a jednocześnie stwarza pianiście przestrzeń do popisu kunsztu i subtelności każdego uderzenia.

Jeśli chodzi o występ, wokalista Tung Duong zaprezentował dwa imponujące występy : „Dak Krong River in Spring” i „A Round of Vietnam” . Choć z natury jest energiczny, w uroczystej przestrzeni Teatru Ho Guom udało mu się zrównoważyć technikę, emocje i prezencję sceniczną, dzięki czemu jego występ stał się centrum uwagi i został nagrodzony długimi brawami. „A Round of Vietnam” sprawił również, że wielu starszych widzów śpiewało razem z nim.

Zasłużona artystka Lan Anh niezmiennie prezentuje swoją formę dzięki unikalnemu, wyrafinowanemu i eleganckiemu stylowi wykonania. Jej głos umiejętnie łączy zachodnie, klasyczne techniki wokalne z wietnamskimi melodiami ludowymi, łącząc w sobie akademicką i przystępną stylistykę.

Jednak z perspektywy krytycznej zakończenie powinno zostać potraktowane zwięźle, skracając punkt kulminacyjny – na przykład po One Round of Vietnam chór mógłby zaśpiewać frazę Vietnam - Ho Chi Minh a capella, aby zakończyć utwór w bardziej imponujący sposób, zamiast przedłużać wstęp.

Magister zarządzania kulturą Nguyen Dinh Thanh: Program z klasą!

Programowi udało się wnieść nową perspektywę i ekspresję do znanego tematu. Kreatywne połączenie wysokiej klasy muzyki instrumentalnej i wokalnej stworzyło wyjątkową i przekonującą przestrzeń artystyczną.

Publiczność była pod wrażeniem obrazu nowego Wietnamu, prezentowanego przyjaciołom na całym świecie. O ile symbole ao dai i stożkowego kapelusza są nam znane od dawna, o tyle w tym programie utwory instrumentalne i wokalne, zaaranżowane, odświeżone i udoskonalone, udowodniły, że mogą stać się wspólnym językiem, który pozwoli światu poznać wietnamską kulturę – bo muzyka nie potrzebuje tłumaczenia.

Wraz z pojawieniem się nowych twarzy, takich jak Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... tchnął nowe życie w „What Remains Forever”. Zdjęcie: Hoang Ha

Pod względem jakości program w pełni spełniał standardy profesjonalnego koncertu. Śpiewacy i muzycy wystąpili z pokorą i oddaniem dla publiczności. Organizatorzy wykazali się szczególną otwartością, wybierając utwory muzyków ze wszystkich trzech regionów, w tym znane utwory z Południa sprzed 1975 roku, i odtwarzając je w innej odsłonie.

Wiele występów pozostawiło silne wrażenie. Pianista Luong Khanh Nhi z epickimi utworami Song Lo i wiolonczelista Phan Phuc wykonali utwór „Towards Hanoi” , co przyniosło nowe i wspaniałe wrażenia. Wokalista Tung Duong nadal rozpalał scenę swoim potężnym i emocjonalnym głosem. Co godne uwagi, wszyscy artyści w programie zachowali skromność, nie popisując się, nie dominując sceny, lecz stojąc na niej dla publiczności.

Jednym z najważniejszych momentów był występ Orkiestry Symfonicznej Sun pod batutą dyrygenta Oliviera Ochanine'a. Wyniósł on znane wietnamskie utwory na nowy poziom. Dyrektor muzyczny Tran Manh Hung również wywarł silne wrażenie nowoczesnymi i wyrafinowanymi aranżacjami.

Publiczność była szczególnie poruszona wykonaniem tradycyjnej muzyki wietnamskiej w połączeniu z instrumentami zachodnimi. Rozpoczynający koncert monochord wywarł silne wrażenie, stając się typowym obrazem przedstawiającym światu współczesną kulturę wietnamską.

Cztery wartości, które pozostały po programie, można streścić w czterech słowach: doskonałość, innowacyjność, otwartość i pokora.

Dr MC Kim Nguyen Bao: Piękno tkwi w nowych miksach!

Rok 2025 zasługuje na miano Koncertu Narodowego z okazji 80. rocznicy Święta Narodowego. Narodowy charakter programu odzwierciedla się nie tylko w jego skali i randze, ale także w wybranym temacie i materiałach artystycznych.

Program stanowi idealne połączenie światowej muzyki klasycznej z tradycyjnymi wietnamskimi barwami. Od królewskiej muzyki dworskiej z Hue, przez brzmienia czamskie, po ekscytujące rytmy Południa… wszystko krąży wokół tematu patriotyzmu w sposób naturalny, prosty, romantyczny, a jednocześnie pełen inspiracji. Ta harmonia nie tylko podtrzymuje styl i renomę Dieu Con Mai , ale także wynosi program na szczyty artystycznej wartości.

Pozostaje nie tylko wartość ponadczasowych dzieł, ale także refleksja nad wielkimi i prostymi sprawami codziennego życia: od obrazu parad na ulicach w czasie ważnych świąt, po szlachetne gesty Wietnamczyków wobec siebie nawzajem. Muzyka, podsumowując i filtrując, opowiada o tym w przekonujący sposób.

Wraz z pojawieniem się nowych twarzy, takich jak Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... tchnął nowe życie w Dieu con mai. Piękno tkwi w nowych aranżacjach i wykonaniach młodego pokolenia artystów, dzięki czemu każde arcydzieło jest prawdziwym „Dieu con mai”.

Artyści wykonujący „Liu Thuy, Kim Tien, Xuan Phong, Long Ho”