„GOm show”: Kolejna podróż łącząca młodych ludzi z dziedzictwem

Ten projekt artystyczny otwiera wyjątkową przestrzeń do cieszenia się muzyką , łącząc młodych ludzi z dziedzictwem poprzez emocje, kreatywność i dumę.

„GOm show” – wystawa sztuki przesiąknięta kulturą rdzennych mieszkańców. Zdjęcie: Komitet Organizacyjny

„GOm show” – dźwięk wydobywający się z ceramiki

„GOm show” to kreatywny projekt muzyczno-artystyczny zainicjowany przez grupę Dan Do, inspirowany tradycyjną wietnamską kulturą ceramiczną, w której znane przedmioty, takie jak dzbany, garnki, wazony itp., są przekształcane w instrumenty muzyczne, przynosząc nowe, oryginalne i magiczne dźwięki. To proste, ale zaskakujące, że pierwsze występy „GOm show” w czerwcu i lipcu w Hanoi i Ho Chi Minh City zawsze gromadziły tłumy publiczności.

W przeciwieństwie do innych przedstawień muzycznych, „GOm show” nie ma narratora. Zamiast tego, dźwięki ceramiki i ziemi, gramofonu oraz echa od garnków, dzbanów i wazonów opowiadają historię w jej pierwotnej naturze. Według artysty Nguyen Duc Minha, spektakl podzielony jest na rozdziały, odzwierciedlające podróż czasu w ciągu dnia i cykl życia: „Poranek – Święto – Popołudnie – Powrót”. Publiczność rozpoczyna się od piania koguta w sercu góry. Dźwięki prowadzą do bujnych upraw, echa wiejskich festynów, wyznań miłosnych, następnie wesela w sezonie dojrzałego ryżu, a kończy się po południu…

Od „Quay ve”, „Thoi do”, „Xuoi dong” do „Tim Hani”, „Gom”... każde dzieło w „GOm show” jest muzycznym kawałkiem niosącym ducha i niuanse kulturowe społeczności etnicznych M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi... Ta różnorodność jest tworzona dzięki unikalnemu i kreatywnemu systemowi instrumentów muzycznych zbadanemu przez artystę Nguyen Quang Su i stworzonemu wraz z jego współpracownikami. Są to bębny jar (używające glinianych dzbanów i rurek do tworzenia super niskich dźwięków jak gigantyczny bas); bębny lang (w kształcie ciastek ryżowych, z ciepłymi, niskimi dźwiękami jak echa od ziemi); gliniane gongi i gliniane dzwonki (tworzące dźwięki z wypalanej gliny o unikalnej strukturze barwy, każdy z nich jest oddzielnym bytem dźwiękowym); obracająca się ceramika (rezonująca poprzez obracanie ustnika ceramiki, tworząc miękki efekt pogłosu); cytra (delikatne dźwięki rezonujące z glinianych garnków); maszyna do wialnia (wykonana z tradycyjnego narzędzia do wialnia ryżu, z przymocowanym małym dzwonkiem)...

Wykonawcy to młode, utalentowane twarze, świetnie wyszkolone w grze na tradycyjnych instrumentach muzycznych, pełne pasji i kreatywności. Oni i grupa Dan Do – z takimi kluczowymi członkami jak Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh i Nguyen Quang Su – wspólnie pracowali nad badaniami, tworzeniem instrumentów muzycznych i tworzeniem programu przez wiele miesięcy. Wspólnie stworzyli nie tylko spektakl, ale i inspirującą artystyczną podróż.

Wyjątkowość „GOm show” tkwi również w sposobie jego wykonania – nie tylko w samym graniu muzyki, ale w połączeniu muzyki, ruchu i elementów wizualnych. Podobnie jak instrument muzyczny sằng sinh, który wydaje brzęczący dźwięk, gdy artyści żonglują, sprawiając, że scena tętni życiem niczym miniaturowy festiwal…

Artystka Dinh Anh Tuan powiedziała, że nazwa „GOm show” ma wiele znaczeń, od ceramiki po gromadzenie dźwięków, ludzi i emocji, które pomagają odkryć tradycyjną kulturę wietnamską i szerzyć ją wśród społeczności. Zgodnie z planem, po premierze „GOm show” będzie organizować regularne spektakle dla publiczności w kraju i za granicą. Kolejne spektakle w sierpniu zostały już zaplanowane...

Dążenie do rozwoju rodzimej sztuki

„GOm show” to nie tylko nowy kamień milowy w artystycznej podróży grupy Dan Do po ponad 12 latach istnienia. To szczególny krok naprzód w rozwoju współczesnej sztuki wietnamskiej, z kreatywną muzyką opartą na rodzimych materiałach kulturowych, z nowym systemem instrumentów muzycznych wykonanych z ceramiki i terakoty, przynoszącym zupełnie nowe brzmienia. Projekt jest kontynuacją i transferem między dwoma pokoleniami artystów – doświadczonymi założycielami i młodym pokoleniem potencjalnych artystów.

Wielu widzów, którzy obejrzeli „GOm show”, podzieliło się swoimi odczuciami ciszy i wzruszenia prostymi dźwiękami, które głęboko zapadły im w pamięć. Dźwięki zderzających się dzbanów, garnków i naczyń… które kiedyś uważano za zwykłe przedmioty codziennego użytku, stały się dziś źródłem inspiracji, budząc cały obszar kulturowy. To pokazuje, że potrzeba obcowania z wysokiej jakości, oryginalną sztuką jest wyraźnie obecna w życiu miejskim. Publiczność, zwłaszcza młodzież, wbrew powszechnemu przekonaniu nie jest obojętna na tradycję. Czeka po prostu na nową, głębszą i bardziej intymną formę podejścia.

Muzyka, ze swoim popularnym charakterem i przezwyciężaniem barier językowych, stanowi idealny pomost do przybliżenia rodzimej kultury społeczeństwu, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nasz kraj posiada niezwykle bogate dziedzictwo kultury tradycyjnej, od muzyki ludowej po ręcznie robione instrumenty muzyczne, od życia codziennego po tradycyjne święta. Jeśli będzie więcej projektów artystycznych, takich jak „GOm show”, które są jednocześnie rodzime i odzwierciedlają ducha czasu, nie tylko zbudujemy rozwiniętą kulturę o silnej tożsamości narodowej, ale także będziemy dążyć do rozwoju przemysłu kulturalnego. Produkty artystyczne o wyraźnej tożsamości, jeśli zostaną odpowiednio zainwestowane i systematycznie rozwijane, mogą stać się prawdziwą atrakcją turystyczną , przyciągającą publiczność krajową i międzynarodową.

Co ważniejsze, kreatywne projekty artystyczne oparte na atrakcyjnych, rdzennych materiałach kulturowych, odpowiadające na obecne zapotrzebowanie społeczeństwa na sztukę, stworzą możliwości zbliżenia młodego pokolenia do dziedzictwa. Kiedy młodzi ludzie dostrzegą żywą i bliską kulturę tradycyjną, będą skłonni ją zaakceptować i zachować. Harmonia wydobywająca się z glinianego naczynia, donośny dźwięk obracającej się ceramiki, to czasem punkt wyjścia dla młodej duszy, by pokochać, zrozumieć i być dumnym z tradycji!

Source: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html