Dwóch artystów z tej samej klasy, tego samego domu, tej samej pracowni i tej samej wystawy. My

triển lãm - Ảnh 1. — Wielu kolegów i uczniów przyszło podziwiać wystawę pana Hunga i pani Duoc - Zdjęcie: H.VY

Wystawa „My – Podróż” prezentuje ponad 50 obrazów pełnych radości i szczęścia autorstwa pary artystów Cao Thi Duoc i Nguyen The Hung, które będzie można oglądać do 7 września w Chillala – House of Art (75 Xuan Thuy, dzielnica An Khanh, Ho Chi Minh City).

Liczna grupa miłośników sztuki, współpracowników i studentów przybyła, aby pogratulować artystom pierwszej wspólnej wystawy po ponad 40 latach wspólnej pracy.

Prosta artystyczna „impreza” dla szkolnych przyjaciół i partnerów życiowych

„Jesteśmy koleżankami z klasy, a także partnerkami życiowymi. Wybrałam temat „podróż”, aby uczcić okres, w którym wspólnie podążałyśmy bardzo spokojną i szczęśliwą ścieżką sztuki” – wyznała malarka Cao Thi Duoc prosto, ale i emocjonalnie.

Ponieważ w wieku 70 lat nie jest łatwo podtrzymywać płomień pasji po tylu wzlotach i upadkach, nadal wspólnie wędrować po drogach, nadal czerpać inspirację do wspólnego malowania i po raz pierwszy od tylu lat mieć wspólną wystawę.

Pan Hung i pani Duoc znają się i są sobie bliscy od lat 80., kiedy byli studentami sztuki. Oboje uwielbiają malować, ale trudności życiowe uniemożliwiły im swobodne rozwijanie swojej pasji. Postanowili odłożyć na bok własne marzenia, aby wypełnić obowiązki wobec rodziny i społeczeństwa.

Przez wiele lat oboje z trudem zarabiali na życie, zajmowali się dziećmi i poświęcili się karierze nauczycielskiej, inspirując kolejne pokolenia artystów i projektantów ze szkoły artystycznej.

triển lãm - Ảnh 2. — Młodzi ludzie w ciszy podziwiają fragment obrazu artystki Cao Thi Duoc na wystawie - Zdjęcie: H.VY

Pani Duoc nadal malowała cicho późnym wieczorem. Co do pana Hunga, to dopiero po 2007 roku chwycił ponownie za pędzel i dużo malował, ale tylko niedokończone obrazy odłożył do magazynu.

Minął czas, dzieci podrosły i nadszedł czas, by para wróciła do swojej pasji, która zawsze płonęła w nich od zawsze. Mogli więc swobodnie podróżować i wędrować, by żyć pełnią życia ze sztuką.

W 2024 roku pani Duoc otworzyła swoją pierwszą wystawę zatytułowaną „A Quiet Journey” , która poruszyła ludzi bardzo realistycznymi i realistycznymi obrazami, które artystka starannie malowała przez ponad 20 lat.

Do 2025 roku obie artystki zorganizują wystawę zatytułowaną „We – The Journey”, na której zaprezentują nowe obrazy namalowane w ciągu ostatniego roku. Pani Duoc nazywa je „zielonymi wspomnieniami” – kolorami spokojnego życia i pięknej przyrody.

triển lãm - Ảnh 3. — Malarze Nguyen The Hung i Cao Thi Duoc ze swoimi dwoma obrazami na wystawie - Zdjęcie: H.VY

Obaj artyści wyrazili swoje „bardzo skromne” poglądy artystyczne. Oboje lubią zanurzać się w naturze, czując piękno każdej skały, a nawet trzcin na ścieżce, która może budzić emocje.

Następnie wycieczki, by zobaczyć ośnieżone góry Nepalu, zapierającą dech w piersiach jesień w Pakistanie, wschód słońca nad Saharą lub spokojne piękno szmaragdowozielonego miasta Maroka... Wszystkie te widoki pojawiają się w ich obrazach w sposób naturalny, żywy, niczym dar niebios.

„Rysujemy, rysujemy historię dwójki przyjaciół po siedemdziesiątce, rysujemy, aby dostrzec wartość każdego obrazu, ponieważ jest to wysiłek dwójki starszych przyjaciół. W tym wieku posiadanie towarzysza, który cię rozumie, to szczęście, a możliwość rysowania, rysowania bez przerwy, nie ma nic cenniejszego.

Chcemy zapewnić publiczności proste, ale spokojne i radosne święto sztuki. Mamy nadzieję, że wystawa „staruszków” będzie również inspiracją dla osób starszych, które wciąż cieszą się dobrym zdrowiem, do odnalezienia w sztuce czegoś, co ich zachwyci, do obserwowania poetyckiego życia” – uśmiechnęła się pani Cao Thi Duoc.

triển lãm - Ảnh 4. — Kolorowy kącik malarski autorstwa artystów Nguyen The Hung i Cao Thi Duoc – zdjęcie: H.VY

Piękno miłości i sztuki

Co jest szczególne, to fakt, że obrazy obu artystów, mimo że zawsze sobie towarzyszyli, są bardzo różne i noszą cechy osobistego stylu i osobowości każdej z nich.

Obrazy pani Duoc są ostre i wyraziste, z dekoracyjnymi kolorami i liniami, nawiązującymi do stylu dzikich zwierząt. Obrazy pana Hunga są rustykalne, proste i emocjonalne, z przeplatającymi się pociągnięciami pędzla. Jeden jest silny i groźny, drugi delikatny i życzliwy.

Dwa różne style połączone razem tworzą harmonijną przestrzeń, która porusza widzów idealnym połączeniem miłości i sztuki.

triển lãm - Ảnh 5. — Obrazy pana Hunga i pani Duoc wyraźnie ukazują ich własny styl, gdy zestawimy je ze sobą – zdjęcie: H.VY

Zdaniem artysty Nguyen Duy Nhut obrazy Cao Thi Duoc to wyraziste, rytmiczne obrazy odzwierciedlające wiele warstw życia, pełne zmartwień, a jednocześnie przesiąknięte prostymi, codziennymi południowymi nastrojami.

Tymczasem artysta Nguyen The Hung zdaje się przechodzić radykalną transformację. Jego nowa seria obrazów sprawia, że widzowie czują się, jakby wkroczyli do urzekającego świata wizualnego, w którym Vincent van Gogh powraca, by tworzyć, ale w kontekście tętniących życiem krain Azji i Afryki.

Ustawione obok siebie, ich obrazy są niczym dwie połówki jednej całości. Jedna strona jest spokojna, zamyślona i głęboko zanurzona w rdzennej kulturze; druga strona jest wolna, pełna światła i emocji. Równoległy przepływ tych dwóch nurtów jest żywym dowodem harmonii w miłości, życiu i sztuce.

triển lãm - Ảnh 6. — Młodzi ludzie oglądają obrazy artysty Nguyen The Hunga na wystawie - Zdjęcie: H.VY

Patrząc na obrazy pełne witalności, nie sposób nie być zaskoczonym: okazuje się, że artyści, kiedy wracają do siebie, potrafią nagle wybuchnąć niczym źródło tryskające po wielu latach spędzonych pod ziemią.

Z tej doskonałości wciąż inspirują społeczność kochającą piękno: żyj, aby wypełnić swój obowiązek, a następnie w pełni realizuj swoją pasję. Dzięki tej równowadze ludzie mogą osiągnąć pełnię ludzkiego życia” – powiedział artysta Nguyen Duy Nhut.