Malarska podróż po pięknie wietnamskiej ziemi i ludziach w obrazach Ngo Ba Hoanga

Malarz Ngo Ba Hoang (w środku) i jego współpracownicy na wystawie.

Podczas pierwszego Festiwalu Kultury Światowej w Hanoi, który odbył się na początku października, obraz „Starożytny rytm Cheo i latawce na złotym polu” artysty Ngo Ba Hoanga został sprzedany za najwyższą cenę. To właśnie dzięki temu obrazowi wiele osób dowiedziało się o jego świecie wietnamskiego malarstwa.

Malarz Ngo Ba Hoang jest absolwentem Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Hanoi i obecnie kieruje tamtejszą Katedrą Malarstwa Monumentalnego. Od ponad dwóch dekad tworzy i naucza, niestrudzenie poszukując wietnamskiej tożsamości w języku malarstwa.

Dzieło „Dźwięk cytry Tinh przy wodospadzie Ban Gioc”.

Projekt „Witaj Wietnamie – Moja Ojczyzna” obejmuje 63 ciągłe obrazy o długości ponad 300 metrów, które on i jego współpracownicy wykonali w latach 2024–2025 i stanowi szczególny kamień milowy.

Seria obrazów to swego rodzaju długi poemat malarski, przedstawiający pas ziemi w kształcie litery S, rozciągający się od Lung Cu do przylądka Ca Mau – miejsce, w którym kultura, ludzie i natura splatają się ze sobą.

Dzieło "Starożytna melodia wioślarska i dźwięk fletu latawcowego na złotym polu".

Wśród nich obraz „Starożytna melodia Cheo i dźwięk fletu latawca na złotym polu”, który niedawno został wystawiony na aukcji, to dzieło przywołujące piękno północnej kultury ludowej z dachami starożytnych domów komunalnych, dźwiękami bębnów festiwalowych i spokojnym krajobrazem wsi.

Wcześniej, w 2020 roku, artysta stworzył obraz „Wietnam – Góry Brokatowe i Rzeki” (3,3 m wysokości, 12 m długości), który obecnie jest eksponowany w siedzibie Grupy Geleximco. Dzieło to stało się również podstawą dokumentacji i inspiracją do stworzenia tego zestawu 63 obrazów.

Oprócz monumentalnych obrazów, obrazy olejne są światem, w którym Ngo Ba Hoang wyraża kontemplację i spokój.

Malując farbami olejnymi, artysta wyraża swoje uczucia wobec wietnamskich kobiet i ich tradycyjnego piękna. W obrazie „Szczęście” (2001) wizerunek młodej matki trzymającej dziecko na ciepłym, jasnym tle emanuje spokojem, niczym oddech tradycyjnego wietnamskiego domu.

Tymczasem „Silently Wearing a Peach Dress” (2006) ma inny ton – spokojny, głęboki i pełen wewnętrznego światła. Kobieta na obrazie po prostu siedzi cicho obok małego dzbanka z limonką, ale jej oczy i światło na obrazie sprawiają, że widz odczuwa typowo wietnamską ciszę – jednocześnie kruchą i pełną witalności.

Oprócz malarstwa, artysta Ngo Ba Hoang odnalazł swoją artystyczną osobowość również w ceramice. To właśnie tam odnalazł kolejną drogę – ogień stał się towarzyszem jego twórczości. Prace ceramiczne malowane są kolorowymi szkliwami, techniką malarską łączącą wiele cennych szkli. Dzieła te są owocem okresu pełnych pasji badań i eksperymentów. Lotos jest tu zarówno symbolem, jak i mostem prowadzącym widza do wewnętrznego świata, łączącego go z głębokimi pokładami kultury narodowej.

Artysta przyznał, że tworzył z różnych rodzajów ceramiki: od czerwonej gliny ceramicznej o geometrycznych kształtach nawiązujących do języka rzeźby ceramicznej, po białą ceramikę malowaną szkliwem... a w ostatnich latach szczególnie upodobał sobie i skupił się na badaniu i tworzeniu w kierunku włączania specjalnych szkliwień do palety malarstwa na białym tle ceramicznym.

Ngo Ba Hoang zaczął eksperymentować z łączeniem technik malarskich w ceramice, takich jak wielowarstwowa technika malowania klasycznych obrazów olejnych, techniki szlifowania i złocenia tradycyjnych wietnamskich obrazów lakierowanych... w połączeniu ze spontanicznym przepływem szkliwa ceramicznego.

Dzieła takie jak „Matka z dzieckiem” (2025) czy „Jesień” (2025) niosą ze sobą piękno ziemi, ognia i szkliwa, zachowując jednocześnie delikatność linii malarskich. W wielu jego pracach pojawiają się wizerunki kobiet, dzieci i białego lotosu, stając się symbolami czystości, współczucia, miłości i niewinności.

Ngo Ba Hoang uważa, że sztuka nie jest wyłącznie wyrazem technicznym, lecz podróżą prowadzącą do odnalezienia spokoju ducha.

Kiedyś powiedział: „Malowanie jest dla mnie sposobem na zachowanie spokoju serca i podróżą do odkrycia mojego wewnętrznego ja”.

Dlatego w jego świecie każdy obraz – czy to matka, kwiat lotosu, czy scena z wioski – niesie w sobie ducha dobroci, pozytywnej energii i wdzięczności za życie. Ktoś zauważył, że obrazy artysty Ngo Ba Hoanga niosą w sobie silny duch uzdrawiania.

Dzieła artysty Ngo Ba Hoanga mają premierę we Włoszech.

Jego obrazy nie są hałaśliwe, nie są dramatyczne, ale na tyle wyraziste, by zatrzymać widza. Są proste, szczere – to rzadkie uczucie we współczesnej sztuce, gdzie piękno nie pochodzi z ostentacji, lecz z głębi duszy. Kolorystyka obrazów jest również bardzo delikatna, stonowana, bez ostrych odcieni, odwróconych tonów, które wywołują silne emocje.

W dzisiejszym świecie malarstwa wietnamskiego Ngo Ba Hoang jest głosem cichym, lecz wytrwałym – tym, który za pomocą linii, światła i ognia opowiada historie o narodzie wietnamskim. Wśród nich znajdują się wizerunki jego matki, ojczyzny i jego samego – dzieła, które składają się na „piękno wietnamskiej duszy” w nowej erze.

HA CHI

Source: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html