Kiedy rzeźba wkracza w erę sztucznej inteligencji

Sztuczna inteligencja (AI) i technologia 3D zmieniają każdą dziedzinę twórczości, otwierając nowe przestrzenie dla sztuki, w tym dla rzeźby, formy kojarzonej z pracą ręczną i intuicyjnymi emocjami.

W erze cyfrowej sztuczna inteligencja i technologia 3D na nowo definiują sposób, w jaki tworzą artyści. Od modelowania, przez skalowanie do naturalnej wielkości, po precyzyjne skanowanie i drukowanie 3D, technologia stała się potężnym „narzędziem kreatywnym”, które oszczędza artystom wysiłek, materiały i czas na eksperymenty.

Profesor, doktor, rzeźbiarz Nguyen Xuan Tien, przewodniczący Stowarzyszenia Sztuk Pięknych miasta Ho Chi Minh, podzielił się wieloma informacjami na temat rzeźby miejskiej w epoce technologii cyfrowej i sztucznej inteligencji.

Profesor, doktor, rzeźbiarz Nguyen Xuan Tien, przewodniczący Stowarzyszenia Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh City, powiedział: „Dzięki sztucznej inteligencji rzeźbiarze mogą powiększać rzeczywiste rozmiary dzieła, co wcześniej było możliwe tylko dzięki wyobraźni. Sztuczna inteligencja obsługuje również perspektywę, materiały, oświetlenie itp., pomagając artystom z łatwością eksperymentować z wieloma możliwościami twórczymi bez nadmiernych nakładów na materiały i pracę”.

Pan Tien podkreślił jednak: „Technologia jest jedynie środkiem wsparcia, a nie zbawieniem. Artyści muszą uczyć się, rozumieć i wykorzystywać technologię, aby nie zatracić siebie ani swojego narodu”.

Według rzeźbiarza Lama Quanga Noi, pojawienie się sztucznej inteligencji i oprogramowania do symulacji 3D pomogło w „zmniejszeniu nakładu pracy nawet o 50%” w procesie realizacji dzieł. Pan Noi uważa, że ​​sztuczna inteligencja doskonale sprawdza się w postprodukcji, nie tylko w rzeźbie, ale także w fotografii, wystawiennictwie i konserwacji, otwierając tym samym możliwości łatwiejszego dostępu do sztuki dla publiczności.

Artyści w swoich dziełach wykorzystują technologię cyfrową i sztuczną inteligencję.

Podczas dyskusji na temat „Odtwarzania wartości kulturowej rzeźb z czasów dynastii Ly za pomocą technologii skanowania i druku 3D”, mistrz i projektant Ton Nguyen Tuyet Hoa, wykładowca na Uniwersytecie Van Lang, powiedział: „To niezwykle precyzyjna technologia, stosowana w Kambodży, Indiach i Francji do renowacji posągów i relikwii bez naruszania oryginału. W Wietnamie Centrum Konserwacji Zabytków Hue i Muzeum Rzeźby Cham ( Da Nang ) również stosują technologię cyfrową w konserwacji, zwiększając możliwości promocji dziedzictwa wśród społeczeństwa”.

Zdaniem projektanta Tuyet Hoa technologia pomaga badaczom „dokładniej i trwaliej zachować fizyczne wspomnienia” ze starożytnych posągów i płaskorzeźb, a także stanowisk archeologicznych, tworząc w ten sposób podstawy do edukacji i odbudowy tradycyjnej kultury w przyszłości.

Choć technologia oferuje niezliczone udogodnienia, niesie ze sobą również ryzyko „znieczulenia” sztuki, gdy tworzenie staje się zbyt łatwe, zbyt precyzyjne, zbyt perfekcyjne. To skłania wielu artystów do pytania: jak zachować ludzki oddech w świecie wspieranym przez maszyny?

Projektant Ton Nguyen Tuyet Hoa opowiada o odtwarzaniu wartości kulturowej rzeźb z dynastii Ly za pomocą technologii skanowania i drukowania 3D.

Rzeźbiarz Le Lang Bien, kierownik Wydziału Rzeźby Stowarzyszenia Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh City, który zajmuje się rzeźbą współczesną, powiedział: „Sztuczna inteligencja potrafi symulować kształty i osobiste style, ale nie może zastąpić ludzkiej intuicji i estetycznego myślenia. Rzeźba to dialog między człowiekiem a materią, między oddechem, emocjami i kontemplacją. Jeśli ten dialog zaginie, sztuka straci duszę”.

Pan Bien uważa, że ​​dzisiejsi artyści muszą „współistnieć” z technologią, a nie być przez nią kierowani. „Sztuczna inteligencja powinna być towarzyszem, pomagającym poszerzać granice kreatywności, a nie kimś, kto podejmuje decyzje za nas” – powiedział.

Z perspektywy edukacyjnej, mgr HS Le Ngo Quynh Dan, młoda wykładowczyni rzeźby, powiedziała: „Sztuczna inteligencja pomaga studentom szybciej tworzyć modele, ale bez dogłębnego zrozumienia brył, materiałów i ducha kształtowania, dzieło straci swoją głębię. Największym wyzwaniem dla młodego pokolenia rzeźbiarzy jest znalezienie równowagi między technikami cyfrowymi a prawdziwymi emocjami”. Według pani Dan, edukacja artystyczna w erze sztucznej inteligencji musi prowadzić studentów z powrotem do sedna, którym jest filozofia życia, tożsamość narodowa i uczucia artysty.

Eksperci zgadzają się również, że w kontekście silnej urbanizacji i globalizacji, wietnamska rzeźba powinna poświęcać więcej uwagi przestrzeni publicznej, dziedzictwu i pamięci miejskiej. Każde dzieło jest nie tylko obiektem sztuki, ale także „wizualną pamięcią” społeczności, miejscem, w którym można zachować wietnamską kulturę, ducha i duszę.

Pan Nguyen Xuan Tien stwierdził: „Rzeźba jest pamięcią miasta. Kiedy technologia pomaga nam ją odtworzyć i zachować, jest to okazja do szerzenia wartości estetycznych wśród społeczności. Ale jeśli będziemy polegać na technologii, artyści się zatracą”.

Artyści i rzeźbiarze zrzeszeni w Stowarzyszeniu Sztuk Pięknych wymieniali się i dyskutowali na temat wielu pomysłów związanych z zastosowaniem technologii cyfrowej w procesie tworzenia rzeźb.

Ostatecznie, choć technologia potrafi tworzyć idealne kształty, tylko prawdziwe emocje mogą tchnąć w nie życie. Jak powiedział rzeźbiarz Le Lang Bien: „Rzeźba naprawdę żyje tylko wtedy, gdy widz czuje bicie serca jej twórcy”.

W dobie danych i symulacji to „bicie serca”, symbol ludzkich emocji i dusz, pomaga sztuce rzeźbiarskiej Ho Chi Minh City w szczególności, a Wietnamu w ogóle, istnieć i rozprzestrzeniać się w świecie, który zmienia się każdego dnia.

baotintuc.vn

Source: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html