Duży, kreatywny zespół

W ciągu ostatnich dwóch dekad artystyczny wizerunek mniejszości etnicznych w Wietnamie uległ znacznym zmianom, co znalazło odzwierciedlenie w różnorodności form, pojawieniu się wielu nowych twarzy, a także coraz silniejszej tendencji profesjonalizacji, choć nadal widoczna jest nierówność między pokoleniami, a niektóre formy są wręcz pozbawione następców.

Pokolenie sławnych artystów można wymienić jako najlepszego pieśniarza ludowego w północnym górzystym regionie, Artystę Ludowego Nong Xuan Ai (grupa etniczna Tay) - tego, który uczynił ze śpiewu element kulturowy o szerokim wpływie; Artystę Ludowego Vi Hoa (tajska grupa etniczna), który jest przywiązany do pieśni ludowych i tradycyjnych sztuk widowiskowych; Artystę Ludowego Dinh Xuan La (grupa etniczna Hre), który poświęcił swoje życie sztuce tańca ludowego Central Highlands; lub malarza Xu Mana (grupa etniczna Ba Na) - wiodącego ptaka sztuk pięknych Central Highlands... Stali się oni symbolami pokolenia kreatywnego, które wyniosło materiały etniczne z wioski, tworząc solidne podstawy dla przyszłych wydarzeń, aby następne pokolenie weszło w narodowe życie artystyczne. Ponadto rzemieślnicy Lo Hai Van - ci, którzy szerzyli płomień kultury ludowej; Lo Van Bien, Lo Van La nadal wytrwale zachowują, przywracają i uczą starożytnych tańców xoe, działając jako pomost między tradycją a innowacją.

Kolekcja „Zapach Wietnamu” projektantki Vu Thao Giang została zaprezentowana na Festiwalu Turystyki Ao Dai w Hanoi w 2025 roku. Zdjęcie: LE PHU

Na początku XXI wieku pojawiło się pokolenie młodych artystów z formalnym wykształceniem, dynamiką i elastycznością w docieraniu do publiczności za pośrednictwem platform cyfrowych i nowych ekosystemów sztuki. Sukces Vang Hai Hung (grupa etniczna Giay) w sztukach pięknych, Luc Thi Nien (grupa etniczna Tay) w fotografii, Ha Le Diem (grupa etniczna Tay) w kinie... wynika nie tylko z tego, że rejestrują życie w górach z perspektywy osoby z wewnątrz, ale także ze względu na świeżość, ze względu na perspektywy młodych ludzi. W dziedzinie performansu choreografowie tacy jak Po Nhu Nu (grupa etniczna Ha Nhi), Sung A Lung (grupa etniczna Mong), Lo Hai Lam, Ha Tu Thien (tajska grupa etniczna) przyczynili się do ukształtowania języka tańca etnicznego we współczesnej przestrzeni scenicznej. W dziedzinie designu i sztuk stosowanych możemy wspomnieć projektantkę Vu Thao Giang (grupa etniczna Tay) - która próbuje przekształcić brokat Tay w modę współczesną. Na tych twarzach widzimy pozytywny sygnał, że sztuka mniejszości etnicznych nie ogranicza się już tylko do scen czy wystaw, ale wkracza także na pole twórczości przemysłowej.

W lokalnych zespołach artystycznych, mimo że nie dotarły jeszcze do szerokiej publiczności w całym kraju, stanowią najbardziej bezpośredni, skuteczny i znaczący zespół, który podtrzymuje tradycyjne wartości.

Obserwując twórczą podróż wielu artystów należących do mniejszości etnicznych, można zauważyć pewien interesujący aspekt: ​​podwójną rolę – zachowania i odnowienia. Wychodzą oni od tradycyjnego środowiska kulturowego i przestrzeni z pieśniami ludowymi, tańcami, festiwalami… ale muszą nadążać za rytmem życia społeczności w okresie silnej transformacji. Ten model wciąż wydaje się być wyjątkowym, wyjątkowym znakiem w twórczej podróży artystów należących do mniejszości etnicznych. Nawet dzisiejsze młode pokolenie nie pozostaje poza tym kręgiem, ponieważ chociaż sztuka współczesna oferuje wiele nowych podejść, korzenie kulturowe wciąż tkwią w podziemnym nurcie, który pielęgnuje artystę.

Materiały etniczne nie są już elementami dekoracyjnymi ani ilustracyjnymi, ale stają się estetycznym rdzeniem, dominującym nad strukturą i językiem sztuki. W dziedzinie performansu choreografowie i muzycy mniejszości etnicznych nie przenoszą rytuałów na scenę takimi, jakie są, ale przeprowadzają elastyczny proces transformacji: innowacyjne ruchy, koordynacja nowoczesnych technik wykonawczych i harmonizacja pieśni ludowych ze współczesną muzyką . W sztukach pięknych Vang Hai Hung konsekwentnie wybiera obrazy mniejszości etnicznych wykonujących pracę fizyczną na terenach przygranicznych lub sceny pogranicza chmur i gór. W dziedzinie designu niektórzy młodzi artyści, jak Vu Thao Giang, poszukują nowych kierunków rozwoju, integrując motywy etniczne z ao dai - znak ekspansji przemysłu kulturalnego mniejszości etnicznych. Zauważalnym trendem wśród młodego pokolenia artystów jest tendencja do opowiadania i personalizowania doświadczeń kulturowych. Używają sztuki, aby opowiadać własne historie - jak Luc Thi Nien ze zdjęciami swojego rodzinnego miasta Cao Bang. Ta przemiana pokazuje, że przynależność etniczna nie jest już wyłącznie wyrazem wspólnoty, lecz staje się tożsamością osobistą - ściśle powiązaną z doświadczeniami życiowymi, wspomnieniami i twórczymi wyborami każdego artysty.

Jednak rzeczywistość artystów należących do mniejszości etnicznych wciąż ukazuje nierówności między gatunkami. W wielu dziedzinach praktycznie nie ma wybitnych nazwisk uczestniczących w silnym ruchu współczesnego życia artystycznego. Pokolenie, które jest filarem, stopniowo zanika, a kolejne pokolenie urodzone po latach 80. jest wciąż nieliczne, co jest również zgodne z ogólną zasadą wielu tradycyjnych sztuk performatywnych, wymagających długotrwałego, systematycznego szkolenia. Nie wspominając już o tym, że działalność artystyczna wielu młodych artystów jest wciąż spontaniczna, pozbawiona przestrzeni twórczej, zwłaszcza bez finansowania na długoterminowy rozwój. Kolejnym niepokojącym zjawiskiem jest luka pokoleniowa. Choć istnieje pokolenie młodych artystów, siła ta wciąż nie jest wystarczająco duża, nie jest jednolita między gatunkami, zwłaszcza w teatrze, architekturze i kinie.

Zsynchronizowane wdrażanie rozwiązań

Artyści należący do mniejszości etnicznych mają swoje własne cechy charakterystyczne, jeśli chodzi o wiedzę o kulturze rdzennej – co stanowi zaletę, gdy chcą tworzyć unikatowe dzieła w sztuce popularnej. Ta cecha wymaga innego podejścia politycznego niż w przypadku sztuki jako całości, aby móc zarówno kształcić, pielęgnować, jak i budować relacje, zapewniając trwałość kultury etnicznej w środowisku sztuki współczesnej.

Przede wszystkim konieczne jest stworzenie ekosystemu szkoleniowego dostosowanego do specyfiki danej osoby, zaczynając od szkolenia od podstaw. Artyści tacy jak Nong Xuan Ai, Dinh Xuan La czy Xu Man pokazują, że talent wyłania się z tradycyjnego środowiska kulturowego. Dlatego nie można stosować metody selekcji poprzez egzaminy i festiwale, ale trzeba pielęgnować talenty w małych środowiskach, takich jak szkoły, obozy twórcze… W szczególności chodzi nie tylko o szkolenie, ale także o stworzenie mechanizmu, który umożliwi im powrót do społeczności i praktykowanie sztuki.

Oprócz szkoleń, niezwykle istotne jest budowanie środowiska kreatywnego. Oprócz zapewnienia im dostępu do nurtów sztuki współczesnej, reprezentowanych przez ekspertów, konieczne jest tworzenie przestrzeni kreatywnych w każdej miejscowości. Proponowany model zakłada promocję regionalnych centrów sztuki, ponieważ artyści mają tam miejsce, w którym mogą w najbardziej naturalny sposób kształtować i pielęgnować swoją tożsamość. Jednocześnie państwo musi prowadzić politykę „uporządkowania”, np. poprzez nadawanie teatrom, wystawom i wydarzeniom o zasięgu ogólnokrajowym motywów barw narodowych… Takie podejście przyczyni się do kształtowania i ukierunkowania rynku sztuki mniejszości etnicznych.

Obecne nagrody skupiają się głównie na rzemiośle i twórczości ludowej, dlatego powinna istnieć osobna kategoria dla współczesnej sztuki tworzonej w oparciu o materiały etniczne oraz nagrody dla młodych artystów należących do mniejszości etnicznych, aby umożliwić wczesne wykrywanie tych artystów i motywowanie ich do dziedziczenia.

Konieczne jest promowanie digitalizacji nie tylko materiałów ludowych, ale także dzieł współczesnych, ponieważ młode pokolenie artystów mniejszości etnicznych jest ściśle związane ze środowiskiem cyfrowym. Wielu młodym talentom brakuje nie tylko zdolności twórczych, ale także umiejętności komunikacyjnych i budowania wizerunku, dlatego konieczne jest wspieranie rozwoju ich „marki osobistej”. To ważny warunek, aby artyści mniejszości etnicznych mogli stabilnie funkcjonować w obecnym, konkurencyjnym ekosystemie sztuki.

Wreszcie, konieczne jest rozszerzenie sieci interakcji pomiędzy artystami należącymi do mniejszości etnicznych w całym kraju, specjalistycznymi festiwalami sztuki; zbudowanie sieci młodych artystów, obejmującej wiele grup etnicznych i regionów; wdrożenie międzyregionalnych programów twórczości artystycznej... To nie tylko stworzy szeroką i głęboką społeczność artystyczną, ale także pomoże artystom zyskać bogatszą perspektywę estetyczną.

Artyści należący do mniejszości etnicznych mają wielu znanych artystów, ale wciąż istnieje wiele luk, które należy wypełnić, co wymaga skoordynowanej i długoterminowej strategii. Inwestowanie w szkolenia już od poziomu szkoły średniej, tworzenie profesjonalnego środowiska pracy i specjalny mechanizm honorowania to klucz do zapewnienia, że ​​twórczy płomień grup etnicznych będzie płonął w nowym, pełnym wyzwań okresie.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940