Budowanie cyfrowej platformy kulturalnej

Obraz, który zdobył pierwszą nagrodę Jasona Allena w konkursie malarstwa cyfrowego. (Zdjęcie: JASON ALLEN)

Sztuczna inteligencja zmienia sposób tworzenia i rozpowszechniania dzieł literackich i artystycznych. Oprócz możliwości w zakresie narzędzi, szybkości i publicznego dostępu, sztuczna inteligencja stawia również wyzwania w zakresie praw autorskich, etyki zawodowej i roli człowieka w twórczości – kluczowych elementów budowania odpowiedzialnej, zorientowanej na człowieka kultury twórczej.

W 2016 roku powieść „Dzień, w którym komputer pisze powieść”, napisana przez grupę programistów AI, wygrała pierwszą rundę Narodowej Nagrody Literackiej Hoshi Shinichi w Japonii, przyciągając ogromne zainteresowanie publiczności. Chociaż nie zdobyła nagrody, fakt, że AI uczestniczyła w jej powstawaniu jako „współautorka”, wzbudził wiele obaw: czy AI będzie w stanie zastąpić autora w przyszłości?

W ostatnich latach sztuczna inteligencja coraz bardziej wkracza w dziedzinę literatury i sztuki na świecie , w tym w Wietnamie. W 2022 roku, w USA, Jason Allen (stan Kolorado) zdobył pierwszą nagrodę w konkursie malarstwa cyfrowego o wartości 300 dolarów za pracę stworzoną przez oprogramowanie oparte na sztucznej inteligencji Midjourney.

W Wietnamie sztuczna inteligencja zagrała główną rolę kobiecą w filmie „Closing the Order” (reż. Bao Nhan, Nam Cito, premiera 8 sierpnia), a wcześniej brała udział w ścieżce dźwiękowej do filmu „Quy Nhap Trang” (reż. Pom Nguyen, producent Nhat Trung). Pomimo wielu sprzecznych opinii, obecność sztucznej inteligencji w twórczości artystycznej jest niezaprzeczalnym trendem.

Sztuczna inteligencja jest obecna jako „potężny partner”, otwierając wiele możliwości, ale także stawiając przed środowiskiem kreatywnym wiele wyzwań. Podczas dyskusji „Prawa autorskie i zrównoważony rozwój branży tworzenia treści cyfrowych”, pan Hoang Dinh Chung, dyrektor Centrum Praw Autorskich Cyfrowych (Wietnamskiego Stowarzyszenia Komunikacji Cyfrowej), ostrzegł przed 8 formami naruszeń praw autorskich, które szybko rosną w środowisku cyfrowym: przywłaszczeniem, podszywaniem się pod autorów; publikowaniem podrobionych utworów; rozpowszechnianiem utworów i kopii bez zgody; edycją, wycinaniem, zniekształcaniem; kopiowaniem; tworzeniem utworów zależnych; wykorzystywaniem utworów bez uiszczania tantiem. Naruszenia te nie są nowe, ale stają się coraz bardziej wyrafinowane i trudne do kontrolowania w cyberprzestrzeni, zwłaszcza przy wsparciu sztucznej inteligencji.

Wielu wietnamskich artystów jest dotkniętych sztuczną inteligencją, która naśladuje i symuluje style twórcze. W sztukach pięknych style znanych artystów są naśladowane do tego stopnia, że kolekcjonerzy mają trudności z odróżnieniem autentyczności od podróbek. Fotografia również narażona jest na ryzyko, ponieważ sztuczna inteligencja może tworzyć obrazy za pomocą jednego polecenia, bez użycia urządzenia rejestrującego. W muzyce sztuczna inteligencja odtwarza głosy i harmonie znanych artystów, tworząc nowe, ale nie do końca nowe aranżacje. W literaturze i wydawnictwach zjawisko to staje się coraz powszechniejsze, od rozrywki osobistej po produkty komercyjne. „Uczenie się” i reprodukowanie przez sztuczną inteligencję bez rozpoznania pochodzenia może łatwo prowadzić do asymilacji tożsamości twórczej, zacierania osobistych śladów i zagrażania różnorodności cyfrowego ekosystemu kulturowego.

Nie tylko w Wietnamie, ale także w globalnym przemyśle kreatywnym i artystycznym, wciągniętym w wir sztucznej inteligencji, pytanie pozostaje bez odpowiedzi: Kto jest prawdziwym autorem dzieła wspomaganego przez sztuczną inteligencję? Artykuł 4, § 2 obowiązującej ustawy o własności intelektualnej stanowi: „Prawo autorskie to prawo organizacji lub osoby fizycznej do dzieła, które stworzyła lub posiada”. Świadczy to o tym, że obecne prawo uznaje wyłącznie ludzi za właścicieli praw autorskich, dlatego konieczne jest opracowanie kryteriów oceny wkładu autora w dzieło wspomagane przez sztuczną inteligencję oraz mechanizmu rejestracji praw autorskich.

Masowe naruszanie praw autorskich to nie tylko problem prawny, ale ma również poważne konsekwencje. Po pierwsze, bezpośrednio szkodzi artystom, niszcząc ich emocje i motywację twórczą, gdy ich dzieła są kopiowane i wykorzystywane nielegalnie. Po drugie, generuje straty ekonomiczne dla jednostek produkujących treści. Raport Wietnamskiego Centrum Ochrony Praw Autorskich w Muzyce (VCPMC) pokazuje, że każdego roku tysiące utworów muzycznych jest wykorzystywanych bez zezwolenia w mediach społecznościowych, a bardzo niewiele z nich płaci tantiemy. W dłuższej perspektywie sytuacja ta zniekształca rynek, sprzyja „pasożytnictwu” i lekceważy prawa własności intelektualnej. Co gorsza, brak skutecznego mechanizmu kontroli grozi Wietnamowi „depresją praw autorskich”, utrudniając pozyskiwanie międzynarodowych projektów kreatywnych i zmniejszając konkurencyjność kulturową na rynku globalnym.

„To nie przypadek, że dzieła, które pozostają w sercach odbiorców, są kojarzone z wartościami prawdy, dobra i piękna… To wartości, których nie da się zaprogramować, ale które mogą wnieść tylko artyści, pełnią życia, odpowiedzialnością, a nawet poświęceniem. Sztuczna inteligencja nie jest w stanie tchnąć duszy w dzieło, ta głębia na zawsze należy do ludzi. W niespokojnym środowisku twórcy muszą dbać o solidne podstawy i profesjonalizm.”
Docent, dr Do Hong Quan,
Prezes Wietnamskiego Związku Stowarzyszeń Literackich i Artystycznych

Nie negując roli sztucznej inteligencji, wielu artystów podkreśla potrzebę stworzenia przejrzystych ram prawnych i kulturalnego korzystania z tej technologii. Twórczość artystyczna wymaga doświadczenia życiowego, osobistych emocji i unikalnej perspektywy – czynników, które tworzą sublimację, której sztuczna inteligencja nie jest w stanie zastąpić.

Docent dr Do Hong Quan, przewodniczący Wietnamskiego Związku Stowarzyszeń Literackich i Artystycznych, stwierdził: „Nieprzypadkowo dzieła, które pozostają w sercach odbiorców, są związane z wartościami prawdy, dobra i piękna… To wartości, których nie da się zaprogramować, ale tylko artyści, pełnią życia, odpowiedzialnością, a nawet poświęceniem, mogą je wnieść. Sztuczna inteligencja nie jest w stanie tchnąć duszy w dzieło, ta głębia na zawsze należy do ludzi. W niespokojnym środowisku twórcy muszą dbać o solidne podstawy i profesjonalizm”.

Według ekspertów technologia to tylko narzędzie, a czynnikiem decydującym jest cel i motywacja ludzi. W związku z tym konieczne jest wykorzystanie roli i możliwości zastosowania rozwiązań technologicznych, takich jak blockchain, znak wodny, odcisk palca… w celu identyfikacji treści, śledzenia pochodzenia i identyfikacji oryginalnych utworów. Jednocześnie konieczne jest zbudowanie scentralizowanej bazy danych cyfrowych praw autorskich, połączonej z głównymi platformami technologicznymi, aby zapewnić synchronizację i skuteczne wyszukiwanie.

Oprócz środków technicznych, niezwykle istotne jest budowanie kultury zachowań i transparentnego myślenia w procesie tworzenia i konsumpcji dzieł sztuki. Agencje i jednostki, takie jak wydawcy, studia filmowe, firmy fonograficzne, czasopisma czy platformy cyfrowe, muszą mieć jasne zasady, wymagające weryfikacji pochodzenia przed publikacją dzieł. Jednocześnie propaganda i edukacja na temat odpowiedzialnej kultury twórczej muszą zostać włączone do programów nauczania, od szkół podstawowych po szkoły artystyczne. Kiedy społeczeństwo w pełni rozumie prawo autorskie i szanuje pochodzenie twórczości, stanie się naturalnym filtrem, przyczyniając się do kształtowania przejrzystego, uczciwego i zrównoważonego rynku sztuki.

Artyści i podmioty twórcze muszą aktywnie zdobywać wiedzę prawną dotyczącą praw autorskich, a także uczestniczyć w organizacjach zarządzających prawami autorskimi i zajmujących się ich eksploatacją. Każdy artysta musi również uczyć się i stosować narzędzia technologiczne w celu identyfikowania i zapobiegania nielegalnemu kopiowaniu. Przede wszystkim, sednem jest zachowanie uczciwości i odpowiedzialności zawodowej: uczciwości w tworzeniu, jasności co do pochodzenia dzieł. To nie tylko działanie mające na celu ochronę każdej jednostki, ale także przyczynia się do budowania transparentnego, sprawiedliwego i humanitarnego przemysłu kulturalnego, a jednocześnie do tworzenia bogatej cyfrowej platformy kulturalnej, przyczyniając się do poprawy globalnej konkurencyjności w dziedzinie literatury i sztuki.

MAI HANH PHONG

Źródło: https://nhandan.vn/kien-tao-nen-tang-van-hoa-so-post903303.html