Studenci sztuk pięknych z Hue omawiają współczesne dzieło związane z historią dziedzictwa

Przekształcanie dziedzictwa w materiał twórczy

Jeśli dla mieszkańców Hue dziedzictwo często kojarzy się z pokrytymi mchem, krytymi dachówką domami, dźwiękiem świątynnych dzwonów czy fioletowymi sukniami nad Rzeką Perfumową, to w oczach międzynarodowych artystów dziedzictwo jawi się w wielu zaskakujących formach.

Profesor Amrit Chusuwan z Tajlandii zaprezentował pracę „Remaining Vitality”. Nie wykorzystywał wielkich symboli, lecz poszukiwał pozornie małych obrazów w codziennych wspomnieniach. W świetle współczesnej fotografii te detale nagle stały się podziemnym strumieniem tożsamości. Dla niego dziedzictwo to również strumień wspomnień, nieustannie zmieniający się i regenerujący w nowych kontekstach. Dzięki temu podejściu widzowie nagle uświadamiają sobie, że omszałe ściany, stare wentylatory i sylwetki przechodniów… również mogą stać się formą „żywego dziedzictwa”, jeśli spojrzeć na nie kreatywnym okiem.

W przeciwieństwie do głębi Amrit, rzeźbiarz Keisuke Kawahara (Japonia) wybrał siłę materiału. W dziele „Komunikacja międzykulturowa” połączył gips i metal, tworząc hybrydowe stworzenie, które budzi ciekawość i prowokuje do kontemplacji. Obraz pół słonia i pół lwa jest metaforą hybrydyczności kulturowej: dziedzictwo nie ogranicza się już do granic państwowych, ale może stać się mostem dialogu kulturowego. Kiedy dzieło to jest obecne w Hue, krainie, która kiedyś była centrum wymiany Wschód-Zachód, przesłanie staje się jeszcze bardziej otwarte. Nguyen Thuy Duong, studentka drugiego roku Uniwersytetu Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Hue, czuje: „Dzieło jest jak przesłanie przypominające nam, aby nie bać się innowacji, pozwolić dziedzictwu wyjść poza znane ramy, aby żyć w zgodzie ze światem ”.

Tymczasem koreański artysta Kim Deuk Jin wybrał prosty, a zarazem wyrazisty przekaz. W „Greetings for Peace ” wykorzystał techniki kolażu z materiałów codziennego użytku, takich jak gazety, połączone z akrylem, aby stworzyć symboliczny obraz. Z taką prostotą artysta potwierdził, że dziedzictwo to nie tylko architektura czy festiwale, ale także uniwersalne wartości duchowe, takie jak pragnienie pokoju. Umieszczone w kontekście Hue, krainy, która doświadczyła wielu historycznych zmian, ale wciąż zachowuje ducha pokoju, dzieło staje się głębokim dialogiem między międzynarodowymi artystami a lokalną publicznością.

Każdy artysta ma swój własny styl i materiały twórcze, ale łączy ich sposób, w jaki przekształcają dziedzictwo w materiał twórczy, nie powtarzając starych stereotypów, lecz otwierając nowe interpretacje. W ich oczach dziedzictwo Hue nie jest zamknięte w przeszłości, lecz źródłem energii do zadawania pytań o teraźniejszość i kreowania przyszłości.

Zachowanie tożsamości przy jednoczesnej integracji

Wyjątkowość polega na tym, że międzynarodowi artyści uczestniczyli w rzeczywistych doświadczeniach związanych z dziedzictwem Hue. Mieli okazję odwiedzić Cesarskie Miasto, spacerować po mauzoleach, usiąść nad Rzeką Perfumową... i posłuchać opowieści z żywej przestrzeni dziedzictwa. Doświadczenia te nie kończą się na obserwacji, ale natychmiast przekształcają się w szkice, obrazy i instalacje.

To właśnie ta praktyka wywarła ogromny wpływ na mieszkańców Hue, zwłaszcza studentów – artystów, którzy wykorzystują dziedzictwo jako materiał twórczy. Podziwiali oni ukończone dzieła i byli świadkami procesu „dialogu” międzynarodowych artystów z dziedzictwem, przekształcającego emocje w kształty i linie.

Według dr. Vo Quang Phata, prorektora Uniwersytetu Sztuk Pięknych, to spotkanie przyniosło sztukom pięknym Hue cenną okazję: „Międzynarodowe prace nie tylko wzbogacają wystawę, ale także pomagają studentom i artystom Hue nauczyć się patrzeć na dziedzictwo z kreatywnej perspektywy. Dzięki temu mogą je odtwarzać, przekształcać i przekazywać nowe przesłania. To niezbędny kierunek dla sztuk pięknych Hue, aby zachować swoją tożsamość i zintegrować się z nurtem sztuki współczesnej”.

„Dzięki tym pracom publiczność Hue, a zwłaszcza młodzi artyści, zyskuje nowy sposób myślenia: dziedzictwo nie jest „szafą wystawową”, lecz źródłem energii dla kreatywności. Mury cytadeli, dachy kryte dachówką, kulturowe wspomnienia… w oczach międzynarodowych artystów nagle stają się sugestiami nowych sposobów opowiadania historii. I to jest właśnie ten „nowy oddech”, który otrzymuje Hue: śmiałość do eksperymentowania, śmiałość do globalnego dialogu, ale wciąż zakorzenienie w swojej krainie dziedzictwa” – powiedział dr Vo Quang Phat.

„Nowy oddech” przyjaciół z całego świata, którzy zetknęli się z bogatym dziedzictwem Hue, otworzył ekscytujący kierunek. To droga dla sztuki pięknej Hue, by potwierdzić swoją tożsamość i pewnie włączyć się w globalny nurt sztuki współczesnej.

W dniach 22-24 września na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Hue odbędzie się Międzynarodowa Wystawa i Warsztaty Sztuki 2025, w ramach których odbędą się wymiany akademickie oraz zaprezentowane zostaną prace artystów krajowych i międzynarodowych. Przestrzeń wystawowa będzie otwarta dla publiczności do połowy października, oferując możliwość zapoznania się z ponad 80 pracami związanymi z tematyką dziedzictwa kulturowego w sztuce współczesnej.

Artykuł i zdjęcia: BACH CHAU

Źródło: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html