Polscy artyści wychodzą na ulice, by zaprezentować spektakl „Poetic Love”
W przestrzeni przed Teatrem Pham Thi Tran ( Ninh Binh ), w ramach VI Międzynarodowego Festiwalu Teatru Eksperymentalnego – 2025, widzowie mieli okazję obejrzeć rzadką formę spektaklu: uliczny spektakl „Miłość poetycka” w wykonaniu artystów polskiego Teatru Sztuki Dark Evolution. Autorem sztuki jest Stawomir Dadej, a reżyserką Wloletta Dadej.
Brak dzwonków sygnalizujących rozpoczęcie spektaklu, brak aksamitnych kurtyn, brak granic widowni. Spektakl zawiera jedynie drogę, światła, oddech ulicy, przeplatany muzyką i średniowieczną historią miłosną ożywioną w samym środku współczesnego życia. To interesujący sposób wyrażania się w nowej formie, do której dąży festiwal, aby znaleźć przełom w inscenizacji i performansie sztuki ulicznej.
Od „miłości poetyckiej” do ponadczasowych przesłań
„Miłość poetycka” inspirowana jest średniowieczną literaturą europejską, opiera się na motywie miłości dworskiej – miłości poetyckiej XII wieku, która stanowi ważny fundament ideowy w dziejach kształtowania się koncepcji miłości zachodniej.
Widzowie podziwiają kreację postaci polskich artystów w spektaklu „Miłość poetycka”
Fabuła koncentruje się na relacji rycerza i szlachcianki – dwojga ludzi związanych obowiązkiem, klasą społeczną i zasadami społecznymi. Kochają się nie tylko emocjonalnie, ale także duchowo: muszą pokonywać trudności, pokusy i wątpliwości, by chronić czystość miłości.
Wartość sztuki tkwi nie w opowiedzeniu na nowo dawnej baśni, lecz w jej dialogu ze współczesnością. W świecie zdominowanym przez pośpiech, konsumpcję i pragmatyzm, „Miłość poetycka” na nowo budzi pozornie zapomnianą wartość: miłość jako ideał kulturowy i moralny, a nie tylko osobistą emocję.
Widzowie uwielbiają aktorów grających główne role w filmie „Poetic Love”
Pomimo wielu minionych epok, pomimo kurzu, jaki historia rzuciła na romantyczne ideały, ludzie wciąż pragną miłości i życia w czystości i szlachetności. To fundamentalne przesłanie, jakie sztuka niesie dziś widzom.
Miłość poetycka - Kiedy scena nie ogranicza się już do czterech ścian
Cechą szczególną, która tworzy ogromną atrakcyjność „Poetic Love”, jest przestrzeń sceniczna. Zamiast w teatrze, spektakl jest wystawiany na ulicy – gdzie publiczność nie jest bierną publicznością, lecz ludźmi, którzy przypadkowo wchodzą do tętniącej życiem przestrzeni artystycznej.
Ten wybór nie jest tylko decyzją techniczną, ale również artystyczną: przywraca scenę społeczności.
Muzyka, oświetlenie, kostiumy i rekwizyty zostały zaprojektowane tak, aby pasowały do otwartej przestrzeni. Aktorzy nie grają tylko „przed” publicznością, ale „wśród” niej. Wszelki dystans zostaje zatarty. Początkowe zaciekawione spojrzenia stopniowo stają się uważne, a następnie wtapiają się w rytm opowieści.
Aktorzy wtapiają się w ulice, przyciągając uwagę publiczności w Ninh Binh
Wielu mieszkańców Ninh Binh było zachwyconych, nawet turyści i miłośnicy sztuki zatrzymywali się na dłużej, oglądając cały spektakl, mimo że tylko „przechodzili obok”. To dowód na jedno: sztuka, gdy jest odpowiednio prezentowana, może dotrzeć nawet do tych, którzy nigdy aktywnie nie szukali sceny.
Już na początku ceremonii otwarcia, podczas Parady Sztuki Ulicznej, polscy artyści „zadebiutowali” bardzo wdzięcznym i porywającym występem na ulicy.
Są niezwykle utalentowani w szybkim wyczuwaniu potrzeby zanurzenia się w przestrzeni artystycznej u widzów i dlatego „Poetic Love” tworzy więź. Wymaga jednak silniejszej interakcji, aby widz mógł zintegrować się z historią, co stanowi duże wyzwanie, wymagające, aby sztuka prowadziła dialog z publicznością poprzez działania i język, a także opowiadała dramatyczną historię zgodnie z trendem „rzeczywistości ulicznej”.
Sugestywna reżyseria dla teatru wietnamskiego
Eksperci twierdzą, że „Poetic Love” jest spektaklem biorącym udział w Festiwalu i „przypadkiem praktycznym” wartym rozważenia dla teatru wietnamskiego.
Od wielu lat problem „publiczności schodzącej ze sceny” jest palącym problemem. Teatry świecą pustkami, podczas gdy scena rozrywkowa na zewnątrz tętni życiem. Przenoszenie sztuk teatralnych na ulice, w połączeniu z wyrazistymi elementami wizualnymi, żywą muzyką, otwartymi przestrzeniami… to sposób na to, by scena dotarła do publiczności w nowy sposób, bez ograniczeń architektonicznych czy psychologicznych.
Muzyka i taniec uliczny to wyjątkowe atrakcje „Poetic Love”
Stąd można wysnuć ważne wnioski: teatr wietnamski może śmiało rozwijać dramat uliczny, teatr plenerowy, teatr społeczny o znanych tematach, łączący tradycję ze współczesnością; przestrzeń publiczna może stać się „otwartą sceną” – gdzie sztuka żyje w rytmie życia miejskiego, przyczyniając się do budowania zdrowego środowiska kulturalnego.
Jest to również kierunek zgodny ze strategią rozwoju przemysłów kultury, w których produkty artystyczne nie tylko zadomowią się w obrębie wykonywanego zawodu, ale staną się częścią przestrzeni turystycznej, przestrzeni miejskich i społecznej edukacji estetycznej.
Sztuka eksperymentalna i potrzeba innowacyjnego myślenia, aby dotrzeć do odbiorców
„Poetic Love” to świadectwo prawdziwego ducha eksperymentowania: nie tylko eksperymentowania z ekspresyjnym językiem, ale także eksperymentowania z modelem dostępu do publiczności. Dla teatru wietnamskiego nadszedł czas, by domagać się innowacji – od myślenia po metody działania:
Publiczność w Ninh Binh z przyjemnością ogląda występy polskich artystów
Nie możemy po prostu czekać, aż widzowie przyjdą do teatru – teatr musi proaktywnie wyjść i znaleźć publiczność. Wydarzenie w Ninh Binh pokazuje również, że odpowiednio zorganizowane, pod wspólnym kierownictwem Festiwalu i przy lokalnej i międzynarodowej koordynacji, nowe modele sztuki mogą „zapuścić korzenie” w życiu, zamiast ograniczać się do występów.
Nieprzypadkowo jury i eksperci wysoko cenią spektakle o wysokim stopniu interaktywności, które poszerzają przestrzeń widowiskową. Bo w kontekście integracji scena to nie tylko scena, ale także element ekosystemu kulturowego i kreatywnego.
Imponująca walka na miecze na ulicy w spektaklu „Miłość poetycka”
Z tak krótkim czasem trwania, jak „The Love Affair”, to właśnie do takich polskich artystów może nawiązywać wietnamski teatr. Aktorzy poruszają się po wysokich platformach, kreując imponujące sceny walk, pojedynków na miecze, a nawet średniowiecznych rytuałów. To właśnie jest wyjątkowe dzieło polskich artystów, które zaprezentują na tegorocznym festiwalu w Ninh Binh.
Aktorzy w bardzo imponujący sposób przedstawili postacie na płótnie.
Publiczność była oczarowana opowieścią, śmiech i brawa nadały nowy ton tegorocznemu międzynarodowemu festiwalowi, z wieloma eksperymentalnymi modelami, mającymi na celu znalezienie klucza do otwarcia drzwi kreatywności dla rozwoju współczesnego teatru.
Scena, która potrafi wkroczyć w życie, potrafi nawiązać dialog ze społecznością i jest gotowa na innowacje, aby przetrwać w nurcie współczesnego przemysłu kulturalnego.
Z holu Teatru Pham Thi Tran w Ninh Binh opowieść o rycerzu i damie dworu nie jest już historią z XII wieku, lecz stała się historią współczesności – miejscem, w którym miłość, sztuka i ludzie spotykają się w rytmie współczesności.
Source: https://nld.com.vn/moi-tinh-thi-vi-khi-san-khau-buoc-ra-duong-pho-cham-vao-trai-tim-cong-dong-196251123063737824.htm
Komentarz (0)