Miasto Ho Chi Minh ma wszelkie warunki, aby stać się centrum muzyki o lokalnej tożsamości i współczesnych cechach regionalnych...
W kontekście Wietnamu, który uznaje przemysł kulturalny za nowy motor wzrostu, zastosowanie tradycyjnych materiałów kulturowych w produktach muzycznych to nie tylko wybór estetyczny, służący zachowaniu i promowaniu tożsamości kulturowej, ale także strategia tworzenia wartości dodanej, kształtująca konkurencyjną tożsamość produktów kreatywnych „Made in Ho Chi Minh City”.
Zachowanie tradycyjnych „nasion”
W szczególności w twórczości artystycznej, a w ogólności w tworzeniu i konstruowaniu produktów przemysłowych, kluczowa jest nie tylko wiedza o tym, jak używać materiałów, ale także jak je stosować.
Wykorzystując elementy kultury tradycyjnej jako materiały twórcze, możemy dążyć do ich promowania, a nie ochrony, innymi słowy, do zachowania tradycyjnych „nasion”, a następnie wykorzystania i udoskonalenia ich za pomocą technologii. Innym przykładem może być baśń ludowa „Tam Cam”, którą każde dziecko w Wietnamie słyszało wielokrotnie. Jednak „zastosowana” jako obraz do piosenki z teledysku „Anh oi o lai” (kompozycja: Dat G, aranżacja: Doan Minh Vu, wykonanie: Chi Pu), została umieszczona w kontraście do treści.
Phuong My Chi wykonuje utwór „The Universe of Flying Storks” podczas pokazu promującego album o tym samym tytule (zdjęcie: THUY LINH)
Podobnie, „Bong bong bang bang” (wykonywany przez zespół 365, skomponowany przez Only C i Nguyen Phuc Thien, jest motywem przewodnim filmu „Tam Cam: Nieopowiedziana historia” z 2017 r.) lub piosenka „Ta hu se nhan ra” (Le Cat Trong Ly, ścieżka dźwiękowa filmu „Tam Cam: Nieopowiedziana historia”) lub piosenka „Vu tru co anh” (skomponowana przez DTAP, wykonywana przez Phuong My Chi) również mają różne wystąpienia.
Nie wspominając o wielu rapowych piosenkach o „Tam Cam”, „Tam Cam Dai Chien”, „Co Tam Ngay Nay” czy „Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te”… które są dostępne w internecie. Choć nie są stabilne lub wciąż mają wiele wad merytorycznych, widać, że ten sam materiał, jako starożytna historia, można wyrazić na wiele różnych sposobów, dzięki czemu postacie i historie stają się zawsze nowe, a ich łańcuch wartości oddziałuje na różne grupy interesariuszy.
Sugestie dla twórców treści
Oto kilka sugerowanych doświadczeń dla producentów, twórców i artystów:
- Wykorzystanie tożsamości brzmieniowej: barwa cytry, dan kim i monochordu to tylko część historii wykorzystania tradycyjnych materiałów muzycznych. To właśnie cechy charakterystyczne dla wyrażania melodii muzycznych, takie jak wibrato, łukowanie, powtarzanie, pomijanie słów, akcentowanie zdań, synkopowanie… stanowią elementy tożsamości muzyki tradycyjnej. Co więcej, sposób, w jaki te elementy są umieszczane w nowoczesnych ramach harmonicznych w rozsądny i delikatny sposób; sposób filtrowania, znajdowania kwintesencji tworzących tożsamość i umiejętnego ich rozwijania, dają słuchaczom nowe, ale imponujące emocje.
Grupa producencka DTAP – 3 młodych członków, którzy potrafią łączyć muzykę tradycyjną z nowoczesną – wyprodukowała hity dla wielu znanych artystów. DTAP zdobyła nagrodę Mai Vang Award 2020 w kategorii „Najbardziej Ulubiona Piosenka” za utwór „Let Mi Tell You” piosenkarki Hoang Thuy Linh (zdjęcie: HOANG TRIEU)
- Opowiadanie wietnamskich historii za pomocą unikalnych melodii muzycznych, ale z nowymi, współczesnymi i globalnymi rytmami: krótkimi, klarownymi, łatwymi do remiksowania, torującymi drogę dla wtórnej społeczności twórczej (covery taneczne, beat flip). To również sposób, w jaki stosują go twórcy. Jednak ta metoda zmienia dzieło i łatwo tworzy podobieństwa między utworami (dzięki ruchowi melodii). Doświadczenie pokazuje, że: piosenka jest publikowana lub rozpowszechniana na platformie cyfrowej najlepiej w krótkich filmach , w których słuchacze (zwłaszcza młodzi) mogą natychmiast analizować/oddzielać (rozcinać) znaną piosenkę/linię muzyczną, przekształcając je w popularne, ludowe pieśni/przemówienia o własnej charakterystyce i łatwe do zapamiętania. Piękno tkwi zatem w prostocie i znaczeniu.
- Projekt artystyczny jako własność intelektualna: Ao dai/wzory/rekwizyty ceremonialne nie tylko pełnią funkcję „dekoracyjną”, ale stają się rozpoznawalnymi symbolami, nadającymi się do komercjalizacji (gadżety, współpraca modowa ). To, wraz z elementami wizualnymi i opowiadaniem historii… to również sposoby nawiązania do nich.
Zaproponuj 6 rozwiązań
Aby wesprzeć twórców, zwłaszcza młodych, i ułatwić im rozwijanie kreatywności, mamy kilka sugestii:
Jednym z nich jest utworzenie „banku danych (lub magazynu próbek) lokalnego charakteru Sajgonu – Nam Bo” (otwartego dla młodych producentów): nagrania tradycyjnych pieśni ludowych, opery reformowanej, opery tradycyjnej, południowej muzyki ceremonialnej lub typowych dźwięków typowego miejskiego środowiska rzecznego, wykonywanych z powagą i uznanych przez społeczność. Przekształć je w zasoby i stwórz bank, magazyn danych. Ten zasób jest popularyzowany, udostępniany i wykorzystywany na otwartej licencji z wytycznymi dotyczącymi cytowania.
Po drugie, fundusz koprodukcji MV – budowanie programu występów na żywo (Live Session) łączącego kulturę tradycyjną i współczesną: finansowanie projektów wykorzystujących tradycyjne instrumenty muzyczne lub inne tradycyjne elementy kulturowe, takie jak przestrzenie dziedzictwa (targ Binh Tay, nabrzeże Bach Dang, nabrzeże Nha Rong...), typowe dzieła architektoniczne miasta ze ścisłymi wymogami i regulacjami w zakresie kreatywnego zastosowania w celu ochrony dziedzictwa pod względem sztuki, kontekstu, bezpieczeństwa, treści i cech.
Po trzecie, program „Residency Music & Stage” łączy artystów, producentów i reżyserów teledysków: mają czas na tworzenie, budowanie dzieł, testowanie i prezentowanie pokazów, nagrywanie według określonego harmonogramu i publikowanie w internecie pod ścisłym nadzorem profesjonalnych agencji.
Po czwarte, profesjonalny standard „edycji” teledysków/koncertów: stworzenie zespołu konsultantów akademickich, aby zapewnić jakość artystycznego i kulturowego doświadczenia, a jednocześnie dostosować je do potrzeb masowej rozrywki. Ten zespół akademicki jest odpowiedzialny za konsultacje w zakresie treści profesjonalnych, recenzowanie, akceptację do publikacji i rozpowszechnianie w mediach masowych.
Po piąte, ustanowić nagrodę „Dźwięki Dziedzictwa Sajgonu”: okresowo oceniać i wyróżniać produkty, które skutecznie wykorzystują i wykorzystują tradycyjne dziedzictwo kulturowe na platformach cyfrowych. Jednocześnie stworzyć listę „silnych”, nagradzanych marek… miasta.
Po szóste, standaryzacja prawna – prawa autorskie do tradycyjnych materiałów kulturowych: powołując się na starożytne melodie, konieczne są konsultacje naukowe i sprawdzenie praw autorskich do nagrań/wykonań, aby przygotować się do międzynarodowej dystrybucji. Prawa autorskie, licencjonowanie: ujednolicenie procesu powoływania się na tradycyjne melodie; stworzenie lokalnej „biblioteki sampli” dla producentów, zwłaszcza młodych twórców i producentów.
(Ciąg dalszy nastąpi)
(*) Zobacz gazetę Lao Dong z wydania z 21 listopada
Łącz i synchronizuj branże ze sobą
Konieczne jest połączenie gałęzi przemysłu i jednostek zarządzania, aby umożliwić synchroniczną produkcję produktów artystycznych między muzyką, kinem i teatrem oraz przekształcenie ich w produkty turystyczne: piosenka z melodią ludową lub przekształcona zgodnie ze stylem melodii/śpiewania/narodowym stylem muzycznym (nacjonalizacja) może być synchronizowana/motywem przewodnim krótkiego filmu lub wycieczki po mieście połączonej z prezentacją historii, architektury, kultury, sztuki, kuchni w sposób przypominający „spacer po mieście”, tak jak robią to inne kraje; może być wykorzystana jako muzyka do wystaw cyfrowych lub wystaw innych form sztuki, takich jak malarstwo, rzeźba...
To sposób na wydłużenie cyklu życia produktu i zwiększenie przychodów.
Source: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
Komentarz (0)