Liczna publiczność przybyła do Młodzieżowego Domu Kultury, aby obejrzeć program Teatru Cao Van Lau.
W blasku Festiwalu Jedzenia - Festiwalu Kraba Ca Mau w Ho Chi Minh City, który odbył się od 18 do 21 listopada, cztery noce występów pod hasłem „Smak ojczyzny” stały się wyjątkowym wydarzeniem kulturalnym, podczas którego tradycyjna sztuka Południa odżyła i rozpowszechniła się pośród dynamicznego życia miejskiego w Młodzieżowym Domu Kultury.
To nie tylko seria spektakli ilustrujących festiwal kulinarny , ale i cykl programów organizowanych przez Teatr Cao Van Lau, który stworzył prawdziwą „mapę pamięci” sztuk performatywnych najdalej na południe wysuniętego regionu Ojczyzny – od tradycyjnej muzyki, przez zreformowaną operę, po sztukę du ke ludu Khmerów z Południa. Każdy wieczór trwa około 90 minut, gromadząc wiele pokoleń artystów teatralnych i młodych aktorów, tworząc żywą ciągłość między tradycją a nowoczesnością i przyciągając liczną publiczność.
Fragmenty występów Cai Luonga w wykonaniu artystów z Teatru Cao Van Lau cieszą się ogromną popularnością wśród publiczności w Ho Chi Minh City.
Teatr Cao Van Lau: Kiedy zreformowana opera i pieśni ludowe spotykają się z życiem miejskim
Klasyczne fragmenty, takie jak: Zimna noc w opuszczonej pagodzie, Kochanek na polu bitwy, Luu Binh - Duong Le, Przy moście tkactwa jedwabiu, zostały przedstawione w nowej, ogólnej inscenizacji, która zachowała tragiczny i romantyczny duch klasycznego Cai Luong, a jednocześnie była dostosowana do przestrzeni widowiska plenerowego w sercu Ho Chi Minh.
Artysta My Le powiedział: „Jesteśmy bardzo wzruszeni, ponieważ po każdym występie publiczność nas wspiera, co daje nam jeszcze większą motywację do tworzenia sztuki, godnej miłości, jaką darzy nas publiczność w Ho Chi Minh City”.
Artyści Teatru Cao Van Lau
Pojawienie się słynnych artystów, takich jak artysta Lam Minh Nghiem, zasłużony artysta My Hanh, zasłużony artysta Pham Anh Chang, zasłużony artysta Giang Tuan, artysta Vinh Son, artysta Hong Nhien, artysta Diem My, artysta Trung Cuong, My Le, Thach Dien, Danh Suol... nie tylko przyciągają profesjonalistów, ale także tworzą „pole siłowe emocjonalne”, które odciąga publiczność od szybkiego tempa życia, by powróciła do głębokich wartości kulturowych.
Tam każda zwrotka vọng cổ, każdy występ nie jest już tylko odtwarzaniem przeszłości, ale staje się sposobem na przywołanie wspomnień z regionu rzeki w samym środku miasta - gdzie wielu młodych widzów być może nigdy nie słyszało cải lương, nigdy nie widziało na własne oczy prawdziwego występu.
Cztery występy Teatru Cao Van Lau przyciągnęły liczną publiczność w Ho Chi Minh City
Teatr Cao Van Lau i sztuka parasolowa – kolory Khmerów w centrum Ho Chi Minh
Jednym ze szczególnych punktów programu był pokaz sztuki parasolowej – unikalnej formy teatru ludowego Khmerów z Południa. Dzięki udziałowi artystów z Khmer Art Troupe z Teatru Cao Van Lau, sztuka parasolowa wprowadziła inną atmosferę: magiczną, ceremonialną, a jednocześnie bliską życiu.
Spektakle nie są „oprawiane” w przestrzeni festiwalowej na potrzeby przedstawienia, ale stanowią historię równoległą do Cai Luong i Don Ca Tai Tu, tworząc wymianę kulturową między społecznościami mieszkańców Południa, gdzie Kinh, Khmerowie i Chińczycy żyją razem, wspólnie tworzą i pielęgnują wspólny przepływ kulturowy.
Starożytne pieśni i melodie ludowe artystów z Teatru Cao Van Lau przyciągają publiczność w Ho Chi Minh City
Strategia promocji kultury
Zgodnie z planem organizacyjnym Teatru Cao Van Lau, seria programów jest częścią działań promocyjnych i komunikacyjnych wydarzenia „Witaj Ca Mau” w Ho Chi Minh City i Festiwalu Kraba Ca Mau 2025. Celem jest nie tylko służenie publiczności, ale także oddanie hołdu i promocja wartości kulturowych – historii – mieszkańców ziemi Ca Mau, łącząc sztukę z turystyką , kuchnią i lokalnymi markami.
Wprowadzanie tradycyjnej sztuki do zatłoczonych przestrzeni festiwalowych w Ho Chi Minh City pokazuje nowe podejście: nie czekanie, aż publiczność pojawi się na scenie, ale przybliżanie jej publiczności. Jest to również właściwy kierunek w kontekście rozwoju przemysłu kulturalnego, gdy sztuki performatywne muszą być umieszczane w „przestrzeniach życia”, a nie tylko w zamkniętych teatrach.
Sztuka parasolowa robi wrażenie, gdy jest prezentowana w Ho Chi Minh City
Smak Ojczyzny – pełen emocji człowieka żyjącego daleko od domu
Temat przewodni „Smak ojczyzny” dotyczy specjałów Ca Mau i stanowi emocjonalną mapę mieszkańców Południa w sercu miasta. Publiczność delektowała się krabami, południowymi przysmakami i „cieszyła się” dźwiękami cytry, cytry i vọng cổ – dźwiękami kojarzonymi ze wspomnieniami rodzinnymi, wioskowymi i aluwialnymi rzekami.
Głębiej rzecz ujmując, ta seria programów niesie ze sobą ważne przesłanie: sztuka tradycyjna wciąż żyje, jeśli tylko znajdzie się w odpowiedniej przestrzeni, zostanie opowiedziana w odpowiedni sposób i odebrana przez odpowiednią publiczność. Kiedy cải lương, Đôn ca tài tử i du ke nie zostaną oddzielone od życia, lecz wcielone w życie współczesne, przestaną być nostalgią, a staną się częścią teraźniejszości.
Cztery koncerty dobiegły końca, ale echa wciąż rozbrzmiewają w oklaskach, w oczach młodych ludzi, którzy po raz pierwszy widzą Cai Luong na żywo, i w dumie artystów, którzy wnieśli „rodzinny klimat” z Przylądka do serca miasta nazwanego na cześć Wujka Ho.
Source: https://nld.com.vn/nghe-si-nha-hat-cao-van-lau-tao-an-tuong-dep-tai-tp-hcm-196251122172028835.htm
Komentarz (0)