Dawno, dawno temu była sobie historia miłosna: Czy wersja Blue Eyes ma lepsze zakończenie?

Kontynuując szkolny projekt miłosny Nguyen Nhat Anh, który doczekał się ekranizacji, „Once Upon a Time There Was a Love Story” zawiera proste, ale i „groźne” wspomnienia z młodości młodych ludzi, którzy potrafili kochać. Film z łatwością przywodzi widzom na myśl „Mat Biec” z 2019 roku, opowiadający o niedokończonej nostalgii, którą Nhan pielęgnował w stosunku do Ha Lan przez całe życie. Czy zatem „Once Upon a Time There Was a Love Story” może wyrwać widzów z bolesnej męki miłości i młodości?

One Eye of Blue jest niepokojące, ale jednocześnie bardziej poetyckie i satysfakcjonujące.

Łatwo zauważyć, że styl pisania szkolnych historii miłosnych Nguyen Nhat Anh wynika z ukrytego podziwu i narracji pierwszoosobowej. To samo dotyczy Ngan w Mat Biec i Vinha w Ngay Xua Co Mot Tinh. Oboje byli zakochani w swoim koledze z klasy i byli ze sobą związani przez całe dzieciństwo. Jednak z powodu swojej „nieśmiałej” natury, Nhan i Vinh niemal „ulegli” pokusom dorastania, tracąc ukochaną osobę w ramionach innej.

Ta udręka jest jeszcze bardziej niepokojąca w filmie „Once Upon a Time There Was a Love Story”, gdzie osobą, która odebrała Vinhowi ziemię, był Phuc – najlepszy przyjaciel Vinha. Stojąc między długo skrywaną miłością a „bliską przyjaźnią”, Vinh ma ból głowy z powodu niekończących się rozdroży. Reżyser Trinh Dinh Le Minh subtelnie wyraził stan umysłu Vinha poprzez obrazy wiejskiej drogi, roweru i czasem zielonych, a czasem żółtych pól, jakby odzwierciedlały one uczucia głównego bohatera.

Jednak w przeciwieństwie do Mata Bica, Nguyen Nhat Anh wyraziła piękno miłości słowami Ngay Xua Co Mot Truyen Tinh. Przekształcając historię z „narracji jednoosobowej” w film z „narracją trzyosobową” dla wszystkich trzech postaci, Trinh Dinh Le Minh pomaga widzom lepiej zrozumieć ukryte zakątki życia Vinha, Mien i Phuc, uświadamiając im, że każdy młody mężczyzna i każda młoda kobieta musi zmierzyć się z goryczą życia. Walczą o miłość, co oznacza, że będą zwycięzcy i przegrani, ale tym razem zwycięży szczere serca.

W samotnym autobusie nie siedzi już Ngan – naiwna osoba, która myśli, że jeśli kochasz szczerze, otrzymasz szczerość w zamian, ale Phuc – „łowca” miłości, który stracił swój skarb z powodu złego wyboru. Poetyckie, łagodne i szczęśliwe zakończenie, którego widzowie mogli się spodziewać 5 lat temu, rozgrywa się teraz w filmie „Pewnego razu była sobie historia miłosna” w 2024 roku.

Szczyt wietnamskich filmów o szkolnych romansach

Filmowy styl opowiadania historii Trinh Dinh Le Minh jest również inny i niepowtarzalny wśród dzieł zaadaptowanych przez Nguyen Nhat Anh. Bez wielkich scen, takich jak „Mat Biec” czy „Toi Thay Hoa Vang Tren Co Xanh”, „Ngay Xua Co Mot Tinh” zachwyca prostotą i dbałością o detale. Każdy obraz kostiumów, krajobrazów, domów… przedstawia biedną wioskę lat 90., gdzie rozkwita czysta, lecz krucha miłość.

Tworząc film na podstawie serii, która już i tak zawierała wiele ekscytujących i wciągających szczegółów, Trinh Dinh Le Minh miał siłę, by nie martwić się o nijakość treści. Wręcz przeciwnie, wciąż powoli wplatał każdą akcję w fabułę, unikając „wciskania” i cierpliwie przeprowadzając widzów przez kolejne etapy życia Vinh-Mien-Phuc. Jednocześnie świeże aktorstwo, naturalne i rustykalne podejście Avina Lu, Ngoc Xuana i Do Nhat Hoanga z łatwością wzmagało emocje widzów, niezależnie od tego, czy były one urocze, żałosne, czy też godne nagany i pełne nienawiści.

„Pewnego razu była sobie historia miłosna” to nie tylko najlepsza adaptacja filmowa z uniwersum Nguyen Nhat Anh, ale także jeden z najlepszych szkolnych romansów na wietnamskich ekranach. Delikatny, poetycki sposób realizacji filmu, przy jednoczesnym zachowaniu intensywności i kulminacji „gwoździ” Trinh Dinh Le Minh, to czynnik, który sprawia, że „Pewnego razu była sobie historia miłosna” lśni jasno, daleko przekraczając oczekiwania widzów.