Artyści sceniczni za kurtyną

Zasłużony artysta Thanh Binh wciela się w postać bohatera narodowego Tran Hung Dao w przedstawieniu „Bohaterski duch rzeki Bach Dang”. Zdjęcie: DO HIEN

W blasku świateł i braw, każdy artysta sceniczny dyskretnie się przemienia i upiększa, zanim wejdzie na scenę. To nie tylko aktorzy, ale także artyści, którzy kreują postacie z całą swoją subtelnością i pasją…

Autoportret w roli

Wieczorem 8 października, w świętej przestrzeni świątyni Kiep Bac, gdzie dym kadzidła mieszał się z donośnym dźwiękiem bębnów festiwalowych, fragment „Bitwy Serc Ludu” ze sztuki Cheo „Duch Bacha Dang Giang” w wykonaniu artystów i aktorów z Trupy Cheo z Tradycyjnego Teatru Hai Phong pozostawił głębokie emocje w sercach widzów uczestniczących w Jesiennym Festiwalu Con Son – Kiep Bac 2025. Niewielu jednak wie, że zanim scena rozbłyśnie, za kulisami kryje się inny świat – spokojny, lecz natarczywy, gdzie artyści dyskretnie przemieniają się w postaci własnymi rękami.

W żółtym świetle małego lusterka, Zasłużona Artystka Pham Thi Mai skrupulatnie malowała każde pociągnięcie pędzla, rysując charakterystyczne, czarne zęby starożytnej kobiety, przemieniającej się w rolę sprzedawcy wody w sztuce cheo. Jej srebrne włosy były starannie uczesane pod brązowym szalem, a twarz prosta, ale wciąż emanująca urokiem i prostotą mieszkańców regionu nadrzecznego. „Zęby i włosy to cechy człowieka – jeśli trochę się powyginają, dusza roli przepadnie. Jestem przyzwyczajona do robienia wszystkiego sama, żeby wchodząc na scenę, móc naprawdę być tą postacią” – wyznała w pospiesznej chwili przygotowań przed występem.

Niedaleko, Zasłużony Artysta Thanh Binh, grający rolę Bohatera Narodowego Tran Hung Dao, patrzy w lustro, nakłada puder, poprawia gęste, poziome brwi, a jego wzrok jest bystry i tolerancyjny. Powaga mądrego władcy, majestat dowódcy armii – wszystko zaczyna się od makijażu. Powiedział: „Rola Świętego Trana wymaga nie tylko techniki aktorskiej, ale także charyzmy. Makijaż to sposób, aby wczuć się w ducha postaci, w pełni ją poczuć. Zawsze sam robię makijaż, aby utrzymać ten emocjonalny przepływ…”.

W ciasnej przestrzeni za kulisami każdy artysta cicho malował swój własny świat. Bez hałasu, bez pośpiechu, tylko skupienie, skrupulatność i wiara każdego artysty, że każda warstwa pudru i szminki pomoże mu włożyć duszę w postać. A gdy zabrzmiał pierwszy bęben, wyszli, już nie będąc sobą, ale przemienieni w ludzi historii, pamięci narodowej.

Artysta sceny cichej

Makijaż sceniczny to nie tylko nakładanie pudru i rysowanie brwi, ale sztuka wizualna. Zdjęcie: DO TUAN

W tradycyjnych warsztatach artystycznych, artyści przygotowujący własny makijaż stają się częścią ich zawodu – zarówno odpowiedzialnością, jak i powodem do dumy. Makijaż sceniczny to nie tylko nakładanie pudru i rysowanie brwi, ale sztuka wizualna. Artysta musi rozumieć psychologię, osobowość, status społeczny i wiek postaci, aby dobrać odpowiedni odcień. Zbyt ciemna kreska może nadać postaci groźny wygląd, a zbyt ciemna – sprawić, że spojrzenie straci swój urok. Dlatego artyści nieustannie uczą się, obserwują i ćwiczą zręczność rąk, aby „narysować” duszę postaci.

Podczas inscenizacji sztuki „Mission Completed” (listopad 2024 r.), były szef zespołu teatralnego Hai Phong (obecnie zespołu teatralnego Hai Phong Traditional Theatre), Tran Trung Hieu, wyznał: „Proces przebierania prawdziwych postaci, zwłaszcza postaci historycznych, takich jak generał Vo Nguyen Giap czy prezydent Ho Chi Minh, jest niezwykle trudny. Przebieranie się za rolę Wujka Ho jest uważane za jedno z największych wyzwań w teatrze historycznym. Ponieważ Wujek Ho jest nie tylko szanowaną postacią, ale także znanym modelem w świadomości publiczności, jeśli makijaż, broda, włosy, kolor skóry, rysy twarzy… nie są odpowiednio delikatne, łatwo stworzy to wrażenie niezręczności lub dziwności”.

W przeciwieństwie do współczesnych scen z profesjonalnymi ekipami makijażystów, podczas tras koncertowych artyści często muszą sami zadbać o wszystko. Przywożą ze sobą puderniczki, pędzle, peruki, brody, a nawet sami robią wosk, aby uzyskać odpowiedni wygląd. Często za kulisami znajduje się tylko mały kącik za sceną, stare lustro i słaba żarówka, a mimo to artyści wciąż z pasją malują portrety setek różnych postaci.

Praca charakteryzatora wymaga skrupulatności i głębokiej miłości do zawodu. Bo jeden błąd może sprawić, że rola straci na autentyczności. Ale to właśnie w tych cichych chwilach artysta odnajduje radość – kreując wygląd postaci własnymi rękami, aby wchodząc w światło, lśnić własnym potem, wysiłkiem i miłością do pracy.

Makijaż jest zatem nie tylko umiejętnością, ale także częścią duszy sceny, pomagając artystom „przekształcić się” z życia realnego w rolę, ze zwykłych ludzi w postacie, z teraźniejszości w przeszłość. A za każdą warstwą makijażu kryje się historia cichego poświęcenia – ludzi, którzy w milczeniu podtrzymują płomień tradycyjnej sztuki w nowej erze.

Gdy kurtyna opada, publiczność przypomina sobie postać, a artyści wspominają moment, w którym spojrzeli w lustro – gdzie żyli, wierzyli i włożyli całe serce w tę rolę. Są gawędziarzami nie tylko swoimi pieśniami i oczami, ale także pełnymi pasji rysunkami – cichymi artystami sceny.

Hrabstwo Morskie

Źródło: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html