
Mohammad Reza Shajarian śpiewa w stolicy Iranu, 20 października 2008 r. – zdjęcie: AFP
Ale jeśli zapytasz, czy wiesz, kim jest Mohammad Reza Shajarian, wiele osób pokręci głową. Bo Shajarian jest po prostu irańskim piosenkarzem, bo należy do starożytnej kultury, która dziś nie jest już w centrum uwagi.
Jednak jego występ w ramach cyklu koncertów NPR Tiny Desk Concert (amerykańskiej non-profitowej organizacji medialnej z 11,3 milionami obserwujących, której ideą jest zapraszanie artystów muzycznych, od supergwiazd pokroju Taylor Swift i Adele, po artystów z marginalizowanych kultur, aby śpiewali przez około 15-20 minut w biurach NPR przed publicznością składającą się zaledwie z grupy pracowników) wywarł ogromne wrażenie.
Nawet ci, którzy wcześniej nie zetknęli się z muzyką perską, musieli skomentować, że jego wokalne „ruchy” były nierealne.
Shajarian, ubrany w koszulę, spodnie, krawat i białe okulary, niczym nie różniący się od profesora uniwersyteckiego, w towarzystwie muzyków grających na tradycyjnych perskich instrumentach, takich jak setar, kemancze (perskie bębny), wykonał starożytną pieśń miłosną, która jest przekazywana z pokolenia na pokolenie.
Mohammad Reza Shajarian
Nie rozumiemy, co śpiewa, nie ma napisów, melodia jest nam obca, ale cała ta nieznajomość nie jest w stanie przeszkodzić nam w odczuwaniu głosu Shajariana jako listu do nieba, modlitwy na pustynnych piaskach; głos czasami wznosi się, czasami opada, czasami dryfuje, czasami nurkuje, tworząc niezrównane wykonanie.
Pod koniec programu, gdy wszyscy muzycy dołączyli do Shajaran, nadszedł moment, który naprawdę nam uświadomił, że muzyka jest językiem bez dystansu, bez granic i nie musimy rozumieć muzyki, żeby się nią wzruszyć.
Konflikty na Bliskim Wschodzie i wieki europocentryzmu sprawiają, że zapominamy, iż Bliski Wschód był kiedyś kolebką cywilizacji, kolebką muzyki; zapominamy, że kemancze był prekursorem skrzypiec, oud był prekursorem gitary, a santur był prekursorem fortepianu.
I to muzyczne dziedzictwo nigdy nie zanikło. Z tych krajów wciąż pochodzi wielu mistrzów muzyki.
W innym odcinku Tiny Desk ponad 1,3 miliona widzów obejrzało występ Rahima AlHaja, irackiego artysty, grającego na oudzie, instrumencie liczącym 5000 lat, w towarzystwie bębniarza daf, który również jest starożytnym bębnem.
AlHaj gra własne kompozycje oparte na systemie muzycznym maqam tradycji arabskiej, o tytułach, które nie mogłyby być prostsze: Sen, Przyjaźń, Latający ptak, Ciepły głos...
Słuchając gry AlHaj, można sobie wyobrazić życie najzwyklejszego Irakijczyka, odmienne od tego, które zazwyczaj widuje się w telewizji. Tutaj ich życie jest pełne poezji, marzeń, emocji, bezgranicznej czystości.
W innym, bardziej współczesnym odcinku, który również osiągnął ponad milion wyświetleń, NPR zaprosiło izraelski girlsband A-WA, trzy siostry, których przebój Habib Galbi, będący jemeńską piosenką ludową śpiewaną w dialekcie judeoarabskim, zabrał je w trasy koncertowe po Europie i Stanach Zjednoczonych.
Zespół A-WA nie podążał za klasyczną i naukową muzyką Bliskiego Wschodu, zdecydował się na połączenie bardziej współczesnych, międzynarodowych elementów, takich jak hip-hop i reggae, z towarzyszeniem instrumentów zachodnich, ale w tekstach zachowały się alegorie i metafory religijne z Ziemi Świętej.
Na występ w siedzibie NPR wybrali „Hana Mash Hu Al Yaman”, piosenkę o wygnańcach rozpoczynających nowe życie w ziemi obiecanej. Historia ta jest żywcem wyjęta z Biblii, ale jednocześnie jest historią współczesną, z tego stulecia.
Marzenie o „krainie pełnej pszenicy i jęczmienia, winogron i oliwek, fig i granatów” nie było marzeniem ludzi tylko od czasów proroka Mojżesza, ale marzeniem ludzi także dzisiaj.
Ludzie mogą pochodzić z dowolnego miejsca, urodzić się w dowolnej epoce, wyznawać dowolną religię, ale na końcu prawdopodobnie dzielą to samo marzenie.
Źródło: https://tuoitre.vn/nhung-giac-mo-trung-dong-2025062909155023.htm






Komentarz (0)