Scena „podąża” za pokazami muzycznymi

Płatki róż, jaskrawoczerwone róże, stopniowo pojawiały się na ekranie LED w spektaklu „Tin o hoa hong” , produkcji „Giao thong” – Zasłużonego Artysty Chi Trunga. Idea „płatków róż, róż” w spektaklu „ Tin o hoa hong” była wielokrotnie powtarzana w wielu sztukach teatralnych na przestrzeni lat. Nie budzi ona jednak zbyt wielu emocji, ani nie wywołuje okrzyków zachwytu widzów ze względu na przyciągające wzrok i przyjemne dla ucha efekty.

Scena podąża za koncertami muzycznymi - Zdjęcie 1.

Wietnamska scena cyrkowa chce mieć efekty na miarę Cirque du Soleil

ZDJĘCIE: TEATR STAR

Wyzwanie związane z efektami specjalnymi, dźwiękiem i oświetleniem w teatrach dramatycznych i muzycznych jest niezwykle duże. Zwłaszcza w okresie, gdy spektakle muzyczne takie jak „Anh trai vu ngan cong gai” („Brat pokonuje tysiące przeszkód”) , „Anh trai say hi” („Brat mówi cześć ”) i wielkie koncerty nieustannie prezentują atrakcyjne efekty i unikatowe rozwiązania. Wyścig o przekonanie publiczności do sięgnięcia po jej portfele jest ewidentnie zbyt nierówny, w czym teatr znajduje się w słabszej pozycji.

Jeśli epickie pokazy muzyczne, takie jak „Anh trai travail ngan cong gai” , „Anh trai say hi” , są produkowane bardzo szybko i starannie, aby uchwycić efekty programu, to programy teatralne mogą być wolniejsze, nastawione na długofalowe występy. Artysta ludowy Tong Toan Thang, dyrektor Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, powiedział: „Na świecie Cirque du Soleil (słynący z programów cyrkowych łączących piękną technologię i efekty artystyczne – TN ) potrzebuje 2 lat, aby stworzyć pokaz z wykorzystaniem zintegrowanej technologii. Artyści muszą się skupić i doskonalić, występując z muzyką, światłem i mappingiem…”.

Pan Thang podkreślił również umiejętności sceniczne i interakcję artystów z technologią. „Występując tradycyjnie, artysta popisuje się jedynie na scenie. Zastosowanie technologii wymaga dwukrotnie więcej czasu, interakcji z dźwiękiem i światłem z precyzją do każdego uderzenia” – powiedział Tong Toan Thang, artysta z People's Artist. To również wyjaśnia, dlaczego artyści kształceni w kierunku artystów scenicznych są bardziej preferowani, gdy uczestniczą w programach wymagających intensywnej interakcji z nowoczesnym dźwiękiem i światłem.

Reżyser powiedział, że technologia to pieniądz, zwłaszcza na zakup sprzętu. Przy obecnym tempie rozwoju i cenach sprzętu, zespoły teatralne wolą wynajmować systemy nagłośnienia i oświetlenia do tworzenia programów zamiast kupować sprzęt. Dlatego bardzo im zależy, aby miejsce, w którym odbywa się przedstawienie lub teatr, spełniało takie warunki.

Na przykład, artysta ludowy Tong Toan Thang powiedział, że jest bardzo zadowolony ze współpracy z Teatrem Gwiazd ( Hanoi ) – który dysponuje nowoczesnym, półkolistym systemem scenicznym, wielowarstwową technologią projekcji, taką jak przezroczyste ekrany z gazy, mobilne panele i duże ekrany LED. „Pomagają one widzom wyobrazić sobie i wzmocnić przekaz emocji” – powiedział pan Thang. Oprócz Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, Wietnamski Teatr Dramatyczny również współpracuje w zakresie organizacji przedstawień.

Nie sposób jednak nie wspomnieć o myśleniu projektowym w zakresie efektów dźwiękowych i świetlnych, oprócz czynników technicznych. Pamiętajmy, że kiedy Wietnamski Teatr Dramatyczny wystawiał spektakl „ Shadow Puppet”, to właśnie myślenie projektantów było najważniejszym czynnikiem w tworzeniu efektów artystycznych spektaklu, a za spektakle z udziałem cieni i lalek odpowiadał projektant Ha Nguyen Long (który studiował scenografię we Francji).

Komentarz (0)