W ramach VI Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Eksperymentalnych – 2025, 27 listopada odbyły się warsztaty, których tematem była analiza trendu innowacji w formach inscenizacyjnych. Współczesny teatr coraz bardziej odchodzi od tradycyjnego opowiadania historii w stronę doświadczeń bezpośrednich, wizualnych, fizycznych i multimedialnych.
Nie goń za powierzchownymi efektami
Wiele opinii z prezentacji i dyskusji podczas warsztatów podkreślało, że eksperymentowanie na scenie nie polega na pogoni za nowościami czy powierzchownymi efektami, ale jest poważnym i długofalowym procesem myślowym, w którym musimy znaleźć harmonię między tożsamością kulturową a nowym językiem artystycznym.
Spektakl fizyczny „Wszechświat” produkcji Theatre Lab Production (Mongolia)
Dlatego Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego nie jest tylko serią spektakli, ale staje się także prawdziwym „otwartym laboratorium” dla wietnamskiego teatru, w procesie innowacji i integracji.
Według dziennikarza Nguyena The Khoa – zastępcy dyrektora Instytutu Badań nad Ochroną i Promocją Kultury Narodowej, redaktora naczelnego magazynu Van Hien, przewodniczącego Komitetu Seminaryjnego 6. Międzynarodowego Festiwalu Teatru Eksperymentalnego – w tym roku wiele zespołów zaprezentowało modele eksperymentalne, które zostały przetestowane na najważniejszych festiwalach na całym świecie i wciąż wyraźnie zachowują swoją tożsamość kulturową. Eksperymentalne trendy w teatrze łączącym elementy fizyczne, niewerbalne, wizualne, technologiczno-multimedialne… pokazują, że dzisiejsza scena, oprócz opowiadania historii, tworzy również przestrzeń percepcji, w której widz „uczestniczy”, a nie tylko „obserwuje”.
Eksperci zgodnie przyznali, że spektakl „Wszechświat” produkcji Theatre Lab Production (Mongolia) zrobił wrażenie na festiwalu. Dzieło wykorzystuje dramaturgię fizyczną połączoną ze starożytną grecką filozofią, inspirowaną obrazem Prometeusza, stawiając człowieka w dialogu z żywiołami natury, między światłem a ciemnością, między stworzeniem a zniszczeniem.
Naukowcy uważają to za typowy model eksperymentalny, w którym mowa ciała i przestrzeń stają się „myśleniem wizualnym”, zastępując dialog. Otwiera to również możliwości dla wietnamskiego teatru, łączącego tradycyjne elementy z duchem nowoczesności.
W innym, eksperymentalnym kierunku, wietnamska trupa teatralna Thuy An City (Zhejiang – Chiny) w sztuce „Pipa Song” pokazuje zdolność do innowacji na tradycyjnym fundamencie. Historia Thai Ba Giai – Trieu Ngu Nuong, choć stara, zostaje odnowiona za pomocą mowy ciała, muzyki i minimalistycznego rytmu scenicznego, bogatego w symbolikę.
Jest to typowy przykład odnowy elementów tradycyjnych, w którym wartości klasyczne nie zostają zniszczone, lecz przywrócone do życia za pomocą współczesnych technik inscenizacyjnych.
Odkrywaj i twórz
Odnosząc się do problemu wietnamskiego teatru eksperymentalnego ostatnich lat – mylenia „formalizacji” z „innowacyjnym myśleniem”, adiunkt dr Nguyen Thi Minh Thai podkreśliła: „Nie powinniśmy podążać za obcymi formami, lecz znaleźć harmonię między tożsamością a nowym językiem”.
W wielu sztukach określanych jako „eksperymentalne” element „dziwności” ogranicza się jedynie do „przełamania” układu przestrzennego, połączenia nietypowych kostiumów i rekwizytów lub celowego zburzenia struktury narracyjnej, ale brakuje mu wspierającego go wewnętrznego systemu wartości. Bez wewnętrznego fundamentu kulturowego i estetycznego element „dziwności” łatwo staje się efektem wizualnym, a nie wynikiem artystycznego procesu myślowego.
W tym kontekście zagraniczne delegacje uczestniczące w VI Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Eksperymentalnych przywiozły ważne przesłanie: tożsamość nie jest po to, by ją „dekorować”, lecz po to, by ją „przekładać” na inne języki.
W festiwalu wzięły udział jednostki artystyczne w Ho Chi Minh City, które wystawiały takie sztuki jak: „Iluzja” (Teatr Dramatyczny Małej Sceny), „Dusza Nefrytowej Poezji” (Uniwersytet Teatru i Kina), „Góry i Rzeki” (Teatr Sen Viet), „Księżycowe Lato” (Teatr Hong Van)... eksperymentowały z nowymi metodami inscenizacyjnymi w duchu eksploracji i kreatywności, aby nadal sprzedawać bilety.
Dr Nguyen Thi Thanh Van z Uniwersytetu Teatru i Kina w Hanoi powiedziała: Prawdziwy eksperyment musi zaczynać się od zrozumienia własnej tożsamości, aby móc dialogować z tym, co nowe. Bez tożsamości wszelka „harmonia” jest jedynie powierzchownym zapożyczeniem.
Nie naciskaj po prostu „przycisku efektów”
Według artysty Tong Toan Thang, dyrektora Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, eksperymentowanie należy postrzegać jako długofalowy proces myślowy, a nie tylko „naciskanie przycisku efektu” na scenie. Z takim nastawieniem wiele zespołów ciągle eksperymentuje i tworzy, nie mając nastawienia na przygotowanie sztuki na festiwal czy konkurs.
„Naciśnięcie przycisku efektu” – użycie multimediów, przełamanie liniowych struktur… – może wywołać nowe odczucia. Jeśli jednak brakuje głębi myśli, zatrzyma się jedynie na technice i nie będzie językiem artystycznym” – podkreślił artysta ludowy Tong Toan Thang.
W rzeczywistości wiele sztuk prezentowanych na tym eksperymentalnym festiwalu teatralnym brało udział w wielu festiwalach międzynarodowych. To pokazuje, że każdy wybór formy na scenie jest wynikiem procesu myślenia – testowania – korygowania – systematyzowania, związanego z długą twórczą podróżą reżysera i artysty, a nie tylko projektem udziału w festiwalu.
To również wyznacza standard dla wietnamskiego teatru: dążąc do prawdziwego eksperymentu, trzeba zademonstrować proces myślowy, a nie tylko stworzyć „dziwny produkt końcowy”. Dlatego wielu ekspertów uważa Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego za „otwarte laboratorium”. Dla wietnamskich artystów festiwal to nie tylko miejsce występów, ale także szansa na zmianę sposobu myślenia – od niższości do dialogu.
Przestrzeń eksperymentalna nie jest miejscem „jednostronnego performansu”. Międzynarodowe grupy nie pojawiają się tu po to, by narzucać czy popisywać się technikami, lecz by wspólnie eksperymentować w konkretnym kontekście Wietnamu, z wietnamską publicznością. W tym procesie wietnamscy artyści stają się partnerami. Festiwal staje się również katalizatorem, który uruchamia cykl słuchania – obserwowania – myślenia – próbowania.
Ocena Międzynarodowego Festiwalu Teatru Eksperymentalnego jako „otwartego laboratorium” implikuje również brak standardowego modelu eksperymentalnego, który można by naśladować. Ważny jest duch odwagi, odwagi do próbowania, do stawiania sobie pytań: jaki model jest odpowiedni dla wietnamskich warunków scenicznych, dla publiczności i wietnamskiej tożsamości? Teatr eksperymentalny nie jest ruchem krótkoterminowym, lecz długofalową strategią adaptacji wietnamskiego teatru w obliczu konkurencji ze strony nowoczesnych audiowizualnych form rozrywki.
Wiele sztuk wystawianych na festiwalach przez zagraniczne zespoły, takie jak Theatre Lab Production czy Thuy An Vietnamese Drama, pokazuje, że poważne eksperymenty teatralne nie niszczą korzeni, lecz wręcz pomagają korzeniom kulturowym ujawnić się wyraźniej w nowych formach.
Teatr eksperymentalny w Wietnamie musi również odejść od „sztuczek formalnych”. Musi dążyć do myślenia długoterminowego, w którym tożsamość dialoguje z nowymi językami, w „otwartym laboratorium” – tak, aby każdy eksperyment stał się trwałym krokiem na drodze do innowacji scenicznych.
Source: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
Komentarz (0)