
Od „niszy kulturowej” do nowego czynnika napędowego gospodarki
Najnowsze dane pokazują, że era siły kreatywnej naprawdę nabrała kształtu i stała się oczywista. Raport „Przyszłość gospodarki kreatywnej 2025”, opracowany przez firmę muzyczną Epidemic Sound (Szwecja), w którym przebadano 3000 twórców treści w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, pokazuje, że 98% uczestników określiło cele kreatywne lub biznesowe na nadchodzący rok; 95% wybiera model budowania bezpośrednich relacji z odbiorcami zamiast polegania wyłącznie na platformach pośredniczących. Odzwierciedla to przejście od działalności opartej na hobby do działania jak mała firma, w której twórcy muszą jednocześnie opracowywać strategię treści, budować marki, zarządzać społecznościami i optymalizować przychody.
Technologia jest kluczowym czynnikiem napędzającym tę profesjonalizację. Według raportu, 91% twórców zintegrowało sztuczną inteligencję (AI) ze swoim procesem pracy; 40% stwierdziło, że AI oszczędza czas, a 46%, że AI inspiruje nowe pomysły.
Dźwięk i muzyka również okazują się niezwykle ważne dla treści cyfrowych. 94% twórców twierdzi, że muzyka jest kluczowym czynnikiem angażującym odbiorców, a 97% przyznaje, że aktywnie dostosowuje swoją strategię audio do stylu swojej marki.
Z punktu widzenia rynku, firmy również restrukturyzują swoje strategie medialne, aby nadążyć za rosnącym potencjałem kreatywnym. Raport Interactive Advertising Bureau (IAB) odnotował, że wydatki na reklamę w sektorze kreatywnym w USA wzrosły z 13,9 mld USD w 2021 r. do 29,5 mld USD w 2024 r. i prognozuje się, że w 2025 r. osiągną poziom 37 mld USD, co stanowi czterokrotnie szybszy wzrost niż w całym sektorze medialnym. Prawie 48% reklamodawców uważa marketing za kanał „must-have”, ustępując jedynie mediom społecznościowym i płatnej reklamie w wyszukiwarkach.
Według IAB rola twórców nie ogranicza się już tylko do budowania świadomości marki. 43% firm korzysta z marketingu twórców, aby budować swoją markę, 41%, aby dotrzeć do nowych odbiorców, 35%, aby budować wiarygodność, a 32%, aby zwiększać sprzedaż.
„Wykorzystanie gospodarki kreatywnej do nawiązania kontaktu z klientami nie jest już eksperymentem, lecz koniecznością” – powiedział David Cohen, dyrektor generalny IAB.
Na poziomie krajowym wiele rozwijających się gospodarek również odnotowuje szybki wzrost. Według indonezyjskiej agencji informacyjnej ANTARA, sektor kreatywny w kraju wygeneruje około 1500 bilionów rupii (90,1 miliarda dolarów) PKB, stworzy ponad 26,5 miliona miejsc pracy i osiągnie 12,9 miliarda dolarów eksportu w samej pierwszej połowie 2025 roku. Rząd Indonezji postrzega to jako nowy filar wzrostu, zdolny do promowania zatrudnienia sprzyjającego włączeniu społecznemu i poszerzenia klasy średniej.
W Afryce, według danych Botho Market Research Group, wartość sektora kreatywnego na tym kontynencie wynosi około 31 miliardów dolarów i może osiągnąć 50 miliardów dolarów, tworząc 20 milionów miejsc pracy do 2030 roku, jeśli zapewniona zostanie infrastruktura, szkolenia i wsparcie polityczne. Mimo to ponad 70% twórców nadal nie jest w stanie wprowadzić swoich produktów na rynki międzynarodowe, 75% praktycznie nie posiada umiejętności e-commerce, a tylko 12 z 55 krajów opracowało strategię rozwoju sektora kreatywnego.
Przekształć szanse w zrównoważony wzrost
Gwałtowny rozwój gospodarki kreatywnej stwarza wiele możliwości, ale także stawia przed nami liczne wyzwania, od infrastruktury, przez umiejętności i finanse, po pomiary efektywności. Wiele badań pokazuje, że obecny ekosystem wsparcia jest dość rozdrobniony. Według IAB, gospodarka kreatywna funkcjonuje w środowisku charakteryzującym się zbyt wieloma różnymi modelami współpracy, niewielkimi budżetami i niespójnymi standardami raportowania. Około jedna trzecia firm uważa, że znalezienie odpowiedniego twórcy treści stanowi największe wyzwanie, a dwa najważniejsze kryteria to reputacja osobista i dopasowanie do odbiorców.
Z perspektywy technologicznej, chociaż 75% reklamodawców wykorzystało lub zamierza wykorzystać sztuczną inteligencję w marketingu twórców treści, 95% nadal obawia się, że sztuczna inteligencja może osłabić kontakt międzyludzki, czyli kluczową wartość, która czyni treści kreatywne atrakcyjnymi. Zmusza to zarówno firmy, jak i twórców do znalezienia równowagi między automatyzacją a autentycznością w swoich produktach.
W gospodarkach rozwijających się wyzwanie leży przede wszystkim w kapitale i szkoleniach. Indonezja jest tego doskonałym przykładem, gdzie rząd proponuje model mikrofinansowania bez zabezpieczeń dla sektora kreatywnego. Model ten opiera się na rzeczywistym przepływie środków pieniężnych kredytobiorców, a towarzyszą mu programy szkoleniowe i inkubacyjne oraz elastyczne stopy procentowe za pośrednictwem platform cyfrowych. „Nadszedł czas, abyśmy stworzyli inkluzywny model finansowy dla sektora kreatywnego” – powiedział minister koordynator Abdul Muhaimin Iskandar.
W Afryce centra projektowe i inkubatory, takie jak Ananse Center for Design (Nigeria) czy Africa Creative Alliance, pomagają łączyć umiejętności kreatywne z realnymi ekosystemami, od administracji biznesowej, zarządzania przepływami pieniężnymi, po e-commerce i marketing cyfrowy. Jednocześnie fundusze rozwojowe również zwiększają wsparcie dla tego sektora. Fundacja Tony'ego Elumelu (Nigeria) poinformowała, że wsparła ponad 21 000 przedsiębiorców, przekazała ponad 100 milionów dolarów i stworzyła prawie 1,5 miliona miejsc pracy.
Gospodarka kreatywna wyłania się jako nowa siła ekonomiczna i społeczna. Aby rozwijać się w sposób zrównoważony, sektor ten potrzebuje poważnych inwestycji w finanse, szkolenia, infrastrukturę cyfrową i skuteczne systemy pomiarowe.
Źródło: https://daidoanket.vn/su-troi-day-cua-kinh-te-sang-tao.html






Komentarz (0)