Rozświetl scenę

Program obchodów Dnia Teatru Wietnamskiego (12 sierpnia według kalendarza księżycowego) i uhonorowania wybitnych artystów z lat 1975–2025.

Ta podróż jest niczym obraz pełen jaskrawych barw osiągnięć, ale także przeplatany szarymi tonami wyzwań i trudności, wymagający od pracowników teatru nieustannej innowacyjności i wytrwałości w tworzeniu.

Patrząc wstecz na minione 50 lat, w świetle centralnych rezolucji dotyczących rozwoju kultury, literatury i sztuki, takich jak Rezolucja 5 8. Centralnego Komitetu w sprawie budowania i rozwijania zaawansowanej kultury wietnamskiej przesiąkniętej tożsamością narodową, Rezolucja nr 23-NQ/TW w sprawie kontynuowania budowania i rozwijania literatury i sztuki w nowym okresie, Rezolucja nr 33-NQ/TW w sprawie budowania i rozwijania kultury i narodu wietnamskiego w celu spełnienia wymogów zrównoważonego rozwoju narodowego..., można zauważyć, że wietnamski teatr stale się rozwijał, zarówno pod względem szerokości, jak i głębokości.

Początkowo przedstawienia głównych bohaterów jako wizerunków odzwierciedlających szlachetne cechy wspólnoty i wiążących losy jednostek z losem kraju, po 1975 roku zaczęto eksploatować bardziej „prawdziwe” i humanistyczne kwestie, zagłębiając się w odzwierciedlanie kondycji ludzkiej, podkreślając życie wewnętrzne, relacje z rodziną i społeczeństwem w gospodarce rynkowej.

Co więcej, innowacje nie ograniczają się tylko do przekazywanych treści, scena również oznacza zmiany w sposobie prowadzenia działalności artystycznej, a narodziny niepublicznego systemu scenicznego otworzyły wiele nowych podejść, które pomogły zróżnicować wygląd wietnamskiej sceny.

Ostatnie 50 lat to również czas, w którym miłośnicy sztuki byli świadkami złotej ery teatru w latach 80. i 90., kiedy teatry były stale oświetlone, a następnie nie mogli powstrzymać się od smutku, obserwując, jak teatr stopniowo traci publiczność, zwłaszcza od końca XX wieku i początku XXI wieku w konkurencji z wieloma nowymi formami rozrywki. Od tego czasu, w kontekście tradycyjnego teatru walczącego o znalezienie publiczności, wiele prywatnych jednostek musiało się rozwiązać, ci, którzy mają pasję do teatru, nadal ciężko pracują z misją zachowania dziedzictwa swoich przodków. I to także pośród trudności, kształtowało się wiele twórczych inicjatyw: od powstawania małych teatrów, teatrów kawiarnianych po teatry turystyczne , teatry szkolne; od łączenia wielu rodzajów języków po stosowanie technologii w inscenizacji..., wszystkie przyczyniły się do tchnięcia nowego życia we współczesne życie teatralne. Ostatnie wyprzedane spektakle takich sztuk jak „Chory człowiek”, „72. petycja”, musical „Sen Chi Pheo” i klasyczna opera „Piękno kraju”… to „jasne punkty” dające nadzieję scenie kraju.

Jednak scena wciąż ma dużą „lukę” do odzyskania swojej dawnej pozycji. A bezpośrednie przyjrzenie się istniejącym słabościom to najkrótsza droga do przełomu.

Przemawiając na warsztatach „50 lat innowacji w wietnamskiej sztuce scenicznej”, zorganizowanych niedawno przez Stowarzyszenie Artystów Scenicznych Wietnamu, artysta ludowy Trung Hieu, dyrektor Teatru Dramatycznego w Hanoi , powiedział: Scena stoi przed wieloma wyzwaniami współczesności, a jednym z najbardziej niepokojących problemów jest niedobór nowych, wysokiej jakości scenariuszy. Wiele współczesnych sztuk teatralnych wciąż opiera się na dziełach klasycznych lub eksploruje stare tematy, przez co brakuje im aktualności i humanistycznej głębi. Innowacje w scenariuszach nie są w stanie sprostać rosnącym potrzebom współczesnej publiczności. Co więcej, scenie brakuje również młodych, pełnych pasji artystów, którzy chcieliby z nią pozostać na dłużej.

Artysta ludowy Trung Hieu dodał, że wielu młodych artystów po ukończeniu studiów decyduje się na inne, lepiej płatne zawody; tymczasem doświadczeni artyści, choć wciąż pełni entuzjazmu, ze względu na wiek i stan zdrowia nie mogą regularnie pracować, co prowadzi do braku sił do przejęcia sceny. Nie wspominając o tym, że wiele teatrów i scen artystycznych uległo degradacji, ponieważ brakuje im nowoczesnego sprzętu technicznego do wystawiania spektakli; fundusze na organizację i promocję spektakli są również ograniczone… To wszystko sprawia, że scena nie jest w stanie konkurować z innymi nowoczesnymi formami rozrywki, stopniowo popadając w kryzys widowni, zwłaszcza młodej.

Według dyrektora Teatru Dramatycznego w Hanoi, aby przyciągnąć publiczność na scenę, profesjonaliści muszą umieć wykorzystywać okazje i szybko wprowadzać innowacje, promując zastosowanie technologii w inscenizacji, aby zwiększyć atrakcyjność spektakli. Nagrywanie sztuk do streamingu online, konwertowanie ich na produkty cyfrowe itp. to realne sposoby dotarcia do współczesnej publiczności. Wprowadzanie dramatu do szkół w połączeniu z mediami społecznościowymi oraz zacieśnianie współpracy z jednostkami i firmami w celu organizacji przedstawień poza teatrem to również skuteczne metody. Ponadto powinno się organizować więcej festiwali i konkursów literackich dla młodych autorów, młodych reżyserów itp., ponieważ zachęcanie ich do spróbowania swoich sił to sposób na odświeżenie języka scenicznego i znalezienie scenariuszy poruszających palące problemy społeczne.

Potwierdzając wagę kształcenia kadr, a zwłaszcza odkrywania i pielęgnowania młodych talentów, artysta ludowy Giang Manh Ha, wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, zaproponował promowanie międzynarodowej wymiany i współpracy w dziedzinie kształcenia artystycznego, wysyłając studentów i artystów na studia i badania do znanych międzynarodowych ośrodków kształcenia talentów scenicznych; jednocześnie należy wdrożyć politykę zamawiania sponsorów, inwestowania w dogłębne badania, dawania priorytetu młodym autorom, tworzenia im warunków do zgłębiania rzeczywistości, absorbowania większej ilości kreatywnej energii, wykorzystując w ten sposób głębię historii kultury z nowej perspektywy, a także znajdując sposoby na dotknięcie historii współczesnej epoki.

Aby pobudzić kreatywność artystów, kluczowe jest wprowadzenie polityki wynagradzania i rozsądnego systemu traktowania. Według Vu Ngoan Hopa, artysty ludowego i byłego dyrektora Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, należy zadbać o stworzenie artystom jasnej ścieżki kariery, obejmującej możliwości awansu i przeniesienia z pracy po zakończeniu kariery. Powinno to pomóc artystom poczuć się bezpiecznie w swoim zaangażowaniu, zwłaszcza w branżach o krótkim okresie kariery, takich jak cyrk i taniec; jednocześnie należy zapewnić system traktowania adekwatny do wysiłku, ryzyka zawodowego i osiągnięć artystów.

Artysta Vu Ngoan Hop, znany z programu People's Artist, podkreślił również znaczenie rozwoju widowni poprzez profesjonalne strategie marketingowe. Teatry potrzebują wyspecjalizowanego działu, który będzie regularnie badał rynek, identyfikując w ten sposób grupy docelowe i prowadząc wielokanałową komunikację, aby zapewnić widzom dostęp do wysokiej jakości przedstawień.

Uwzględniając kontekst kulturowy, scena musi być ściśle powiązana z edukacją i turystyką, aby rozwijać się szybciej i dalej. Musi być ona zarówno narzędziem inspirującym i rozwijającym miłość do historii i kultury narodowej wśród młodego pokolenia, jak i atrakcyjnym produktem przyciągającym turystów. Aby to osiągnąć, potrzebna jest nowa wizja, nowy sposób działania, a także zaangażowanie i odwaga, by wyjść poza strefę komfortu tych, którzy pracują na scenie – tych, którzy noszą w sobie aspirację, by rozświetlić aureolę wietnamskiej sceny.

TRANG ANH

Źródło: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html