Miłość do tradycyjnych instrumentów muzycznych

Instrument muzyczny — Członkowie Klubu Instrumentów Tradycyjnych TIA podczas występu na tradycyjnych instrumentach nad brzegiem rzeki Han. Zdjęcie: KN

Od sal wykładowych uniwersytetów po starożytne miasto Hoi An, miłość do tradycyjnych instrumentów muzycznych stopniowo rozprzestrzenia się, ku chwale zachowania narodowej tożsamości kulturowej.

Zainspiruj miłość do instrumentów muzycznych

W pełnej życia atmosferze Wystawy 80-lecia Narodowych Osiągnięć (A80), zorganizowanej w Hanoi z okazji Dnia Narodowego, czysty dźwięk cytry w połączeniu z rytmem sprawił, że wiele osób zatrzymało się i posłuchało.

Na scenie student Le Minh Quan, rocznik K18, kierunek Inżynieria Oprogramowania na UniwersytecieFPT , wystąpił z entuzjazmem. Palce Quana lekko muskały struny, a w jego oczach błyszczała duma i wzruszenie: „Nigdy nie sądziłem, że student technologii taki jak ja będzie miał okazję reprezentować młode pokolenie, wykonując tradycyjną muzykę na tak ogólnopolskiej imprezie”.

Na początku swojej kariery w FPT Quan pasjonował się technologią i większość czasu spędzał w pracowni programistycznej. Ale pewnego popołudnia, gdy przechodził obok szkolnego klubu muzyki tradycyjnej, dźwięk monochordu zdawał się wołać go po imieniu.

Quan powiedział: „Wtedy odkryłem, że ten dźwięk różni się od wszystkiego, co mnie otacza – jest delikatny, głęboki i bardzo wietnamski. Pomyślałem, że skoro technologia może połączyć ludzi z przyszłością, to muzyka tradycyjna pomaga nam nawiązać kontakt z naszymi korzeniami”.

Tak więc, będąc osobą muzycznie niepiśmienną, Quan zaczął uczyć się nut, nauczył się utrzymywać rytm, ćwiczył palce, aż pokryły mu się odciski. Dzięki swojej wytrwałości potrafi teraz biegle grać na cytrze i flecie bambusowym i regularnie występuje na szkolnych imprezach. Dla Quana, za każdym razem, gdy dotyka tradycyjnego instrumentu muzycznego, czuje się bliżej ojczyzny, wspomnień wieczorów, gdy babcia kołysała go do snu melodiami i piosenkami.

Nie tylko Quan, wielu uczniów FPT Da Nang również odkryło swoją pasję, gdy tradycyjne instrumenty muzyczne zostały włączone do oficjalnego programu nauczania od 2014 roku. Każdy uczeń musi wybrać tradycyjny instrument muzyczny, którego będzie się uczył i na którym będzie grał pod koniec semestru. To kreatywne podejście, mające na celu pomóc młodszemu pokoleniu zrozumieć i poczuć muzykę wietnamską poprzez bezpośrednie doświadczenie.

Wykładowczyni dan tranh, Dinh Thi Thu Dung z Uniwersytetu FPT w Da Nang, powiedziała: „Kiedy studenci grają na dan tranh lub lutni, widzę w ich oczach dumę narodową. Do tego właśnie dążymy, rozbudzając wśród młodych ludzi miłość do tradycyjnych instrumentów muzycznych”.

Miłość do tradycyjnych instrumentów muzycznych skłoniła prawie 100 studentów Uniwersytetu FPT w Danang do wspólnego ćwiczenia i zamieszkania w przestrzeni zwanej Klubem Tradycyjnych Instrumentów Muzycznych TIA.

Pod okiem lokalnych instruktorów i rzemieślników młodzi ludzie uczą się grać na pięciu instrumentach muzycznych, takich jak cytra, lutnia księżycowa, pipa, skrzypce dwustrunowe, flet bambusowy itp. Występy i warsztaty gry na tradycyjnych instrumentach muzycznych odbywają się niemal co miesiąc, przyciągając wielu młodych ludzi, którzy chcą przyjechać i spróbować swoich sił.

Uczeń Ha Tuyen, szef Klubu Tradycyjnych Instrumentów Muzycznych TIA, ma nadzieję, że każdy młody człowiek, który tutaj przyjedzie, będzie w stanie opanować grę na instrumencie muzycznym.

Według Tuyena, cechą szczególną klubu jest harmonijne połączenie tradycji i kreatywności. Oprócz podstawowych godzin ćwiczeń z instruktorami, członkowie eksperymentują również z aranżacją i grą na instrumentach tradycyjnych, wykorzystując instrumenty współczesne, takie jak gitara, skrzypce czy keyboard. „Chcemy, aby słuchacze poczuli, że muzyka tradycyjna nie jest odległa, ale może być wpleciona we współczesne życie, bliska i pełna emocji” – powiedział Tuyen.

Rozprzestrzeniać się wśród młodych ludzi

Jeszcze kilka lat temu melodie cytry, skrzypiec dwustrunowych i pipy były dla pokolenia Z wciąż nieznane, ale teraz coraz więcej młodych ludzi aktywnie poszukuje zajęć i klubów, aby zdobyć wiedzę na temat tradycyjnych instrumentów muzycznych. Ten powrót to pozytywny sygnał w czasach, gdy na gusta muzyczne wpływa wiele współczesnych i zróżnicowanych czynników.

W starożytnym mieście Hoi An, każdy program Street Music Exchange to występy młodych artystów grających na tradycyjnych instrumentach. Pośród gwarnego tłumu, dźwięk cytry i delikatny dźwięk bambusowego fletu mieszają się z rytmem bębna, tworząc przestrzeń zarówno starożytną, jak i świeżą.

Wielu zagranicznych słuchaczy nie tylko zatrzymywało się, by posłuchać, ale także z entuzjazmem nagrywało klipy i publikowało je w mediach społecznościowych z emocjonalnymi podpisami: „Muzyka wietnamska jest taka piękna!”, „Nie spodziewałem się, że monochord będzie tak dobry!”. Takie nagrania szybko się rozprzestrzeniły, przyczyniając się do przybliżenia tradycyjnej muzyki publiczności, zwłaszcza młodzieży.

Artysta Quach Thanh Cong, regularnie występujący na koncercie, powiedział, że gra na dwustrunowych skrzypcach (dan co) od prawie 10 lat. Według niego, brzmienie skrzypiec dwustrunowych jest smutne, ale piękne. Melodyjny dźwięk, czasem długi, czasem stłumiony, zdaje się dotykać najgłębszych zakamarków duszy każdego człowieka.

Początkowo uczył się grać na instrumencie tylko dlatego, że go kochał, ale stopniowo wciągnął go świat brzmień tradycyjnych instrumentów. Każdego wieczoru pilnie ćwiczył. Starał się aranżować stare pieśni ludowe, a następnie kreatywnie łączył je z instrumentami zachodnimi, tworząc nowe, niepowtarzalne melodie, które wciąż zachowały wietnamską duszę.

Do tej pory Quach Thanh Cong jest nie tylko znaną twarzą na koncertach w Hoi An, ale także osobą, która inspiruje wielu młodych miłośników muzyki tradycyjnej. Powiedział: „Młodzi ludzie dzisiaj bardzo szybko poznają muzykę tradycyjną, ale ważne jest, aby naprawdę „poczuli” subtelność każdego dźwięku instrumentu i fletu. Kiedy to poczują, przyjdą i będą jej słuchać”.

Można powiedzieć, że muzyka tradycyjna, dzięki dłoniom i sercom młodych ludzi, odnawia się, staje się bliższa i żywsza. Dzięki temu dźwięki instrumentów smyczkowych i fletów nie są już odległym wspomnieniem, lecz stają się pomostem między przeszłością a teraźniejszością oraz miejscem, w którym młodzi ludzie mogą się uczyć i tworzyć, poszerzając w ten sposób przepływ kultury narodowej.

Source: https://baodanang.vn/tinh-yeu-voi-nhac-cu-truyen-thong-3308288.html