Samodzielne pisanie i samośpiewanie: nowy trend wśród artystów

O ile w przeszłości śpiewacy często utożsamiali się ze swoimi „ulubionymi” muzykami, aby stworzyć odpowiednie utwory, o tyle obecnie trend samodzielnego komponowania i samodzielnego śpiewania staje się silnym nurtem w muzyce wietnamskiej. W Nghe An ruch ten nie tylko rozprzestrzenia się wśród młodzieży, ale także tworzy głębokie ślady artystyczne, od profesjonalnych artystów po twarze, które stopniowo zyskują na popularności.

Odciski artystów z Nghe An

Artystka ludowa Phuong Thao jest jedną z czołowych artystek nurtu „śpiewania własnej muzyki” w Nghe An. Jej utwór „Mo Duyen” wywołał kiedyś duże poruszenie, gdy został wykonany w programie „Con duong am nhac” organizowanym przez VTV. Oparty na muzyce ludowej z północy, utwór „Mo Duyen” łączy w sobie płynny tekst i subtelny styl śpiewania, wyraźnie demonstrując twórczy potencjał doświadczonej artystki.

Utwór „Chang Vinh Quy” został wykonany podczas koncertu „Dream of Destiny”. Zdjęcie: NVCC

Dzięki temu sukcesowi Phuong Thao umocniła swoją pozycję serią utworów z współczesnymi melodiami ludowymi, takimi jak „Trai que toi”, „Gai Nghe”, „Chang vinh quy”, „Bay giua dong Lam”… Każdy utwór nie tylko odzwierciedla piękno kulturowe Nghe An, ale także zawiera duszę ojczyzny. W szczególności utwór „Bay giua dong Lam”, skomponowany przez nią i wykonany przez artystę Thanh Hai (Centrum Sztuki Tradycyjnej Nghe An ), zdobył Złoty Medal na Narodowym Festiwalu Muzyki i Tańca Zawodowego – co stanowi wyraźny dowód witalności muzyki ludowej, gdy zostanie ona odnowiona współczesnym tchnieniem. Artystka ludowa Phuong Thao powiedziała kiedyś: „Piszę muzykę nie po to, by cokolwiek udowadniać, ale by opowiadać historie ludu Nghe poprzez muzykę. Śpiewając własne kompozycje, emocje są zawsze pełniejsze, ponieważ jest to głos serca”.

Piosenkarz Lo The Anh śpiewa piosenkę „Tuong Tu Nang Vi Giam” na konferencji prasowej promującej teledysk o tym samym tytule. Zdjęcie: Dau Dinh Son

Nie tylko Phuong Thao, piosenkarz Lo The Anh – syn ​​Tuong Duonga – jest również typową twarzą tego nurtu. Publiczność zna go z mocnego głosu, przeplatanego rockiem, ale pełnego miłości do wsi. Skomponowana i wykonana przez niego piosenka „Yen Hoa que toi” szybko stała się „pieśnią serca” mieszkańców zachodniego Nghe An. Ta prosta piosenka, oparta na tajskich melodiach ludowych, ma rustykalną, ale głęboką melodię, osiągając miliony wyświetleń na YouTube. Później kontynuował publikowanie własnych utworów, takich jak „Tuong tu nang vi, giam” i „Ve hoi lam vong”, potwierdzając talent artysty ludowego, który potrafi harmonijnie łączyć tradycję z nowoczesnością.

Piosenkarka Lo The Anh podczas premiery teledysku. Zdjęcie: Dau Dinh Son

Nie tylko artyści z prowincji, Phan Manh Quynh – muzyk i śpiewak z Dien Van w dystrykcie Dien Chau, obecnie gmina Duc Chau, jest również typową twarzą fali „samopiszących się, samośpiewających”. Jest uważany za pioniera muzyki narracyjnej, z serią znanych piosenek: „ Jest chłopiec, który pisze na drzewie”, „Nguoc ngoai”, „Sau loi tu xu”, „Tu do”, „Gap hoi, yeu duong va duoc ben em”.

Warto wspomnieć, że większość jego utworów wykonuje sam, przesiąkniętych współczesnym folkowym klimatem z domieszką elementów filmowych. Wiele jego utworów stało się słynną ścieżką dźwiękową do filmów, tworząc „efekt Phan Manh Quynh” w wietnamskiej muzyce. Jego charakterystyczny, chropawy głos, wyrafinowane teksty i nowoczesne aranżacje sprawiają, że jest on uważany za „muzycznego gawędziarza” nowego pokolenia.

W szerszej perspektywie, artyści z Nghe An śpiewający własne pieśni to nie tylko trend twórczy, ale także sposób na zachowanie regionalnej tożsamości kulturowej, przyczyniający się do wzbogacenia „wietnamskiej mapy muzycznej”. Muzyk Tran Quoc Chung, dyrektor Prowincjonalnego Centrum Sztuki Tradycyjnej, skomentował: „Fakt, że śpiewacy komponują i śpiewają własne utwory, nadaje muzyce większą witalność. Artyści tacy jak Phuong Thao i Lo The Anh przyczyniają się do wzbogacenia muzycznego życia Nghe An, przywracając pieśniom ludowym nowy oddech”.

Łatwo podążać za trendami, ale trzeba mieć osobowość

Niezaprzeczalnie „śpiewanie własnych piosenek” to silny trend w wietnamskim przemyśle muzycznym. Na platformach internetowych, od YouTube'a, przez TikToka, po Spotify, wiele „autorsko napisanych i samodzielnie śpiewanych” piosenek stało się fenomenem, przyciągając miliony słuchaczy. Jednak aby ta ścieżka była trwała, artyści potrzebują czegoś więcej niż tylko umiejętności podążania za trendami – czyli osobowości i kreatywnej głębi.

Według muzyka Nguyena Quang Longa, słabością wielu młodych piosenkarzy jest brak poczucia tożsamości. W rozmowie z prasą powiedział kiedyś, że wiele piosenek łatwo wpada w ucho i staje się viralami, ale brakuje im duszy i historii. Piosenka może przetrwać tylko wtedy, gdy artysta odważy się włożyć w melodię swoje prawdziwe życie.

Phan Manh Quynh jest ostatnio autorem wielu znanych piosenek ze ścieżek dźwiękowych do filmów, wszystkie wykonywane przez niego samego.

To właśnie dlatego artyści tacy jak Phan Manh Quynh, Hoang Dung, Vu Cat Tuong czy Den Vau wciąż utrzymują swoją pozycję. Nie tylko podążają za trendami, ale także kreują swój własny, osobisty charakter poprzez styl komponowania i głos. Typowym przykładem jest piosenkarz i muzyk Vu (Hoang Thai Vu). Kiedyś oficer sił specjalnych, Vu wkroczył na scenę muzyczną delikatnymi, soulowymi balladami, takimi jak „Step through the lonely season”, „Strange”, „My summer”… Każdy z jego utworów to prawdziwy ładunek emocjonalny, wzbudzający sympatię słuchaczy. To właśnie ta szczerość pomaga Vu stać się „księciem indie” Wietnamu, a seria koncertów wyprzedaje się zaledwie kilka godzin po rozpoczęciu sprzedaży.

Artyści tacy jak Vu i Phan Manh Quynh, choć różnią się stylem, mają jedną wspólną cechę: nie śpiewają, by „podążać za trendami”, lecz by opowiadać własne historie. To fundamentalna wartość, która pozwala ich muzyce przetrwać na niestabilnym rynku.

W rzeczywistości wokaliści, którzy zarówno komponują, jak i występują, pomagają im być bardziej proaktywnymi pod względem kreatywności, praw autorskich i wizerunku. Rozwój technologii i sieci społecznościowych stwarza artystom możliwości tworzenia, promowania i rozpowszechniania własnych produktów muzycznych bez konieczności polegania na wytwórniach płytowych. Muzyk Tran Quoc Chung podkreślił jednak: „Śpiewanie własnych piosenek to kierunek pełen potencjału, ale też ogromnej presji. Bez wystarczającej wiedzy muzycznej, doświadczenia życiowego i osobowości, produkt może łatwo rozpłynąć się na rynku, który zmienia się bardzo szybko”.

Z drugiej strony, artyści z Nghe An udowodnili, że gdy artysta jasno rozumie, kim jest, muzyka naturalnie nabiera własnej tożsamości. Od ludowych melodii Phuong Thao, przez oddech gór i lasów Lo The Anh, po narracyjną głębię Phan Manh Quynh… wszyscy stworzyli różnorodną „mapę muzyki wietnamskiej”, zarówno tradycyjnej, jak i nowoczesnej.

Kiedy artysta śpiewa swoją własną piosenkę, to nie tylko twórcza podróż, ale także dialog z samym sobą i publicznością. Każda melodia to kawałek duszy, każdy tekst to prawdziwe przeżycie.

Od artystów z Nghe An – miejsca narodzin wielu talentów muzycznych – po młodych śpiewaków wyznaczających trendy – wszyscy przyczyniają się do kreowania nowego wizerunku muzyki wietnamskiej: swobodniejszego, bardziej wyjątkowego i bardziej emocjonalnego niż kiedykolwiek.

Reklama

Source: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html