O caminho incomum de Nguyen Trung Hieu

Quando a primeira exposição individual de Nguyen Trung Hieu foi apresentada no Museu de Belas Artes do Vietnã, muitos colegas e amantes da arte ficaram maravilhados com as pinturas "estranhas" que diluíam as fronteiras binárias.

O pintor Nguyen Trung Hieu em sua primeira exposição individual - Foto: T.DIEU

Na verdade, Hieu já desenhava em silêncio há muito tempo, mas antes, "não tinha atingido o nível que o agradava, não tinha concretizado a sua visão, por isso não queria publicar". Esta exposição é para ele apenas uma pausa para refletir sobre um período de trabalho, um diário de pensamentos do artista que durou 5 anos.

Nascido em uma família de artistas, filho do renomado pintor Nguyen Van Chung - ex-diretor do Museu de Belas Artes do Vietnã -, Nguyen Trung Hieu inaugurou sua primeira exposição individual, intitulada Aparição/Desaparecimento, aos 51 anos.

O espaço expositivo apresenta cerca de 40 obras em preto e branco, pintadas com materiais sintéticos selecionados ao longo de muitos anos de pesquisa e prática artística.

Durante esse longo período, Nguyen Trung Hieu dedicou-se apenas a uma coisa que lhe dava prazer: "Eu sempre pensava em apenas uma coisa: o espaço. Os próprios seres humanos são uma forma de espaço, um espaço físico misturado com o espaço da consciência."

Vinte e nove anos após se formar na Universidade de Belas Artes do Vietnã, Nguyen Trung Hieu trabalha como ilustrador em um jornal. Recentemente, participou de uma exposição conjunta com Tran Hoang Son (Exposição Silhueta no Espaço de Arte).

Ele causou impacto imediato com suas pinturas estranhas e surreais, que, segundo ele, foram inspiradas no romance Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez.

Nguyen Trung Hieu busca um estilo semiabstrato, com pinturas ricas em emoção, mas não completamente desprovidas dela, embora ainda vagamente visíveis. Ele chama isso de uma forma de abstração conceitual, real, mas não real, que aparece e desaparece simultaneamente para criar espaço. Para Trung Hieu, a pintura de nus é apenas uma desculpa para expressar o espaço privado.

Tran Nhat Thang, também pintor abstrato, ao visitar a exposição de Nguyen Trung Hieu, exclamou: "Nas pinturas de Hieu, as fronteiras entre espaço e tempo, realidade e abstração, fotografia e pintura, o secular e o espiritual, as formas físicas e mentais, o nu e a figura humana... se confundem e se misturam. Ao observar suas pinturas, ficamos sem saber se a imagem está escapando do espaço ou se a poeira do espaço está se acumulando para formar algo. Fazia muito tempo que eu não via uma exposição tão impressionante."

Tran Nhat Thang afirmou que Nguyen Trung Hieu ainda se mantém fiel à pintura de cavalete em uma superfície bidimensional com apenas duas cores, preto e branco, mas cria pinturas com tons mágicos.

O pesquisador de arte Vu Huy Thong também elogiou o fato de o nu ser um tema eterno na pintura, mas a abordagem de Nguyen Trung Hieu é muito diferente da concepção tradicional de nu. Em muitas de suas obras, embora haja nudez, o espaço ao redor do sujeito é o elemento principal, e não o sujeito em si.

Os tons são quase exclusivamente preto e branco, mas Nguyen Trung Hieu cria a sensação de que o espaço ao redor do objeto está se movendo e se contorcendo graças à elaboração na expressão dos traços muito complexos na pintura.

AVE DO PARAÍSO

Fonte: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm