O playground criativo dos artistas

Muitas pessoas ficaram surpresas ao saber que álbuns físicos estão se esgotando na era digital . Álbuns de cantores como My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh, Vu Cat Tuong, etc., esgotaram imediatamente após o lançamento.

A era dos álbuns conceituais

Há também explicações de que isso se deve ao fato de os donos desses álbuns serem celebridades. Mas não, ser popular é uma coisa; o mais importante é que seus trabalhos despertem a curiosidade do público sobre um cantor que eles já conhecem ou estão prestes a conhecer. Enquanto na era digital o público é levado por sucessos passageiros facilmente superados por outros, nos álbuns conceituais, o público tem a oportunidade de vivenciar, explorar e contemplar o pensamento criativo de um artista.

Alguns álbuns conceituais notáveis ​​disponíveis atualmente. (Imagem fornecida pelo artista)

Segundo especialistas, um álbum conceitual é um projeto musical em que as músicas são arranjadas e interpretadas de acordo com um tema ou ideia consistente, com o objetivo de destacar uma história e uma imagem comuns associadas ao artista durante um determinado período.

Álbuns conceituais não são um fenômeno novo no mercado musical vietnamita. O público já presenciou álbuns conceituais únicos de estrelas vietnamitas como "Dialogue 06" (Ha Tran), "Short Hair" (My Linh), "Tam 9" (My Tam), "Stardom" (Vu Cat Tuong) e "Hoang" de Hoang Thuy Linh. Embora sejam apenas álbuns conceituais básicos, álbuns meticulosamente elaborados, focados em um tema específico e que contam uma longa história em capítulos — um filme cinematográfico construído sobre a música — foram bem recebidos e muito apreciados pelo público.

Para o lançamento de seu álbum "For a Lost Love", o último do projeto "Night Serenade for Lovers", o cantor Dam Vinh Hung concebeu e compôs pessoalmente as letras do mashup, viajando por todos os cantos da cidade de Ho Chi Minh para recriar a antiga Saigon em 16 locais diferentes em 48 horas. Para tornar o lançamento ainda mais impactante, ele pediu aos convidados que escolhessem trajes de estilo vintage (peças que reproduzem fielmente modelos de anos anteriores) que remetessem à antiga Saigon. O público também ficou particularmente impressionado com o design do convite para o lançamento de "For a Lost Love", com seu estilo inconfundivelmente vintage, desde as imagens e cores até o texto.

O músico Duong Khac Linh observa: "Álbuns conceituais são um canal de comunicação honesto para os artistas. Através deles, os artistas expressam suas opiniões e declarações pessoais a partir de sua própria perspectiva."

Mudanças significativas

Analisando as conquistas de jovens cantoras (que ainda não são estrelas de primeira grandeza), como "dreAMEE" da AMEE e o EP "The Mood Fades Slowly" da Bich Phuong, fica evidente a preferência dos ouvintes por álbuns conceituais atualmente disponíveis no mercado.

Embora o álbum físico de AMEE tenha vendido mais de 1.000 cópias em 12 horas após o lançamento, dominando as paradas do iTunes e do Apple Music no Vietnã, Bich Phuong também demonstrou seu "charme" com todos os seus singles alcançando enorme sucesso nas plataformas de streaming. O mercado claramente mudou; o público agora está disposto a gastar dinheiro para apreciar criações artísticas, especialmente quando a arte é contemporânea e promove uma forte conexão entre artistas e fãs.

O sucesso dos álbuns conceituais confirma a transformação dos álbuns no atual mercado musical vietnamita. É claro que os álbuns conceituais só são eficazes quando atendem a certos critérios, como um tema original ou um tema antigo apresentado sob uma nova perspectiva; uma abordagem comercial; e uma história ou mensagem central que se deseja transmitir ao público por meio da música.

Especialistas acreditam que as capas de álbuns não se resumem apenas a exibir bem as cores, mas também a transmitir as ideias e a mensagem do álbum por meio de imagens. Por exemplo, o design de "Gieo", indicado ao Grammy em 2024, foi obra de Duy Đào (Đào Đức Duy). Para este projeto, Duy Đào e sua equipe incorporaram diversos elementos criativos únicos, incluindo elementos do rock psicodélico e transmitindo várias mensagens da banda Ngọt.

O álbum foi concebido como um longo tubo, contendo diversos componentes, incluindo pôsteres, cartões com letras das músicas, um livro de fotografias, blocos de notas adesivas, um CD, adesivos, sementes, etc. Como a música apresenta forte influência do estilo psicodélico das décadas anteriores, o design visual do álbum também foi criado nessa direção, com formas curvas, traços ilegíveis desenhados à mão e vibrações de cores espectrais de alta intensidade inspiradas no movimento Pop Art.

Na era 4.0, o público não rejeita os valores antigos. Prova disso é o retorno do "império dos álbuns", mesmo que os produtos físicos às vezes se tornem obsoletos, valorizando-se as memórias ou as emoções evocadas por um período específico na mente do público. Mas, para sobreviver, os álbuns nesta nova era também precisam se adaptar. Entre essas adaptações, os álbuns conceituais são altamente valorizados.

Fonte: https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm