Diretor Charlie Nguyen: Altos e baixos por trás das câmeras

Atualmente, o diretor que comandou muitos filmes de grande sucesso, alguns dos quais arrecadaram mais de 100 bilhões de VND, está sempre ocupado. Durante as pausas nas filmagens de novos projetos, Charlie Nguyen compartilhou diversas histórias sobre sua profissão e sua vida com um repórter do jornal Thanh Nien .

Após 10 anos nos Estados Unidos, o que o motivou a retornar à sua terra natal em 1992 para fundar a Companhia Cinematográfica Chánh Phương? O que significa o nome Chánh Phương?

Adotei o nome de Chánh Phương porque meu sobrenome é Nguyễn Chánh. Meu avô era Nguyễn Chánh Minh, meu pai Nguyễn Chánh Sử, meu tio Nguyễn Chánh Tín, eu sou Nguyễn Chánh Trực e meu irmão mais novo Johnny Trí Nguyễn é Nguyễn Chánh Minh Trí… Minha avó uma vez ganhou o concurso Miss Bạc Liêu - Cà Mau.

Nguyen Chanh é o sobrenome das minhas tias, tios, primos, filhos e netos. Chanh Phuong escolheu o caminho certo e Chanh não é mau. Quando o destino une as pessoas, elas retornam. Estudei e trabalhei nos Estados Unidos, mas um dia, graças a uma oportunidade fortuita, voltei ao Vietnã quando convenci Van Son (filho da minha tia materna) a voltar para o Vietnã para fazer meu segundo filme - "As Coisas Mudam, as Estrelas se Transformam" - em 2000.

Seu primeiro longa-metragem, " A Era do 18º Rei Hung ", foi um filme histórico vietnamita filmado nos Estados Unidos . Por que ele escolheu esse tema?

Entrei para o cinema porque sou apaixonado pela história vietnamita e pelas artes marciais. Quando fiz meu primeiro filme, não havia cenas vietnamitas nos Estados Unidos, então tivemos que construir todos os cenários, adereços e figurinos nós mesmos. Toda a família se envolveu, com alguns "aprendizes" de uns 15 ou 16 anos ajudando. Eu e Johnny Trí Nguyễn formamos um grupo de dança do leão, então tínhamos muitos "aprendizes" participando. Desde pequeno, eu adorava assistir a danças do leão porque elas eram intimamente ligadas às artes marciais. Pedi dinheiro para comprar dois leões e tambores. Nós não apenas dançávamos; gostávamos de fazer movimentos impressionantes, como levantar o Johnny nos meus ombros para dançar. Nos apresentávamos na Califórnia durante o Tet (Ano Novo Vietnamita) todos os anos. Esse grupo mais tarde colaborou no meu primeiro filme, " A Era do 18º Rei Hung ", que custou 300 mil dólares e foi considerado... terrível! Mas graças a ele, comecei a aprender a arte. Já se passaram mais de 30 anos desde então.

- Ảnh 2. — O diretor Charlie Nguyen durante uma sessão de partilha de experiências sobre cinema.

Quem o ensinou artes marciais e que tipos de artes marciais ele conhecia?

Minha família pratica artes marciais há três gerações. Meu avô era um renomado mestre de artes marciais no sudoeste do Vietnã e, posteriormente, participou da resistência contra os franceses, fundando a Frente Ha Tien. Ele fundou o Lien Phong Quan, que hoje é praticado por Johnny Tri Nguyen na escola de artes marciais Lien Phong (Cidade de Ho Chi Minh), onde estudei desde jovem. Mais tarde, também estudei Aikido, Tai Chi, Hung Gar, Wing Chun, Wushu… em resumo, aprendi diversos estilos de artes marciais observando os outros. Olhando para trás, ainda me lembro das técnicas, mas se eu fosse realmente golpear, provavelmente não teria a mesma potência ou precisão.

Seu primeiro trabalho como diretor, " Things Change", filmado no Vietnã, conseguiu se pagar em termos de receita?

Lembro-me de que o custo total de produção deste filme foi de apenas 35 mil dólares. Eu insistia para que Van Son voltasse ao Vietnã para filmar, mesmo ele sendo especializado apenas em programas de televisão e comédia. Continuei a convencê-lo e, por fim, ele cedeu. Ele gostou do roteiro que escrevi e concordou.

As coisas mudam O filme reuniu todas as estrelas da época: Van Son, Bao Liem, Quang Minh, Hong Dao e até minha irmã mais nova, Tawny Truc Nguyen. Antes disso, convidei Hong Anh, mas ela estava ocupada com outros projetos. Johnny Tri Nguyen ficou responsável pela cinematografia e eu dirigi o filme. O filme deu um pequeno lucro; evitar prejuízo foi uma sorte, pois havia poucos cinemas naquela época e a maioria das pessoas ainda não tinha o hábito de ir ao cinema.

O filme "Heroic Bloodline", lançado há quase 20 anos, foi um enorme sucesso e ganhou muitos prêmios, mas infelizmente acabou sendo um fracasso financeiro. Se você pudesse voltar no tempo, ainda faria esse filme?

Eu jamais imaginei que o segundo filme rodado no Vietnã exigiria um investimento tão grande, chegando a US$ 1,6 milhão. Uma vez que decidimos "arriscar", não podíamos desistir no meio do caminho. Minha família e eu decidimos pegar um empréstimo bancário de 70% para financiar o projeto. O empréstimo foi feito em nome da minha irmã e do marido dela, e do tio Nguyen Chanh Tin.

O filme foi bem recebido, mas mesmo assim deu prejuízo porque o mercado cinematográfico era extremamente pequeno na época, com pouquíssimos cinemas e, portanto, poucos espectadores. Chánh Phương vem pagando suas dívidas há quase 19 anos. Felizmente, mais tarde, graças a alguns filmes de grande sucesso que fizemos, conseguimos dinheiro para quitar a dívida aos poucos.

Se eu pudesse voltar no tempo, teria feito "Heroic Bloodline" , mas teria sido mais habilidoso em reduzir o orçamento. Naquela época, eu não tinha experiência em produção, então o processo de filmagem se arrastou, fazendo com que os custos disparassem.

Ele costumava escolher temas humorísticos para seus projetos; será que isso se devia à pressão para alcançar sucesso de bilheteria?

Fazer comédia é difícil, e é por isso que eu gosto. O mercado aceita esse gênero, então ele atrai espectadores. Naquela época, fazer filmes era um hobby, a realização de uma paixão, não um negócio de verdade.

Após "Heroic Bloodline ", Dustin Nguyen, um cineasta vietnamita-americano, me convidou para voltar ao Vietnã para filmar mais. Fiquei muito feliz. Então , "To Be Continued" foi lançado nos cinemas em 2010.

Por que ele parou de fazer filmes de comédia extremamente divertidos que antes eram sucessos de bilheteria, como "Teo Em ", "Long Ruoi " e "De Mai Tinh "? Eu ainda não tenho 18 anos. ...?

Continuo trabalhando, mas como produtor, roteirista para estúdios de cinema e diretor. Estou prestes a fazer um filme de terror cômico, atuando como produtor criativo, com direção de Phan Xi Nê; as filmagens começam em agosto.

O que você acha da produção cinematográfica nos EUA e no Vietnã?

O Vietnã é sempre barulhento e agitado, com todos constantemente ocupados e com pressa. Quando cheguei ao Texas (EUA), fiquei perplexo com a paisagem e a comida desconhecidas. As ruas estavam desertas, com apenas vislumbres ocasionais de pessoas. Tive dificuldades com meus estudos porque tudo era em inglês. Quanto às semelhanças na produção cinematográfica, em qualquer lugar você precisa de um bom roteiro, um diretor e atores talentosos, além de uma equipe de filmagem qualificada e equipamentos modernos.

Charlie Nguyen no set de Gama: Fast-Paced Unbeatable - um programa de jogos que ele dirige.

Segundo ele, que elementos os roteiros cinematográficos — considerados o elo mais fraco do cinema vietnamita atual — precisam adicionar para atrair o público?

O roteiro é a pedra angular, determinando o sucesso ou o fracasso; é a alma do projeto. Um roteiro ruim torna muito difícil até mesmo para o diretor mais talentoso ter sucesso. A equipe de roteiristas vietnamitas atualmente enfrenta muitas limitações. O número de roteiristas talentosos é muito pequeno; quase todos os diretores precisam também escrever o roteiro.

Não existe uma fórmula para escrever um roteiro, mas existe uma estrutura. Se você estudar a fundo e souber como desenvolver a psicologia dos personagens, sua narrativa será mais envolvente, cativante e impactante emocionalmente para o público. Por outro lado, você não conseguirá criar algo bom. O aprendizado proporciona apenas compreensão teórica; a criatividade é inata. O potencial criativo não pode ser ensinado e é raro e precioso na arte de contar histórias.

Um roteiro precisa ter uma ideia convincente, uma estrutura sólida, personagens bem desenvolvidos, uma mensagem impactante e um estilo narrativo único e criativo. Embora pareça simples, dominar a escrita de roteiros exige muitos anos de dedicação e perseverança. Quem não tem paixão acaba desistindo.

O que motivou ele e seu irmão mais novo, Johnny Trí Nguyễn, a fazer dois filmes históricos: " The Heroic Bloodline 2: The White Swan of Cà Mau" e "Guardian Spirit of the Valiant Warrior: The Mystery of King Đinh's Tomb "?

Resumindo, meu irmão e eu somos apaixonados por artes marciais e história, e gostamos de histórias que incorporam ambos os elementos. Para "Espírito Guardião: O Mistério do Túmulo do Rei Dinh ", eu apenas auxiliei e aconselhei o produtor e o diretor no roteiro, enquanto Tri atuou no filme e dirigiu as sequências de ação.

Em "Heroic Bloodline 2: White Swallow of Ca Mau", eu serei o diretor, e a equipe de roteiristas incluirá a mim, Johnny Tri Nguyen e alguns outros colegas. Atualmente, estamos desenvolvendo o roteiro e não consideraremos a produção antes de 2026. Mas é certo que Tri interpretará o papel do avô - o mestre de artes marciais Nguyen Chanh Minh.

A família Nguyen Chanh produziu muitos talentos do cinema, como Nguyen Chanh Tin, Charlie Nguyen, Johnny Tri Nguyen, Van Son, Nguyen Duong… todos descendentes do Sr. Nguyen Chanh Minh, conhecido como a Andorinha Branca de Ca Mau . Que mensagem ele deseja transmitir com este filme?

Agora, apenas meu pai e meu tio ainda estão vivos. Espero fazer este filme para que eles possam assisti-lo, como um gesto de gratidão. Poder fazer um filme na minha cidade natal, um filme histórico sobre meu avô, me faz sentir uma pessoa de sorte.

Estimo que Heroic Bloodline 2 custará entre 3,5 e 4 milhões de dólares para ser produzido. Mais dinheiro seria ainda melhor. Menos dinheiro dificultaria a produção devido à grande escala e às sequências de ação espetaculares.

- Ảnh 9. — Charlie Nguyen dirige uma cena.

Você tem alguma lembrança memorável com seu tio, o ator Nguyen Chanh Tin?

Uma lembrança inesquecível é de quando o tio Tín me levou, sentado no tanque de combustível da sua moto Honda, para vê-lo atuar numa peça. Quando chegamos ao teatro, a plateia vaiou dos dois lados do portão, gritando o nome dele aos berros. Lembro-me de ter visto a foto dele no cartaz da companhia de teatro Bông Hồng; foi muito impressionante. Talvez essa experiência tenha plantado a semente da minha paixão pela arte mais tarde.

O Estúdio de Cinema Chánh Phương, em colaboração com a Netflix, organizou um programa de treinamento e apoio a talentos cinematográficos chamado Produção Prática de Séries , do qual ele foi o principal responsável. Até o momento, esse projeto capacitou profissionais para a indústria cinematográfica do país?

Eu já havia ministrado diversas oficinas de cinema para jovens. A Netflix percebeu meu interesse em dar aulas e me convidou para colaborar no ensino de roteiro para longas-metragens. A Netflix patrocinou os alunos gratuitamente, além de financiar a produção de curtas-metragens. Sempre que surge a oportunidade, continuo trabalhando em projetos como esse e atualmente ministro um curso de roteiro.

Hoje em dia, as oportunidades na produção cinematográfica são muito mais amplas graças à tecnologia. Qualquer pessoa pode fazer um filme. Tudo o que você precisa é de um celular e um laptop. No passado, fazer um filme exigia muito dinheiro. Os jovens de hoje são muito mais afortunados do que eu era naquela época.

Tendo atuado como jurado no Concurso de Quadrinhos Comink 2022, que visava descobrir jovens talentos na área dos quadrinhos, seria viável sua ideia de adaptar histórias em quadrinhos para o cinema?

O concurso visa incentivar a participação de jovens que gostam de desenho e histórias em quadrinhos. Quero criar uma plataforma onde os jovens possam acessar e desenvolver sua paixão por contar histórias por meio de imagens.

O que há de novo no mais recente projeto de Gama, um programa de jogos de corrida intitulado "Invincible Desire", no qual ele atua como diretor?

Criei este jogo com 16 amigos participando de corridas de kart. Cada episódio eliminará participantes gradualmente até o final, para encontrar o melhor piloto.

Alguém me disse que os programas de jogos estão em declínio, então por que aceitei a proposta de dirigir "Invincible Desire" ? Encarei como um desafio criativo e participei para ganhar experiência. Era o primeiro programa de jogos de corrida do Vietnã, o que me empolgou. Além disso, sou apaixonado por velocidade.

Com quase 60 anos, seu trabalho te estressa quando você precisa conciliar os papéis de diretor, palestrante e produtor...?

Não ter nada para fazer é entediante; trabalhar é divertido. Onde quer que eu more, sempre encontro algo para fazer, independentemente da idade. Minha saúde está debilitada, então minha produtividade não é mais a mesma. Mas, nos últimos dias, trabalhar de 14 a 15 horas por dia tem sido normal para mim.