Funcional, elegante, durável e econômico.

Recentemente, no seminário "A Vida e a Carreira do Pintor Trinh Huu Ngoc - Um Legado Especial das Belas Artes Indochinesas", os participantes ouviram histórias sobre sua vida, carreira e, especialmente, suas filosofias de design, que criaram um legado único para as belas artes indochinesas.

Em 1938, o artista Trinh Huu Ngoc inaugurou a oficina de carpintaria MÉMO 47 na Rua Hang Dau, número 47, com a esperança de que "aqueles que usassem nossos produtos se lembrassem deles para sempre". A partir de então, os móveis de madeira da MÉMO 47 tornaram-se uma marca famosa na época. Pouco mais de um ano após sua fundação, a oficina MÉMO conquistou uma medalha de prata na Exposição da Indochina de 1938-1939. Os móveis de madeira da MÉMO eram apreciados por muitos, desde conhecedores de arte até o Governador-Geral da Indochina. Mais tarde, a oficina também foi encarregada de muitos projetos importantes de design de interiores na prefeitura e em repartições públicas após 1954, quando o Comitê Central do Partido decidiu se mudar da zona de guerra do Viet Bac de volta para a capital.

Seu sucesso não veio da extravagância ou do luxo, mas de uma filosofia de design que conectava beleza à vida. À medida que o país embarcava na construção do socialismo, seus designs também refletiam o espírito da nova era. Ele acreditava que ser uma pessoa decente significava viver de acordo com a perspectiva de um trabalhador: "No passado, as pessoas valorizavam a extravagância, a singularidade e a beleza. Hoje, o que importa é a velocidade, a quantidade, a qualidade, a acessibilidade e a disponibilidade para o público em geral", e "Os móveis devem priorizar 'função, elegância, durabilidade e economia'". Portanto, segundo ele, era necessário eliminar velhos hábitos de compras e decoração de interiores, como: exibir bens para ostentar riqueza; decorar em um estilo híbrido; priorizar acessórios em detrimento de itens essenciais; confundir beleza com extravagância, capacidade econômica com criatividade; confundir simplicidade com desleixo; e usar vinho velho em garrafas novas.

Visitantes observando as exposições no seminário. Foto: LE NA

Segundo o artista Trinh Huu Ngoc, a beleza requer o mínimo de esforço e madeira, atendendo às necessidades de uso sem excessos ou deficiências; deve ser produzida em massa, mantendo o apelo estético. Além disso, os profissionais da área devem transcender abordagens ultrapassadas e irracionais para adotar novas e racionais, evitando o conservadorismo, a adesão rígida a fórmulas ou padrões inflexíveis. Com um conceito estético simples, porém profundo, ele moldou uma filosofia de design atemporal onde a beleza reside não na ostentação, mas na harmonia entre funcionalidade, estética e a personalidade do criador.

Acima de tudo, aprenda a ser uma pessoa gentil.

Essa filosofia não apenas moldou o estilo artístico de Trinh Huu Ngoc, mas também refletiu sua perspectiva sobre a vida e os relacionamentos interpessoais: um senso de hierarquia, respeito pelos mais velhos e superiores, simplicidade e sinceridade. Apesar de ter enfrentado muitas dificuldades desde a infância, ele sempre manteve uma visão otimista e positiva da vida. Entre 1964 e 1967, quando Hanói foi devastada por bombas e balas, sua casa foi destruída e muitas pinturas, livros e pertences foram severamente danificados. No entanto, em vez de reclamar, ele e seu filho, o artista Trinh Lu, resgataram o que restou para reconstruir. Ele acreditava que o universo começou do nada e que se deve usar o que se tem. Mesmo na adversidade, ele encontrou a beleza da vida, uma beleza simples, porém profunda, que se tornou a base de sua visão de mundo.

Retrato do artista Trinh Huu Ngoc.

Segundo o artista Trinh Lu, a forma como seu pai educou os filhos foi através do trabalho árduo: "A casa em que morávamos naquela época, meu pai a construiu como uma oficina, sem uma sala de estar luxuosa ou quartos totalmente mobiliados. Minhas irmãs e eu também aprendemos todo tipo de coisa, desde marcenaria e pintura até tecelagem." Apesar da riqueza da família, ele sempre ensinou seus filhos a viverem com simplicidade, a valorizarem o trabalho árduo e a criarem seu próprio valor.

Entre seus amigos, ele era um homem de integridade e sinceridade. Certa vez, confidenciou ao filho que, se não fosse genuíno e sincero, ninguém desejaria ser seu amigo. Ao longo da vida, fez amizade com muitos artistas, intelectuais e revolucionários proeminentes, como Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao e Tran Duy Hung… Compartilhando suas reflexões no seminário, o pintor Ta Trong Tri, filho do pintor Ta Thuc Binh, amigo próximo do Sr. Ngoc, expressou sua profunda gratidão pelo carinho especial que o falecido pintor demonstrou por sua família.

Para seus alunos, ele não apenas ensinou como desenhar e fazer belos móveis, mas, mais importante ainda, ensinou-os a serem pessoas decentes, a valorizar o trabalho árduo e a viver com compaixão e integridade.

Os produtos de design de interiores da artista Trinh Huu Ngoc estão em exposição no V ArtSpace. Foto: LE NA

Tendo dedicado sua vida à arte, o pintor Trinh Huu Ngoc sempre expressou profunda gratidão a seus mentores e ao Presidente Ho Chi Minh – a primeira pessoa a reconhecer seu talento. Em sua única exposição, em meio a inúmeras outras obras, imagens dos pintores Viktor Tardieu e Nam Son, e do próprio Presidente Ho Chi Minh, apareceram. Trinh Huu Ngoc explicou: “Tornei-me pintor graças aos meus dois mestres, Tardieu e Nam Son, enquanto o Presidente Ho Chi Minh foi quem me aceitou como pintor”. Esta foi também a primeira vez no Vietnã que um ex-aluno da Escola de Belas Artes da Indochina expressou publicamente gratidão a dois mestres que desempenharam um papel extremamente importante na história da arte vietnamita.

Para ele, o design não é apenas a arte das formas e linhas, mas também a arte do estilo de vida, do caráter e da gentileza, onde a beleza e a bondade se encontram.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302