Meio século de movimento nas belas artes vietnamitas

O cenário moderno das belas artes vietnamitas foi marcado pelo nascimento da Escola de Belas Artes da Indochina (em 1925), que formou grandes artistas, trazendo à luz as belas artes vietnamitas com pinturas excelentes no período anterior a 1945 e no período de resistência artística contra o colonialismo francês e o imperialismo americano. Após 1975, a influência da geração de pintores da Escola de Belas Artes da Indochina ainda era profunda, mas é gratificante ver que o surgimento da próxima geração de pintores continuou a impulsionar as belas artes vietnamitas a grandes avanços.

Um novo capítulo na história das belas artes vietnamitas.

Desde 1975, quando o país foi unificado, as belas artes de todo o país convergiram num fluxo comum, criando um panorama das artes plásticas vietnamitas modernas. Artistas das três regiões, embriagados pela alegria da paz e da vitória, integraram-se com entusiasmo e refletiram com fervor a nova vida, o novo povo cheio de fé e esperança na construção do socialismo.

O método do realismo socialista, que dominou o período de 1954 a 1975, continuou a ser mantido, popularizado e difundido do Norte ao Sul. Juntamente com novas informações sobre arte internacional vindas do exterior, expandiu o conceito de linguagem artística, criando a premissa para uma virada no período de renovação.

O público visita a exposição "Produtos de Laca Vietnamita", em setembro de 2024. Foto: THANH TUNG

Apesar das dificuldades materiais, as atividades de belas artes continuaram a ocorrer em grande escala e fizeram progressos significativos em comparação com o período anterior, com um espírito otimista e fé na vida. As atividades criativas baseadas em movimentos sociais desenvolveram-se fortemente. Exposições nacionais de belas artes em 1976, 1980 e 1985; exposições temáticas regulares, como a exposição nacional de escultura decenal, a exposição de pinturas e esculturas sobre o tema das forças armadas, exposições de artes gráficas, exposições de pinturas e esculturas de jovens autores... com a participação de artistas renomados e muitas obras de qualidade. Além disso, diversas exposições coletivas ou individuais marcantes deixaram sua marca nas atividades de belas artes, como a exposição de pinturas de Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...

No início da década de 1980, as tendências da arte moderna representaram um sopro de ar fresco e atraente para os artistas vietnamitas. Desde o marco da renovação de 1986, as diretrizes e políticas do Partido, bem como as políticas de gestão estatal sobre literatura e arte em geral, e artes plásticas em particular, sofreram mudanças em termos de pensamento, percepção e incentivo ao espírito criativo dos artistas. Contudo, talvez uma regra inevitável seja a gradual diminuição do tema da guerra revolucionária, substituído pela nostalgia, memórias da infância e o campo. Temas rurais, com festivais, religiões, crenças populares, costumes, práticas e a filosofia do yin-yang, desenvolveram-se fortemente. As artes plásticas retornaram à cultura tradicional, buscando expressar a identidade cultural nacional. Temas como amor, individualidade, gênero, globalização, entre outros, começaram a ser abordados, embora ainda de forma discreta. A linguagem e os conceitos artísticos foram gradualmente expandidos.

No início da década de 1990, a jovem geração de artistas progrediu rapidamente no caminho da experimentação e da exploração de sua própria linguagem. As belas artes vietnamitas entraram em uma fase de desenvolvimento moderno singular, absorvendo a influência de artistas renomados do passado, como Nghiem, Lien, Sang e Phai, e, ao mesmo tempo, recebendo a influência multidimensional de linguagens internacionais: do cubismo ao surrealismo, passando pelas tendências da abstração... O pensamento visual único e a estética distinta do povo vietnamita, com emoções primitivas associadas às aldeias, à natureza e a uma vida cultural imbuída de folclore e crenças, conferem à arte vietnamita contemporânea uma cor única e interessante. As belas artes do norte popularizaram a tendência de retorno à cultura tradicional das aldeias, explorando a estética folclórica ingênua e primitiva, enquanto o sul desenvolveu fortemente a tendência abstrata.

Formação da identidade

Durante o período de transição entre dois séculos, jovens artistas começaram a estudar arte contemporânea abordando as questões de sua geração. Alguns artistas, alunos brilhantes da Universidade de Belas Artes do Vietnã, tornaram-se pioneiros da arte contemporânea no país, criando performances, videoarte e instalações.

No início do século XXI, a arte de instalação e performance teve um período de forte ascensão, com muitos artistas consagrados também aderindo à cena contemporânea e inovando a linguagem artística, como Nguyen Bao Toan e Dao Anh Khanh. Além disso, jovens artistas independentes como Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan e Phuong Linh deixaram uma marca profunda na arte contemporânea. Novas formas de arte também começaram a surgir em exposições nacionais de arte, com instalações e videoarte de artistas como Nguyen Van He e Le Tran Hau Anh. Em 2011, a performance "Sentimento", de Nguyen Van He, conquistou o terceiro lugar em uma exposição nacional de arte. No entanto, essas novas tendências artísticas surgiram apenas por um breve período e gradualmente entraram em declínio. Com exceção de alguns poucos artistas que trabalharam persistentemente, com uma visão e direção claras, a maioria dos novos autores e obras de arte no Vietnã ainda priorizava a forma em detrimento da profundidade.

Até o momento, a equipe de pintores e escultores cresceu consideravelmente. Em geral, essa equipe ainda produz boas obras, mas seu estilo próprio e inovações formais características ainda não são evidentes. As exposições organizadas pelo Departamento de Belas Artes, Fotografia e Exposições (Ministério da Cultura, Esportes e Turismo) e pela Associação de Belas Artes do Vietnã, por diversos motivos, já não são tão atraentes quanto antes. Autores renomados, e até mesmo muitos jovens pintores, não demonstram mais interesse em participar. Nos últimos anos, a qualidade das exposições independentes estagnou e declinou. Em contrapartida, as atividades artísticas no país se profissionalizaram cada vez mais, com a criação de diversas galerias e centros de mecenato para apoiar o trabalho dos artistas. As exposições de arte, especialmente as individuais, são cada vez mais numerosas e organizadas de forma sistemática. Recentemente, alguns jovens artistas deram seus primeiros passos para se destacarem no mercado internacional de belas artes, explorando elementos da identidade nacional, como Le Thuy, Le Giang...

Na era da globalização, os artistas vietnamitas têm a oportunidade de trocar experiências e expandir seus contatos com o mundo, com muitas oportunidades, mas também muitos desafios. Problemas individuais em um mundo globalizado, problemas ambientais, epidemias, desemprego, degradação cultural, liberdade de gênero, etc., são abordados de forma livre e diversificada. As criações são completamente diferentes, complexas e ricas a ponto de serem difíceis de classificar.

De modo geral, nos 50 anos que se seguiram à Libertação do Sul e à reunificação do país, as belas artes vietnamitas desenvolveram-se de forma rápida e expressiva, tanto em quantidade quanto em qualidade dos artistas participantes. Contudo, em termos de realizações artísticas, com exceção dos grandes autores da geração de pintores da Escola de Belas Artes da Indochina, como Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem e Bui Xuan Phai, que ainda trabalhavam em seu próprio estilo, as belas artes vietnamitas do período posterior ainda careciam de grandes autores representativos e de obras com estilos característicos.

A maioria dos artistas vietnamitas ainda está acostumada a praticar e vivenciar a pintura, extraindo experiências pessoais, mas raramente se aprofunda em questões teóricas formais, não construindo uma base teórica própria nem um manifesto pictórico. A maneira de pintar tende a ser instintiva, influenciada pela psicologia do colecionismo e da assimilação, sem que se tenha desenvolvido um estilo ou tendência artística clara. Após muitos anos de guerra, com investimento e atenção sistemáticos, as belas artes sobre o tema da guerra militar e revolucionária floresceram, mas, para sermos justos, ainda não existem muitas obras de grande impacto e influência.

Essa situação não se restringe às belas artes, sendo também observada em outras formas de arte que abordam temas importantes da literatura revolucionária e ortodoxa. Em relação a temas da vida social, da vida privada e dos assuntos mundiais, muitos artistas têm se dedicado conscientemente a refletir o espírito da vida, mas o senso cívico, a consciência social e o desejo de explorar novas formas de expressão artística ainda não são suficientemente fortes.

É notório que a consciência do espírito nacional entre os jovens artistas ainda é insuficiente. A geração de pintores da Escola de Belas Artes da Indochina, especialmente grandes autores como Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem... todos expressaram um forte espírito nacional em suas obras. O caráter nacional na arte está profundamente enraizado nas fontes culturais e artísticas tradicionais. A construção de grandes e prestigiosas obras de arte precisa começar por pequenas coisas: da construção e desenvolvimento do indivíduo, da personalidade do artista, à construção de uma rica vida cultural e espiritual da sociedade, partindo de valores tradicionais ricos em humanidade.

De acordo com o Exército Popular

Fonte: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html