Fiquei extremamente confuso na primeira vez que entrei no Conservatório.

Já se passaram 48 anos desde o fim da guerra , mas as canções revolucionárias (música vermelha) ainda ecoam por todo o país. Lá, nos últimos 20 anos, Trong Tan tem sido o nome de destaque , com uma série de apresentações por todo o país, mesmo com a participação de muitas gerações. Como explicar isso ?

— Isso provavelmente precisa ser pesquisado por especialistas. Não sei (risos ) . Talvez o público nos aceite (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) demais e seja um pouco duro com as pessoas por trás da banda? Além disso, pelo que tenho observado, ainda há muitos artistas jovens surgindo com trabalhos musicais de qualidade, que também são amados e têm seu próprio público.

Você nasceu em 1976 – um ano depois da reunificação do país e da completa libertação do Sul . É essa a sua força em comparação com a geração seguinte, que faz com que você sinta as memórias da guerra com mais clareza , transmitindo assim as canções vermelhas de forma mais completa ?

— Acho que não. Nascer logo depois da guerra foi difícil e em condições de pobreza, mas eu não tinha nenhum sentimento específico em relação ao período de guerra. Tudo o que eu sabia vinha de filmes, livros e do que meus pais me contavam. Aliás, no passado, éramos ainda mais desfavorecidos do que vocês são agora, com pouquíssimos recursos audiovisuais e informações limitadas.

Quando eu era jovem, lembro-me de ouvir música bolero por toda parte, e também era imaturo para absorver histórias sobre o país e seu povo. Depois, quando cresci e fui exposto a mais experiências, tudo foi se revelando aos poucos. Simplesmente li, compreendi e senti a bondade e a beleza de uma canção revolucionária.

Continuo a achar que o importante são os sentimentos e as emoções do artista. A história contada ao público é a história que eles sentem no coração.

Como você avalia a posição da música revolucionária , música que exalta a pátria e o país, no momento atual, quando a situação do país mudou muito ?

Ao falar sobre esse gênero musical, acho que a primeira coisa que se pode afirmar é a sua longevidade. A música revolucionária, a música que exalta a pátria, não é apenas entretenimento; é algo mais nobre, sagrado e intenso. Claro, há épocas em que a música revolucionária é ouvida por muitas pessoas, e épocas em que é menos ouvida, mas ela sempre existirá e manterá um lugar especial.

É preciso dizer também que cada gênero musical, ao conquistar seu espaço, tem sua própria maneira de ser. Não se pode comparar um amor por um com o outro, nem a importância de um gênero musical por outro. A música clássica ou pré-clássica surgiu nos séculos XV e XVI no Ocidente e ainda hoje é apresentada em auditórios ao redor do mundo , sendo recebida com entusiasmo e solenidade pelo público. O mesmo acontece com o recente gênero Rap. No passado, quando o Rap surgiu, as pessoas da minha geração tinham dificuldade em ouvi-lo e compreendê-lo. Mas agora, quando ouço jovens cantando Rap, sinto-me muito à vontade. Começo a prestar atenção à mensagem que transmitem na música.

Já faz muitos anos que você não lança nenhum trabalho musical novo . Você se sente um pouco receoso em relação ao mercado musical atual, onde há muitos gêneros musicais novos surgindo e novos artistas surgindo ?

— Há alguns anos, tive que parar de lançar discos, pois não conseguiam vender. Essa é a situação geral do mercado, não apenas a minha. Antes, organizei um show ao vivo no Centro Nacional de Convenções e vender 4.000 ingressos foi um desastre. Atualmente, o YouTube permite que as pessoas acessem 1 milhão de visualizações em um único dia. No futuro, é muito provável que existam teatros digitais — onde artistas consagrados, cantores de ópera, se apresentarão, e o público só precisará pagar pela internet. Precisamos mudar e apoiar o desenvolvimento de novas tecnologias como essa.

Continuo mantendo meu canal no YouTube, produzindo vídeos para alcançar meu público. Também não me forço a lançar novos produtos; faço isso quando acho apropriado. Nesse gênero musical, acredito que o que conquista o coração dos ouvintes ainda é a sinceridade e a simplicidade.

Voltando um pouco atrás, parece que uma das razões importantes pelas quais você começou a seguir uma carreira musical profissional foi a isenção do pagamento de mensalidades escolares ?

— Esse também é um dos fatores importantes, claro que não o fator decisivo. A principal razão é que sou verdadeiramente apaixonado por música; além do talento, é um amor que venho cultivando desde criança. Desde o ensino fundamental e médio, aprendi a tocar piano sozinho, toquei e participei de atividades escolares, inclusive de algumas competições provinciais, onde ganhei prêmios consideráveis. Essa foi a motivação que me fez acreditar que poderia seguir carreira na música.

A vida era difícil naquela época, e crianças do interior como eu estavam sempre preocupadas com o futuro. Primeiro, eu teria dinheiro suficiente para os próximos 4 anos e meio de estudo? Segundo, o que eu faria depois de me formar? Se eu escolhesse a carreira errada, não só decepcionaria meus pais, como minha vida também seria difícil e cheia de altos e baixos.

Quando eu era jovem e assistia a artistas profissionais se apresentando na VTV, sinceramente não ousava pensar que um dia me tornaria artista. Eu entendia que cantar por diversão e cantar profissionalmente eram coisas muito diferentes. Mas o amor é assim, e por causa dele, continuo seguindo em frente e ainda tenho esperança de que talvez este seja o caminho certo para mim.

Ao terminar o ensino médio, a informação de que o nível intermediário regular do Conservatório de Música da época cobria integralmente as mensalidades, sendo necessário pagar apenas pela alimentação e acomodação no alojamento estudantil, foi o catalisador para que eu decidisse seguir carreira na música. Como minha família era pobre, eu dificilmente teria condições de prestar o vestibular para outras escolas, como as de Arquitetura ou Finanças, por exemplo, as que eu realmente gostava e para as quais era possível fazer o exame.

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=sBp2Qg4xPg0[/embed]

No primeiro dia em que você pisou em Hanói , você deve ter se sentido muito inseguro(a) em relação ao seu futuro , não é?

É impossível responder de imediato. No entanto, há pessoas mais experientes que me mostraram as perspectivas da profissão, como o Sr. Tan Minh, a Sra. My Linh... - pessoas que tiveram sucesso e se desenvolveram a partir do Conservatório de Música.

Em 1995, fui a Hanói para fazer o exame de admissão ao Conservatório de Música, sem saber que precisava praticar antes. Um amigo me levou para ver a Sra. Minh Hue (primeira professora de Trong Tan na profissão - PV) , mas ela não me aceitou. Ela disse: "Só faltam 12 dias para o exame, você chegou muito tarde, vamos tentar no ano que vem". Fiquei terrivelmente confuso, pensando: "Provavelmente fui reprovado este ano. Cante o que vier à mente", e então fomos para a sala ao lado praticar juntos.

Eu não esperava que meu canto chegasse aos seus ouvidos. Ela ficou do lado de fora ouvindo, quando de repente bateu na porta. Disse: "Você acabou de cantar, cante de novo para mim", e me convidou para ir ao seu quarto testar meu apreço musical. Logo depois disso, ela me aceitou como aluna.

Como foram seus primeiros dias no conservatório (atual Academia Nacional de Música do Vietnã) ?

Naquele ano, havia cerca de 100 pessoas fazendo o exame de Canto e apenas 3 foram aprovadas, incluindo eu, com nota máxima. O Sr. Tran Hieu me apadrinhou diante de toda a faculdade, afirmando que eu aceitaria esse aluno e assumiria a responsabilidade por ele. Ele também foi uma das pessoas que mais me ajudaram na minha trajetória musical.

Em setembro, comecei a escola e, em novembro, meu professor me deixou participar do Festival de Voz de Hanói, uma competição musical muito prestigiosa na época. Ganhei o prêmio de "Voz Jovem Promissora" e comecei a ser conhecido por muitas pessoas. Há também uma história sobre essa competição, que o tio Pham Tuyen me contou mais tarde, que me fez admirar ainda mais os artistas veteranos e virtuosos. Ele disse: "Na primeira vez que Tan competiu, os jurados e eu o consideramos merecedor do segundo lugar. Mas, após discussão, o conselho concordou que ele era apenas um aluno do Nível Intermediário 1 e que o caminho pela frente ainda era muito longo. O Comitê Organizador decidiu conceder-lhe o prêmio de "Voz Jovem Promissora", tanto para permitir que ele continuasse competindo no ano seguinte e ganhasse um prêmio maior, quanto para incentivá-lo a se dedicar ainda mais à sua trajetória artística."

É impossível não mencionar o ano marcante de 1999 , quando todos, em todas as casas, ouviram "Tieng dan bau" - a música que ele interpretou e que lhe rendeu o primeiro prêmio no 2º Concurso Nacional de Canto da Televisão, e que também catapultou Trong Tan ao estrelato .

A sensação que tenho em relação a "Tieng dan bau" permanece viva em mim. Ao chegar à noite da final, me perguntava se conseguiria ganhar um prêmio tão alto, já que a competição seria realizada na Cidade de Ho Chi Minh, onde os jurados e o público tendiam a preferir músicas líricas e leves. Quando terminei de cantar, "Tieng dan bau" alcançou uma pontuação quase perfeita, e percebi que tudo que toca o coração do ouvinte será reconhecido.

Por muito tempo, minha agenda estava lotada e, aonde quer que eu fosse, me pediam para cantar "Tieng Dan Bau". Pode-se dizer que, depois de "Tieng Dan Bau", as pessoas começaram a ouvir mais música popular e as canções antigas voltaram a ser muito bem recebidas. "Tieng Dan Bau" também me ajudou a trilhar meu caminho — cantando música folclórica, música tradicional e lírica.

Desde 1999, o nome Trong Tan é oficialmente considerado uma das maiores estrelas da música pop. Ele foi comparado a grandes nomes veteranos como Trung Duc, Thanh Hoa e Thu Hien, com apenas 23 anos. Naquela época, ele estava um pouco acomodado ?

Sinto-me feliz e orgulhoso por me apresentar com o Sr. Trung Duc, a Sra. Thanh Hoa, a Sra. Thu Hien e, mais recentemente, com o Sr. Duc Long, o Sr. Tan Minh, e no Sul com o Sr. Ta Minh Tam, a Sra. Anh Tuyet... Pode-se dizer que, desde a época da Sra. Thanh Hoa e da Sra. Thu Hien até a minha geração, os artistas de música pop foram praticamente interrompidos por um longo período. Estou feliz não só por ser aceito, mas também por ver que as pessoas estão acolhendo fortemente a nova geração de artistas que cantam música pop.

Em sua trajetória repleta de glórias, houve algum período em que você se sentiu decepcionado(a) com sua carreira, como por exemplo, o episódio de 2013?

(Após um programa artístico no Laos , o Ministério da Cultura , Esportes e Turismo do Vietnã enviou um telegrama solicitando a suspensão das apresentações de Trong Tan em programas artísticos no país e no exterior - PV).

- Não acho que esse seja um ponto baixo na minha carreira, talvez porque eu seja uma pessoa otimista, não sou o tipo de pessoa que estabelece muitas metas para o futuro, que precisa alcançar isso ou aquilo em pouco tempo.

Por isso, em toda a minha vida, nunca me senti deprimido ou desanimado quando tropecei. A história que você mencionou, de 2013, é uma grande lição para nós, artistas, sobre como interagir com órgãos de gestão estatal no trabalho. Afinal, é um grande ganho para nós seguirmos em frente com mais firmeza, sem repetir os erros do passado.

Eu mesma não sou alguém que intencionalmente faz coisas que prejudicam o grupo. Esse erro aconteceu como uma oportunidade para me acalmar, reorganizar meu trabalho e interagir melhor com a equipe organizadora ao participar de diferentes programas, de modo que ambos os lados pudessem se entender e tomar a decisão correta.

Ultimamente, muito se tem falado na opinião pública sobre a pressão que a aura de responsabilidade artística exerce sobre os artistas. Você já sentiu que essa aura, por vezes, tem um lado sombrio ?

— Não encaro meu caminho na direção da glória, mas sim na direção do amor. E é exatamente assim.

Para que um concerto seja bem-sucedido, o público precisa amar e compartilhar seus sentimentos com o artista. Nesse espaço sem distância, a sublimação é compartilhada, e não apenas a pessoa no palco como centro das atenções. Se ela não se apresentar bem, ou se o público não interagir de forma positiva, tudo levará ao fracasso.

A relação entre artistas e público é um laço eterno. Ambos os lados precisam e amam um ao outro. Deixando de lado o amor entre um homem e uma mulher, este é um amor muito puro e belo.

Pense bem: pessoas que não sabem quem você é, mesmo a milhares de quilômetros de distância, te amam, compartilham coisas com você, demonstram carinho pelo YouTube, pelo Facebook. Isso sim é amor, nada mais.

Os duetos entre ele e seu filho, Tan Dat, atraíram quase 1 milhão de visualizações nas redes sociais . Seu filho também já se apresentou com ele em muitos grandes palcos. Há mais de 10 anos, em uma conversa comigo , ele disse que apoiaria o filho se ele seguisse os passos do pai . Parece que isso está se tornando realidade aos poucos .

Não forço meus filhos, mas fico feliz que todos eles sigam carreira na música. O Dat tem uma boa voz e a família dele o apoia na música vocal. Meu marido e eu concordamos que: vamos orientá-lo, dar-lhe uma base sólida, compartilhar com ele o caminho, que ele tem potencial para o mainstream, que pode se dedicar mais a baladas, pop ou música semi-clássica... Quando as crianças estiverem na escola, o público já saberá apreciar a música muito bem.

Por outro lado, os jovens gostam de novidades. O próprio Tan Dat gosta mais de Pop atualmente e quer ser tanto artista quanto produtor de suas obras. Dat estuda em duas instituições: a Academia Nacional de Música e a Faculdade de Música Aplicada da Universidade Thang Long. Lá, ele aprende sobre tecnologia de estúdio, composição, dança, como produzir música e entende as novas tendências musicais. Pode-se dizer que Dat certamente seguirá um caminho diferente do de seu pai. E eu também quero isso.

Quando se fala em Trong Tan, o público sempre se lembra de um homem que dedica muita atenção à família e aos filhos . Talvez isso explique a tranquilidade da sua vida atual , já que raramente o vejo em reuniões ou eventos .

É verdade que sou introvertida e valorizo ​​muito a família. Posso ficar sentada neste terraço tomando chá, cuidando das plantas e observando os gatos o dia todo sem me entediar. Há épocas em que não saio de casa por dias, mas mesmo assim me sinto muito feliz e aproveito bastante.

Eu também adoro crianças. Fora do trabalho, tento ser amiga dos meus filhos, compartilhando tudo com eles. Ser amiga de crianças é fácil de dizer, mas muito difícil. Espero acompanhá-las em seu crescimento.

Você e sua esposa estão juntos desde o ensino médio, ela foi seu primeiro amor e você chegou a afirmar que seria o último. É comum as pessoas se cansarem umas das outras depois de muito tempo juntas . E você, como conseguiu manter o carinho e o romance na sua família ?

Na verdade, ninguém pretende fazer nada, porque quando pensamos em como manter um casamento, isso demonstra que o casamento tem problemas.

Minha esposa e eu nos conhecemos desde o ensino médio, numa longa jornada juntos até o presente. Além de cultivarmos nossa vida em comum, também temos respeito mútuo e compartilhamos experiências. Entre nós, existe um sentimento que vai além do amor comum – é amor de almas gêmeas.

O casamento é a união de duas pessoas que, de estranhas uma à outra, dão as mãos para trilhar um longo caminho juntas. Quando nos dedicamos um ao outro e queremos cuidar do casamento como cuidamos de uma planta, um dia ele dará frutos doces. É a sensação de não conseguir viver um sem o outro, de nos vermos como parte indispensável de nossas vidas, e de termos tantas histórias que só podemos contar um ao outro. Nesses momentos, as dificuldades, as preocupações e até mesmo as coisas triviais são superadas com mais facilidade.

Obrigado por compartilhar!

Fonte: https://danviet.vn/ca-si-trong-tan-toi-tung-hoang-mang-khung-khiep-trong-lan-dau-buoc-chan-vao-nhac-vien-20230503000404298.htm