A apresentação única de Xuan Pha no palco do Festival da Primavera em todo o país.

A apresentação de Xuan Pha é uma performance folclórica que retrata cinco antigos reinos (China, Países Baixos, Tu Huan, Champa e Laos) trazendo presentes e apresentando danças e canções únicas para felicitar o antigo imperador vietnamita. A apresentação de Xuan Pha se desenvolveu ao longo de mais de mil anos, tornando-se um conjunto de dança folclórica singular e distinto. Ela acontece anualmente do dia 10 ao 12 do segundo mês lunar no Templo Xuan Pha, na comuna de Xuan Truong, distrito de Tho Xuan, província de Thanh Hoa , e é reconhecida como patrimônio cultural imaterial nacional.

Os artesãos executam a dança Xuan Pha.

Os habitantes da aldeia de Xuan Pha acreditam que a apresentação remonta ao século IX, associada à lenda da divindade tutelar da aldeia, que ajudou o Rei Dinh Tien Hoang a sufocar a rebelião dos 12 senhores da guerra. Para retribuir a bondade da divindade tutelar, o rei organizou um festival comemorativo no templo e concedeu-lhe o título de General Dai Hai Long Vuong Hoang Lang. Ele também concedeu aos aldeões cinco danças tradicionais para serem apresentadas anualmente durante o festival.

A apresentação Xuan Pha consiste em cinco danças muito especiais chamadas Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc e Tu Huan (Luc Hon Nhung), cada uma com seu próprio significado.

A apresentação de Hwa Lang simboliza a homenagem de Goryeo (Coreia), apresentando personagens como um avô, um neto, uma avó e dez soldados. Os trajes incluem longas túnicas, altos chapéus de couro de vaca, um leque na mão esquerda, um remo na direita e máscaras também de couro de vaca pintadas de branco, com penas de pavão nos olhos. O chapéu do "Senhor" é esculpido com um dragão, enquanto os chapéus dos soldados apresentam uma lua crescente. As canções expressam relações amistosas, e os trajes, com suas cores e padrões chamativos, e a aparição de animais simbólicos representando as patentes dos oficiais feudais, também sinalizam o elemento cortesão na apresentação.

A apresentação de Tú Huần simboliza a homenagem prestada pelo povo Thổ Hồn Nhung (mongol). O artista de Tú Huần usa um chapéu de bambu e uma máscara de madeira representando uma bisavó, uma mãe e dez crianças. O chapéu de bambu, trançado como um vaso invertido, tem tiras de bambu representando os cabelos grisalhos, e é usado sobre um pano vermelho quadrado que cobre a cabeça. A máscara de madeira é pintada de branco com olhos e bocas pretos, criando um efeito "horripilante". O rosto da bisavó é enrugado, o da mãe é envelhecido, e as dez crianças são divididas em cinco pares, com os rostos pintados de acordo com a idade, do mais novo ao mais velho, com 1, 2, ... 5 dentes correspondentes à idade.

Os artesãos apresentam a ópera folclórica Xuan Pha.

A apresentação de Ai Lao simboliza a homenagem dos povos tailandês e laosiano, incluindo o senhor laosiano, seus servos, guardas (dez soldados), elefantes e tigres, que dançam ao ritmo dos címbalos de bambu, simbolizando tanto o poder da caça quanto a graciosa fluidez dos movimentos. O senhor usa um chapéu alado e uma túnica azul-escura. Os soldados usam chapéus feitos de folhas de figueira, faixas nos ombros, caneleiras e carregam címbalos de bambu.

A apresentação de Ngo Quoc simboliza a homenagem do povo Ngo Viet (China), apresentando duas fadas, um príncipe e dez soldados com chapéus e túnicas azuis, cada um segurando um remo. No início da apresentação, personagens como um vendedor de remédios, um vendedor de doces e um geomante aparecem, realizando uma dança improvisada antes de darem lugar às fadas, ao príncipe e ao exército. A apresentação inclui danças com leques, danças com lenços e danças com remos.

A peça Champa simboliza o tributo do povo Champa. Nela, além do senhor e dos soldados, também há personagens representados por marionetes. A túnica do senhor é feita de tofu, e as túnicas dos soldados são de seda, ambas tingidas de rosa-avermelhado e sem bordados. Tanto o senhor quanto os soldados usam lenços quadrados vermelhos na cabeça, em formato de dois chifres eretos. As túnicas das marionetes são uma espécie de gola que envolve seus corpos.

Dos cinco atos, três exigem que os artistas usem máscaras: Champa, Hoa Lang e Luc Hon Nhung.

O aspecto singular da apresentação Xuan Pha reside no fato de que três dos cinco atos exigem o uso de máscaras pelos dançarinos: os atos de Chiem Thanh, Hoa Lang e Luc Hon Nhung. Uma característica distintiva da apresentação Xuan Pha são os movimentos fluidos dos dançarinos masculinos, com braços e pernas estendidos, e a força evidente na expressão "força na suavidade, suavidade na força" manifestada através de diversos movimentos e formações de dança. Isso destaca as nuances culturais da cultura do cultivo de arroz, a natureza graciosa, refinada, discreta e, ao mesmo tempo, poderosa do povo vietnamita.

Pode-se afirmar que a apresentação de Xuan Pha representa o ápice da fusão entre a dança da corte vietnamita e a dança folclórica. Portanto, a apresentação de Xuan Pha é única e cativante, tornando-se uma joia preciosa do patrimônio cultural imaterial da nação vietnamita.

Após séculos de existência, desenvolvimento e transmissão de geração em geração, a apresentação Xuan Pha aperfeiçoou gradualmente suas técnicas de confecção de máscaras, adereços, figurinos, música e letras. Essa apresentação também incorpora critérios como representatividade e expressão da comunidade e da identidade local. As danças refletem a diversidade cultural e a criatividade humana, foram transmitidas por muitas gerações e possuem a capacidade de serem revividas e perdurarem por muito tempo. Com base nesses critérios, a apresentação Xuan Pha foi reconhecida como patrimônio cultural imaterial nacional pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo em 2017.

Fonte: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm