A performance única de Xuan Pha no palco Cores da primavera em todo o país

Xuan Pha é uma apresentação folclórica que retrata a cena de cinco países antigos (China, Holanda, Tu Huan, Champa, Ai Lao) trazendo presentes e danças únicas de seus países para felicitar o Imperador do antigo Vietnã. Xuan Pha foi formado e desenvolvido ao longo de mais de 1000 anos, tornando-se um complexo de dança folclórica único e especial, realizado anualmente nos dias 10 e 12 do segundo mês lunar na relíquia do Templo Xuan Pha, na comuna de Xuan Truong, distrito de Tho Xuan, província de Thanh Hoa , e é tombado como patrimônio cultural imaterial nacional.

Artistas executando a dança Xuan Pha

Os moradores de Xuan Pha acreditam que a apresentação remonta ao século IX, associada à história do deus tutelar da vila que ajudou o rei Dinh Tien Hoang a derrotar os 12 senhores da guerra. Para retribuir a gentileza do deus tutelar da vila, o rei realizou um festival no templo e conferiu ao deus tutelar da vila o título de Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan. Ao mesmo tempo, ele recompensava os moradores com cinco danças para serem oferecidas ao deus tutelar da vila todos os anos durante o festival.

A dança Xuan Pha inclui 5 danças muito especiais chamadas Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc e Tu Huan (Luc Hon Nhung), cada dança tem um significado diferente.

A peça Hoa Lang representa a homenagem ao povo coreano (Coreia), com os personagens avô, neto, avó e dez soldados. Os trajes incluem vestidos longos, chapéus altos de couro de vaca, um leque na mão esquerda, um remo na mão direita e uma máscara também feita de couro de vaca pintada de branco, com penas de pavão no lugar dos olhos. O chapéu do Senhor é esculpido com um dragão, e a lua é esculpida no chapéu do soldado. A letra expressa relações diplomáticas; além disso, os trajes com cores e padrões chamativos e o aparecimento de símbolos de mascotes simbolizando a posição dos oficiais feudais também são sinais do elemento real na peça.

A trupe Tu Huan representa o povo Tho Hon Nhung (mongol) que prestou homenagem. A trupe Tu Huan usa um chapéu de bambu e uma máscara de madeira representando sua bisavó, mãe e dez filhos. O chapéu de bambu é tecido como uma cesta de cerâmica invertida, com tiras de bambu para cabelos prateados, e é usado sobre um pano quadrado vermelho que cobre a cabeça. A máscara de madeira é pintada de branco com olhos e boca pretos, muito "horrível". O rosto da bisavó é enrugado, o rosto da mãe é velho, e as dez crianças são divididas em cinco pares, com os rostos pintados de acordo com a idade, da mais nova à mais velha, com 1, 2,...5 dentes para combinar.

Artistas apresentando a peça Xuan Pha

A trupe Ai Lao simboliza o tributo tailandês-laosiano, incluindo o Senhor Laosiano, seus servos, guardas (dez soldados), elefantes e tigres dançando ao ritmo de címbalos de bambu, simbolizando o poder da caça, mas também a suavidade e a flexibilidade. O Senhor usa um chapéu com asas de libélula e uma camisa azul índigo. Os soldados usam chapéus de raiz de banyan, enrolados nos ombros, usam perneiras e seguram címbalos de bambu.

A peça "Wu Guo" simboliza o tributo Wu-Yue (chinês), com duas fadas, um senhor e dez soldados usando chapéus militares, camisas azuis e remos. No início do ato, os personagens de um vendedor de remédios, um vendedor de doces e um geomante aparecem, fazendo uma dança improvisada e, em seguida, abrindo caminho para que as fadas, o senhor e os soldados saiam. A apresentação inclui danças de leque, danças de lenço e danças de remos.

O jogo Champa simboliza o povo Champa prestando homenagem. No jogo Champa, além do senhor e dos soldados, há também uma personagem fênix. A camisa do senhor é feita de feijão, a dos soldados é feita de seda, ambas tingidas de rosa e sem bordados. O senhor e os soldados usam lenços quadrados vermelhos com dois chifres verticais na cabeça. A camisa da fênix tem uma gola "soi", enquanto a gola Siem envolve o corpo.

Das cinco peças, três exigem que os artistas usem máscaras: Chiem Thanh, Hoa Lang e Luc Hon Nhung.

A singularidade de Xuan Pha reside no fato de que, das cinco peças, três dos artistas devem usar máscaras: Chiem Thanh, Hoa Lang e Luc Hon Nhung. A característica de Xuan Pha reside no fato de os dançarinos terem movimentos livres, com braços e pernas abertos e fortes, expressando "suavidade na dureza, suavidade na dureza" com diversos movimentos e formações de dança, destacando as nuances da cultura do arroz, a aparência graciosa, delicada, discreta, mas também muito forte, do povo vietnamita.

Pode-se dizer que Xuan Pha é o ápice da fusão da dança real com a dança folclórica vietnamita. Portanto, Xuan Pha é único e tem seu próprio apelo, tornando-se uma joia preciosa no tesouro cultural intangível do povo vietnamita.

Após muitos séculos de existência, desenvolvimento e transmissão de geração em geração, a performance Xuan Pha vem gradualmente aperfeiçoando as técnicas de confecção de máscaras, adereços, trajes, músicas e letras. Essa performance também atende a critérios como representatividade, expressão da comunidade e identidade local. As danças refletem a diversidade cultural e a criatividade dos povos, são herdadas de muitas gerações, têm a capacidade de se recuperar e perdurar... Com esses critérios, a performance Xuan Pha foi reconhecida pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo como patrimônio cultural imaterial nacional em 2017.

Fonte: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm