Funcțional, elegant, durabil și economic

Recent, la seminarul „Viața și cariera pictorului Trinh Huu Ngoc - O moștenire specială a artelor plastice din Indochina”, participanții au auzit povești despre viața, cariera și în special despre conceptele sale de design, creând o moștenire specială a artelor plastice din Indochina.

În 1938, artistul Trinh Huu Ngoc a deschis atelierul de tâmplărie MÉMO 47 la adresa Hang Dau nr. 47, cu dorința ca „oricine a folosit produsele sale să și le amintească pentru totdeauna”. De atunci, produsele din lemn ale MÉMO 47 au devenit un brand faimos la acea vreme. La puțin peste un an de la înființare, atelierul MÉMO a câștigat Medalia de Argint la Expoziția Indochinei din 1938-1939. Produsele din lemn ale atelierului MÉMO s-au bucurat de încrederea multor oameni, de la cunoscători de artă până la Guvernatorul General al Indochinei. Mai târziu, atelierului i s-a atribuit și sarcina de a realiza numeroase proiecte importante de amenajare interioară în primărie și la sediul guvernului , după 1954, când Comitetul Central al Partidului a decis să părăsească baza de rezistență Viet Bac și să se întoarcă în capitală.

Că succesul nu vine din sofisticare sau lux, ci dintr-un concept de design care leagă frumusețea cu viața. Când țara a intrat în procesul de construire a socialismului, designurile sale au reflectat și ele suflul noii ere. El credea că, pentru a fi o persoană decentă, trebuie să trăiești conform punctului de vedere al oamenilor muncii: „În trecut, era preferat să fii sofisticat - în special - frumos. În zilele noastre, rapid - mult - bun - ieftin, majoritatea oamenilor îl pot folosi - este frumos” și „Confecționarea mobilei trebuie să pună accent pe «utilitate, farmec, durabilitate și economie». Prin urmare, potrivit lui, este necesar să se elimine vechile obiceiuri în cumpărături și decorarea casei, cum ar fi: expunerea bunurilor pentru a etala bogăția; expunerea într-un mod mixt; prețuirea accesoriilor față de viața reală; confuzia frumuseții cu sofisticarea, confundarea abilității economice cu abilitatea creativă; confundarea simplității cu nepăsarea; sticlă veche, vin nou.”

Vizitatorii vizitează expoziția la seminar. Foto: LE NA

Conform artistei Trinh Huu Ngoc, frumusețea trebuie să necesite puțină muncă, puțin lemn, să satisfacă nevoile de utilizare, nici prea mult, nici prea puțin; poate fi produsă în serie, asigurând în același timp estetica. În plus, meșteșugarul trebuie să depășească vechiul, nerezonabilul, pentru a ajunge la noul, rezonabilul, evitând conservatorismul, stereotipurile sau căderea în formule. Cu un concept estetic simplu, dar profund, el a conturat o filozofie de design atemporală, în care frumusețea nu constă în ostentație, ci în armonia dintre funcție, estetică și personalitatea creatorului.

Cel mai important lucru este să înveți să fii o persoană bună.

Conceptul de mai sus nu a modelat doar stilul de design al artistului Trinh Huu Ngoc, ci și modul în care acesta privea viața și îi trata pe ceilalți: există un superior și un subordonat, un prim și un ultim, simplu, dar sincer. Trecând prin multe dificultăți și greutăți încă din copilărie, el a menținut întotdeauna o atitudine optimistă, privind viața într-un mod pozitiv. Din 1964 până în 1967, când Hanoiul a fost devastat de bombe și gloanțe, casa sa a fost distrusă, multe picturi, cărți și mobilier au fost grav avariate. Cu toate acestea, în loc să se plângă, el și fiul său, artistul Trinh Lu, au adunat ce a mai rămas pentru a reconstrui. El credea că lumea a pornit de la zero, că avem ce facem cu el. Din greutăți, el a găsit totuși frumusețea vieții, o frumusețe simplă, dar profundă, care a devenit fundamentul filosofiei sale de viață.

Portretul pictorului Trinh Huu Ngoc.

Conform pictorului Trinh Lu, modul tatălui său de a-și învăța copiii era să-i învețe să muncească: „Casa în care locuiam în trecut, tatăl meu a construit-o ca un atelier, fără un living luxos, cu un dormitor complet mobilat. Și eu și surorile mele am învățat tot felul de meserii, de la prelucrarea lemnului, pictură până la țesut.” Chiar dacă familia era înstărită, el și-a învățat întotdeauna copiii să trăiască simplu, să prețuiască munca și să creeze valoare pentru ei înșiși.

Pentru prietenii săi, era o persoană loială și sinceră. Odată i-a mărturisit fiului său că, dacă nu este onest și sincer, nimeni nu se va juca cu el. De-a lungul vieții sale, s-a împrietenit cu mulți mari artiști, intelectuali și revoluționari, precum: Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao, Tran Duy Hung... Participând la discuție, pictorul Ta Trong Tri, fiul pictorului Ta Thuc Binh, un frate apropiat al domnului Ngoc, și-a exprimat profunda recunoștință pentru sentimentele speciale pe care regretatul pictor le avea față de familia sa.

Pe elevii săi, nu numai că i-a învățat cum să deseneze și să facă mobilă frumoasă, dar, mai important, i-a învățat cum să fie oameni decenți, să aprecieze munca asiduă și să trăiască cu dragoste și sens.

Produse de interior proiectate de artista Trinh Huu Ngoc sunt expuse la V ArtSpace. Foto: LE NA

Dedicându-și întreaga viață artei, pictorul Trinh Huu Ngoc a fost întotdeauna profund recunoscător profesorilor care l-au îndrumat și președintelui Ho Chi Minh - prima persoană care i-a recunoscut talentul. La singura sa expoziție, printre nenumărate lucrări, au apărut imagini cu pictorul Victor Tardieu, pictorul Nam Son și președintele Ho Chi Minh. Pictorul Trinh Huu Ngoc a explicat: „Am devenit pictor datorită profesorilor Tardieu și Nam Son, iar unchiul Ho a fost cel care m-a acceptat ca pictor.” A fost, de asemenea, prima dată în Vietnam când un fost student al Colegiului de Arte Frumoase din Indochina și-a exprimat public recunoștința față de doi maeștri care au jucat un rol extrem de important în istoria artelor plastice vietnameze.

Pentru el, designul nu este doar arta formelor și liniilor, ci și arta stilului de viață, a personalității și a bunătății, unde frumusețea și bunătatea se intersectează.

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-ke-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302