Tânăra artistă Nguyen Duc Thang: „Arta prinde viață cu adevărat doar atunci când artistul își extinde constant propriile limite.”

(CLO) „Arta prinde viață cu adevărat doar atunci când artistul își extinde constant propriile limite” - acesta este principiul călăuzitor în călătoria picturală a tinerei artiste Nguyen Duc Thang.

Artistul Nguyen Duc Thang, născut în 2001, a absolvit Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam, clasa K63, Departamentul Pictură - specializarea Pictură cu Lac. În 2018, la vârsta de 17 ani, a organizat Expoziția Tinerilor Talente a Colegiului de Arte din Hanoi , urmată de Expoziția Studenților de la Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam (2022).

Talentul nu cunoaște vârstă, iar Duc Thang a obținut succes timpuriu în cariera sa artistică. A câștigat premiul Departamentului de Pictură la Expoziția Studenților Universității de Arte Frumoase din Vietnam în 2024. Lucrarea sa „Myphobia” a fost prezentată în ziare precum Lao Dong Newspaper și Dai Bieu Nhan Dan Newspaper (2024), precum și la expozițiile „Interchange: Beginning - Harmony - Life” și „Springtime Beauty” (2025).

Într-un interviu acordat unui reporter de la revista Newspaper and Public Opinion, el a dezvăluit procesul său creativ încărcat emoțional, poziția sa fermă față de mediul artistic și de ce îndrăzneala de a ieși din zona de confort este ceea ce creează adevărata valoare.

PV: Ca tânăr artist implicat activ în activități creative, ați putea să ne împărtășiți parcursul dumneavoastră în dezvoltarea artei?

Artista Nguyen Duc Thang: Încă din gimnaziu și începutul liceului, mi-am dat seama că iubesc desenul și că nu pot decât să excelez în acest domeniu. Cred că dacă nu aș putea urma cu adevărat și sustenabil arta, viața și-ar pierde sensul.

De aceea sunt hotărât să studiez artele frumoase. Și cred că a avea „talent” nu este suficient; trebuie să îndrăznești să iei o pensulă și să desenezi, să îndrăznești să acționezi conform pasiunii tale și să te străduiești să înveți și să găsești calea cea dreaptă.

Artistul Nguyen Duc Thang cu opera sa de artă „Wang - Lingering” la expoziția „Nét Xuân Son”. Fotografie: Furnizată de artist.

În plus, îmi spun mereu: trebuie să fiu selectiv în privința expozițiilor la care particip și din care învăț. Nu susțin „expozițiile de fast-food” - evenimente organizate prea casual și rapid.

Acestea pot dilua valoarea picturii și îi pot induce în eroare pe cei noi în lumea artei. Găsirea unor spații expoziționale atent selectate este crucială.

PV: Înțelegem că aveți în prezent două lucrări expuse la expoziția „Farmecul primăverii”. Ați putea să ne împărtășiți puțin despre aceste două lucrări și despre procesul creativ din spatele lor?

Artistul Nguyen Duc Thang : Când am auzit conceptul expoziției „Farmecul primăverii”, mi-au venit idei pentru două lucrări. Aceste două picturi se bazează pe ideea celor patru anotimpuri: primăvara, vara, toamna și iarna. Am ales să descriu momentul de tranziție dintre toamnă și iarnă, deoarece aceasta este emoția pe care vreau în mod special să o transmit - un sentiment de „afecțiune persistentă”.

Este sentimentul pe care îl ai atunci când prețuiești profund un moment, dorind să-l păstrezi și să te întorci la el, chiar știind că este trecător. Personal, mă îmbolnăvesc mereu în timpul tranziției toamnă-iarnă, ca și cum ar fi intenționat, așa că am numit opera de artă „Sentimente persistente”.

În ceea ce privește imaginile, inițial m-am gândit să înfățișez o iubire interzisă între două femei. Totuși, deoarece aceasta este o expoziție axată pe femei, am simțit că includerea unui personaj masculin ar putea fi nepotrivită. Prin urmare, am decis să pictez două fete, arătând legătura strânsă și afecțiunea lor una față de cealaltă, ceea ce este poate mai atent și mai potrivit.

PV: Deci, care a fost cea mai mare provocare cu care te-ai confruntat vreodată în cariera ta artistică?

Artistul Nguyen Duc Thang: În călătoria artei, dificultățile sunt inevitabile. Cred că pur și simplu fac tot posibilul și văd cât de departe pot merge. Uneori, când cred că sunt pe cale să renunț la o lucrare, atunci este pe cale să prindă contur.

Nu pot crea lucrări într-un mod forțat sau formulat. Pentru mine, odată ce am decis să mă opresc la un anumit punct, înseamnă că lucrarea este cu adevărat finalizată.

„Fobia mea” (2024), pictură în lac realizată de tânăra artistă Nguyen Duc Thang. Fotografie: Furnizată de artist.

Pentru mine, arta este ca un pârâu curgător, în continuă mișcare, iar dacă te lași purtat de curent în mod natural, cu siguranță îți vei găsi destinația. În afară de asta, cred că cel mai important lucru și, de asemenea, cea mai mare provocare pentru mulți artiști este încrederea în sine. Trebuie să depășim provocările și să ne menținem autodisciplina.

PV: Poți să ne împărtășești mai multe despre filosofia ta artistică și ce face ca fiecare dintre picturile tale să fie unică?

Artistul Nguyen Duc Thang: Cred că arta prinde viață cu adevărat doar atunci când artistul își extinde constant propriile limite. A nu limita subiectul sau materialele nu este doar o alegere creativă, ci și o modalitate de a explora identitatea personală prin diverse dimensiuni ale artei.

Fiecare material este un limbaj în sine, fiecare temă este o nouă fereastră care deschide emoții, iar experimentarea este puntea care îi conduce pe artiști către descoperiri unice pe care ei înșiși nu și le-ar fi putut imagina vreodată.

Pentru mine, libertatea creativă este fundamentul artei, iar îndrăzneala de a ieși din zona de confort este ceea ce conferă fiecărei opere adevărata valoare.

Sursă: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html