Музыка – это чудо, которое переродило меня!

В 2023 году он дал живой концерт « Alone and Vast», посвященный 30-летию своей композиторской карьеры . На этом мероприятии эксперты выразили свое восхищение , поскольку он одновременно выполнял множество ролей : выбирал песни, редактировал и аранжировал исполнителей, аранжировал музыку, играл на гитаре и был ведущим на протяжении почти 4 часов . Но некоторые считают, что вы берете на себя слишком много работы и делаете себя несчастным ?

- Я человек, который всегда хочет, чтобы все было наилучшим образом, поэтому мне приходится справляться с такой нагрузкой. Возможно, у каждого свое мнение, но для меня это не страдание, я просто стараюсь провести лучший музыкальный вечер, максимально удовлетворить публику и максимально воплотить свою мечту в реальность.

Как я признался на этом живом концерте, этот музыкальный вечер — больше, чем мечта, потому что есть мечты, на осуществление которых уходит всего 5–10 лет, один или два года или несколько месяцев. Но эта мечта — мечта 30-летней давности, потому что с тех пор, как я начал писать музыку, мне хотелось когда-нибудь организовать музыкальные вечера в городах по всей стране.

Чтобы провести такой живой концерт, как «Alone and Vast», я работал без выходных три месяца. До этого у меня было 14 месяцев подряд без выходных, начиная с программы «Сао Май 2022» и заканчивая такими программами, как «Дорога музыки », «Фу Куанг - До Бао» под названием «Ханой в изменчивый сезон», программой «Дан Чим Вьет - Ван Као 100 лет».

Именно таким должен быть процесс подготовки и интенсивность творческой работы, поэтому для меня, чтобы достичь цели, нет другого пути, кроме как выложиться по полной.

Многие музыканты отмечают, что в каждой песне о любви всегда есть настоящая история любви музыканта, поющего эту песню. У него также много песен о любви , особенно в прямом эфире шоу «How Alone», в котором он однажды признался, что песня была написана на основе чувств девушки, которая выразила ему свою любовь, когда он был в Сайгоне. Конечно, она была не единственной девушкой, которая выражала свои чувства к вам, но в ваших песнях было больше?

- Я очень занята, беру на себя множество разных ролей, таких как сочинение музыки, преподавание, проведение собственных шоу, аранжировка песен для певцов, ответственность за музыку на музыкальных шоу и мероприятиях... так что у меня, похоже, нет времени беспокоиться о том, что происходит вокруг меня, в том числе о том, влюблен ли в меня кто-то. Когда я был студентом, я был очень привлекательным и жизнерадостным, но, к сожалению, поскольку мне нравилась только музыка, я всегда был последним человеком, который узнавал, что она кому-то нравится (смеется).

Я часто говорю своим друзьям, что у меня довольно скучная жизнь. Я пью только кофе, слушаю музыку и сочиняю, не ем и не пью, и редко провожу время с друзьями... Мне также некомфортно подходить и разговаривать с людьми вообще и с женщинами в частности. Позже, когда у меня появилась семья, я, похоже, стала более сдержанной в этом вопросе, поэтому у меня так и не появилось настоящей девушки, друга, с которым я могла бы поговорить открыто и комфортно. Я думаю, девушки, которые мной восхищаются, в основном, из-за любви к моим композициям.

Некоторые старые песни из моей юности, песни о любви, в которых упоминается определенная девушка, которая могла быть связана с воспоминаниями, с каждой судьбой того времени. Иногда в моей работе можно увидеть лишь отблеск, но есть и очень глубокие чувства, которые не проявляются ни в одной песне. Я хотел бы закончить здесь свой рассказ о любви, потому что считаю, что я еще молод и сейчас не время говорить об этих вещах. Когда я состарюсь, я поделюсь.

Он сказал , что в его композициях есть очень глубокие чувства, которых нет, но у некоторых музыкантов, таких как Фам Зуй, Фу Куанг, Тран Тиен... глубокие истории любви часто вложены в песни, они являются материалом для их композиций, и эти песни часто оставляют много эмоций , производя впечатление на публику. Так вы считаете, что идете против этих музыкантов ?

- Поскольку люди продолжают слышать эти анекдоты и думать, что композиции получаются только одним способом, я в этом не уверен. Глубокая любовь часто является бесценным материалом для любовных песен. Для меня, какой бы глубокой ни была любовь, это все равно маленькая история одного мгновения в жизни. То, что глубоко для одного человека, может быть пресным для другого, для нас самих в другое время, и наоборот. Например, сейчас мы смотрим на любовь, когда мы были наивными студентами, мы улыбаемся и думаем: «О, это не обязательно любовь». Точно так же я очень боюсь оглядываться на свое наивное творение во имя глубокой любви. Поэтому на протяжении долгого времени мне нравилось размышлять обо всей любви, которая была у меня, которая была у меня и у всех остальных, как о большем океане эмоций и переживаний, а затем писать большинство своих произведений. Конечно, когда источник эмоций по отношению к кому-то, определенное чувство слишком сильное, но достаточно зрелое, может родиться и сразу остаться композиция.

Я могу сочинять, наблюдая за парой в реальной жизни и сочиняя песню, или видя какое-либо социальное явление, часто появляющееся в газете, истории, которые достаточно сильны, достаточно интересны мне, и тогда я могу сочинять. Профессиональные писатели, независимо от условий, все равно могут писать.

Многие мне тоже задавали этот вопрос, наверняка музыканту многое нравится. Мне довольно сложно ответить, потому что я уже не знаю, как отвечать. Если я полюблю сто раз, у меня не останется времени ни на что, кроме борющееся сердце, вращающееся во всех направлениях только ради любви. (смех).

Упоминая музыканта До Бао, слушатели часто вспоминают серию песен «Love Letter», начиная с «First Love Letter » и далее до 2-й, 3-й, 4-й и 5-й. В частности, «Second Love Letter» стала большим хитом для Хо Куинь Хыонга, помогая певцу стать более известным и знаменитым. Так в то время Хо Куинь Хыонг пришёл и попросил разрешения спеть эту песню или вы пригласили Хо Куинь Хыонга спеть ?

- Песня «Love Letter 2» была тем временем, когда я планировал сделать альбом «Canh Cung 1». Я был тем, кто отправил эту песню на прослушивание Хо Куин Хуонгу, а затем записал ее с Хо Куин Хуонгом в студии Ho Guom Audio на улице Ханг Бо в 2003 году.

В то время я был молод, невинен и думал, что продолжу серию любовных писем, не задумываясь о судьбе произведения. Я не думал, что эта песня будет иметь такую ​​долгую жизнь и будет так хорошо принята и любима публикой. И спустя 20 лет песни по-прежнему хорошо принимаются, любимы, и жизнь по-прежнему прекрасна, что делает меня счастливым.

Композитор, сочиняя песню, считает ее своим «детищем», поэтому, когда ее судьба складывается удачно, «родители» чувствуют себя самыми счастливыми.

Песню «First Love Letter» я сочинил для своей бывшей девушки, когда был молодым. А «Второе любовное письмо» было написано в память о первой встрече с женой.

Когда песня хорошо принимается, певец тоже становится знаменитым. Однако эта популярность несколько не равна популярности музыканта или композитора песни, поскольку публика знает только исполнителя, исполнившего песню, и мало обращает внимания на то, кто является автором песни. И что еще хуже, гонорар певца также превышает авторские права на песню . Что вы думаете об этом ?

- Я думаю, что это большая социальная проблема, поэтому трудно сказать. Короче говоря, я думаю, что это культура, сознательность художника, спонтанные правила в отрасли и, в более широком смысле, это история закона и культуры, образ жизни всей страны, то, как все было построено и что мы имеем сейчас. Если закон об авторском праве будет хорошо реализован и будут использоваться хорошие технологии, я думаю, это создаст новый кодекс поведения, в котором будет больше справедливости, и людям не придется просить друг друга о старомодной благодарности, например.

Лично меня не расстраивает, почему публика знает больше о певцах или почему их гонорары за выступления превышают их гонорары. Насущная проблема заключается в том, что всем нам нужно время, чтобы дождаться развития жизни, точно так же, как инфраструктура города или страны меняется и совершенствуется каждые 5–10 лет, и это автоматически делает людей более цивилизованными и знающими, как себя вести. В то время, даже если бы вы захотели ошибиться, вы бы не смогли сделать это. А пока, я думаю, мне следует сделать что-то позитивное.

В песне, которую я однажды написал: «Вечно невинный, вечно ждущий», — это мой взгляд на жизнь. Я живу позитивно, поэтому все, что я делаю, является позитивным. И давайте будем оптимистами, чтобы знать, как ждать, тогда мы будем более цивилизованными. Цивилизация во многих аспектах, включая музыку, авторское право, отношения между артистами и более качественное медиапространство.

А что насчет вас лично? Бывало ли так, что поведение певца заставляло вас чувствовать себя обиженным ?

- Да, это правда. Ожидая планирования разработки, художники часто совершают ошибки друг с другом, поэтому я обычно оставляю этот вопрос открытым (смеется). Я понимаю, как работает эта отрасль, поэтому не вижу недостатков, о которых часто говорят люди. Если мы боимся проиграть, зачем мы чего-то добиваемся?

Это можно понять, нежный музыкант До Бао или До Бао, которому не нужны деньги ?

- Неправда, что мне не нужны деньги, но я и не работаю исключительно ради денег. Меня не волнуют деньги, но я всегда свожу концы с концами, потому что мои цены не низкие. Один мой друг из музыкальной индустрии поддразнил меня, сказав, что я похож на богатенького ребенка, который, похоже, легкомысленно относится к деньгам. Просто я понимаю правила пространства, в котором живу, я собой довольна, поэтому сейчас нет разочарования.

Если раньше, когда мне было 20 лет, я был очень расстроен, то расстраиваться я мог по любому поводу. Я думаю, что мне нужно иметь собственную точку зрения на общество, а затем выдвигать контраргументы в форме сопротивления, борьбы, реформ или чего-то в этом роде...

Я думаю, это процесс, в ходе которого я учусь быть взрослым, пока не пойму правила, не пойму недостатки, недостатки и даже достоинства, и тогда я перестану расстраиваться. Точно так же, как вы понимаете карту, этот путь, если вы все еще идете не так, то это ваша вина.

А теперь, молодые люди, возможно, вы учитесь, поэтому, по моему мнению, вам следует просто учиться, учиться, а затем быстро усваивать уроки, чтобы сэкономить свое время. Общество спасает человека от того, чтобы он расстраивался неправильно, расстраивался неэффективным образом.

Вы являетесь весьма уважаемым поп-музыкантом. Как вы оцениваете современный рынок поп-музыки, который становится все более динамичным и требует высокого уровня развлечений ?

- Я вижу, что вьетнамская легкая музыка развивалась очень хорошо до и после пандемии COVID-19. Я говорю «хорошо», потому что качество композиции стало лучше, чем раньше. Авторские композиции теперь имеют доступ к миру тенденций, музыкальных инструментов, аранжировок, композиций...

Не говоря уже об академической информации, исследованиях, методиках, опыте производства... все это продается, широко распространяется в Интернете, программы... подняли качество музыки на новый уровень. В целом, я думаю, что современная вьетнамская музыка хорошо находит отклик у вьетнамской аудитории.

Что касается молодых художников, то они очень хороши, владеют всеми техниками и направлениями. Они вошли в музыкальную индустрию рано и уверенно. Я думаю, что это очень удачное изменение в современной музыке. Однако у всего есть две стороны, например, у смартфонов есть как преимущества, так и недостатки. То же самое относится и к музыке, поэтому использование технологий также требует от артистов знания и умения владеть технологиями, а также использовать их сильные стороны и преимущества, не злоупотребляя ими до такой степени, чтобы это приводило к потере собственного творческого потенциала.

Что касается следования тенденциям, то я считаю это совершенно нормальным. Человеческая потребность — подражать всему хорошему, веселому и прекрасному. Из-за этой потребности в подражании качество продукции и искусства также повышается, и появляется больше, скажем так, хороших продуктов, доступных для потребления всеми.

Я по-прежнему считаю, что в каждой области, в каждом искусстве сейчас есть часть того, что люди по-прежнему называют рыночной музыкой. Я считаю, что это продукты для общества потребления, для потребительского сообщества. Это необходимо, и если продукт хороший, то аудитория выиграет. Но самое главное, что меня беспокоит, это то, что если большинство будет гнаться за производством потребительских товаров, то будет очень мало индивидуальности, музыкальной индивидуальности и не будет выдающихся творческих личностей.

Например, если в создании и исполнении музыки для потребителей участвуют 100 музыкантов и певцов, то только 10% из них творчески создают что-то новое и уникальное.

Или как певцы, которые поют на шоу, поют на мероприятиях, поют по заказу, в том месте, где поет публика просит их спеть эти песни, и независимо от того, хороши они или плохи, они все равно поют, поют, чтобы заработать деньги, а не петь то, что им нравится. Если 90% певцов поют так, то лишь очень небольшой процент из них поет то, что им нравится, и в некотором смысле публика от этого не выигрывает. Зрители не будут получать удовольствие от творчества, поиска нового.

Однажды я слышал, что в молодости , когда родители отдали его в музыкальную школу, он пообещал матери: «Когда мне будет 50 лет , я стану известным музыкантом». И действительно , теперь он известный музыкант, любимый многими зрителями. Почему в тот день ты так твердо пообещал своей матери? И что еще ты обещал своей матери до сих пор ?

- (Смеется) Теперь я больше ничего не обещаю своей маме. Я думаю, что это самое большое обещание на данный момент. Это правда, что в тот день, когда мне было всего 15 лет, я пообещал матери, что к 50 годам я стану известным музыкантом. Тогда я сказала это маме, потому что это была мечта подростка с большими амбициями.

Когда родители отдали меня в музыкальную школу, я почувствовала, что увидела сокровище. Я был настолько очарован, что просто практиковался в игре на инструменте. Мой день — это только еда и занятия на пианино. Затем наступили годы, когда я изучала инструменты, музыку, оркестровку, игру на музыкальных инструментах, а затем сдала вступительный экзамен во Вьетнамскую национальную консерваторию музыки, ныне Вьетнамскую национальную музыкальную академию, чтобы изучать композицию... Я освоила все навыки с энтузиазмом и упорным трудом.

Я знаю, что в молодости у него было прозвище «Глухой Бао», что кажется немного неподходящим для профессионального музыканта. Почему люди тебя так называют ?

- Думаю, в то время я внес свой вклад в свою музыку позже. В то время я занимался музыкой, продюсировал музыкальные шоу и мероприятия, постоянно работал в баре, возможно, из-за этого мой слух был перегружен. Помню, как-то раз я участвовал в качестве руководителя оркестра в программе дяди Нгок Тана. После ее окончания я пошел домой, проспал ночь, а на следующее утро почувствовал острую боль в ухе. Я не знаю, является ли это следствием травмы или раздражения, но мои уши слышат звуки, усиленные во много раз сильнее, чем у обычных людей. Прослушивание радио на обычной громкости вызывало у меня головную боль, поэтому мне пришлось на 2 года прекратить заниматься музыкой.

В течение этих двух лет, если я выходил на улицу, мне приходилось затыкать уши. Честно говоря, я был в шоке, ведь на тот момент мне было всего 19 лет, я отвечал за музыку в большом шоу и зарабатывал кучу денег. Затем я играл музыку в танцевальном зале с группой Куок Трунга и Тран Мань Туана. Будущее было широко открыто, но вот дверь захлопнулась, и все погрузилось во тьму, оставив меня в отчаянии...

В течение двух лет я обращалась во многие больницы за лечением, но не могла выяснить, что это за болезнь, и была вынуждена с ней жить, а затем однажды этот кошмар исчез. В тот день я пошел посмотреть, как трио 3A исполняет песню «Thang ngay cho mong» в Лан Сонг Сань в Джианг Во ( Ханой ). Я пошел на концерт и все равно заткнул уши, но, увидев, что публика любит и тепло принимает эту песню, я был очень счастлив. В тот вечер я был очень счастлив, потому что это был первый раз, когда одна из моих песен прозвучала на большой сцене. Затем я уснул, а когда проснулся на следующее утро, мои уши снова были в нормальном состоянии, как будто ничего и не произошло.

Для меня музыка – это чудо, она может погрузить меня в пучину эмоций на 2 года, а может и оживить в один миг. Все это произошло со мной как по мановению волшебной палочки, буквально за одну ночь.

Но я также должен сказать, что за те два года, что я был дома (1997 - 1999), я сочинил много песен. Оглядываясь назад, я думаю, что время, когда я болела, было для меня бесценным. Потому что музыка заставляет меня испытывать две крайности эмоций: положительные и отрицательные.

Где-то в жизни люди говорят о судьбе, и это не ошибка. В те два года я думала, что это может быть моей судьбой.

Я всегда напоминаю себе об одной вещи, о которой нельзя забывать: что бы я ни делал, как бы много я ни сочинял или ни вносил свой вклад в музыку, все это мелочи в этой огромной жизни. Я просто хочу всегда сохранять спокойствие в своей работе, не быть высокомерным, знать, что я делаю, и быть счастливым, следуя выбранному мной пути.

Спасибо музыканту До Бао за эту беседу !

Источник: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm