Музыка – это чудо, которое переродило меня!

В 2023 году он организовал концерт «Alone and Vast» в честь 30-летия своей композиторской карьеры . На этом мероприятии эксперты выразили своё восхищение тем, что он одновременно выполнял множество функций : от выбора песен до монтажа и аранжировки вокалистов, аранжировки музыки до игры на гитаре и выступления в качестве ведущего на протяжении почти четырёх часов. Но некоторые также считают, что он взваливает на себя слишком много работы, что делает его несчастным .

— Я из тех, кто всегда хочет, чтобы всё было как можно лучше, поэтому мне приходится справляться с такой нагрузкой. Возможно, у каждого своё мнение, но для меня это не проблема. Я просто стараюсь провести лучший музыкальный вечер, максимально удовлетворить публику и максимально воплотить свою мечту в реальность.

Как я уже говорил на этом концерте, этот концерт — больше, чем просто мечта, ведь некоторые мечты сбываются всего за 5–10 лет, за год, за два или за несколько месяцев. Но эта мечта — мечта длиною в 30 лет, потому что с тех пор, как я начал писать музыку, я мечтал когда-нибудь организовать концерты в городах по всей стране.

Чтобы провести такой живой концерт, как «Alone in the Vastness», я работал без выходных три месяца. До этого у меня было 14 месяцев подряд без выходных, начиная с программы «Сан-Май 2022» и заканчивая такими программами, как « Music Road», «Phu Quang - Do Bao» под названием «Hanoi in the Changing Season» и «Dan Chim Viet - Van Cao 100 years».

Именно таким должен быть процесс подготовки и интенсивность творческой работы, поэтому для меня, чтобы достичь цели, нет другого пути, кроме как истощать себя.

Многие музыканты говорили, что в каждой песне о любви всегда есть настоящая история любви музыканта, исполняющего эту песню. У вас тоже много песен о любви , особенно в прямом эфире шоу «How Alone» вы признались, что одна из них была написана о чувствах девушки, которая призналась вам в любви, когда вы были в Сайгоне. Значит, это, конечно, не единственная девушка, которая призналась вам в любви, но в ваших песнях их гораздо больше?

— Я очень занята, беру на себя множество разных ролей: пишу музыку, преподаю, веду собственные шоу, аранжирую песни для певцов, отвечаю за музыкальное сопровождение на музыкальных шоу и мероприятиях... так что у меня, похоже, нет времени беспокоиться о том, что происходит вокруг, в том числе о том, влюблён ли кто-то в меня. В студенческие годы я была очень привлекательной, но, к сожалению, поскольку мне нравилась только музыка, я всегда последней узнавала, что кто-то в меня влюблён (смеётся).

Я часто говорю друзьям, что моя повседневная жизнь довольно скучна. Я пью только кофе, слушаю музыку, сочиняю, не ем и не пью, редко общаюсь с друзьями... Мне также некомфортно подходить и общаться с людьми вообще, и с женщинами в частности. Позже, когда у меня появилась семья, я, похоже, стал более сдержанным в этом вопросе, поэтому у меня так и не появилось настоящей девушки, с которой можно было бы поговорить открыто и непринужденно. Думаю, девушки, которые мной восхищаются, в основном потому, что им нравятся мои композиции.

Некоторые старые песни из моей юности, песни о любви, где упоминается девушка, связаны с воспоминаниями, с судьбой каждого из них. Иногда в моём творчестве прослеживается лишь отблеск, но есть и очень глубокие чувства, которые не отражены ни в одной песне. Я бы хотел остановиться на истории любви, потому что, думаю, я ещё молод и не время говорить об этом. Сохраню это до того момента, когда стану старше, тогда поделюсь.

Вы говорили , что в песнях прослеживаются очень глубокие чувства, но в ваших композициях их нет, но у некоторых музыкантов, таких как Фам Зуй, Фу Куанг, Тран Тиен... глубокие истории любви часто вложены в песни, они сами становятся материалом для их композиций, и эти песни часто вызывают массу эмоций , создавая у слушателей яркие впечатления. Так вы считаете, что выступаете против этих музыкантов ?

– Поскольку люди постоянно слушают анекдоты и думают, что композиции рождаются только одним способом, я в этом не уверен. Глубокая любовь часто является бесценным ингредиентом любовных песен. Для меня, какой бы глубокой ни была любовь, это всё равно маленькая история, мгновение в жизни человека. Глубокая для одного человека, но может быть пресной для другого, для нас самих в другой момент, и наоборот. Например, сейчас мы смотрим на любовь, когда были наивными студентами, улыбаемся и думаем: «О, это не обязательно любовь». Точно так же я очень боюсь оглядываться на своё наивное произведение, называя его глубокой любовью. Поэтому долгое время мне нравилось созерцать всю любовь, которая была у меня, у меня и у всех остальных, как огромный океан эмоций или переживаний, а затем писать большую часть произведения. Конечно, когда источник эмоций к кому-то, конкретное чувство, слишком сильно, но достаточно зрело, произведение может родиться и остаться в памяти.

Я могу сочинять, наблюдая за парой в реальной жизни и сочиняя песню, или увидеть какое-либо социальное явление, часто появляющееся в газете, истории, достаточно яркие, достаточно интересные, чтобы заинтересовать меня, и тогда я могу сочинять. Профессиональные композиторы, независимо от условий, всё равно могут писать.

Многие задавали мне этот вопрос: «Наверняка музыкант очень любит?» Мне довольно сложно ответить, потому что я уже не знаю, как ответить. Если я буду любить сотни раз, у меня не останется времени ни на что, кроме... борющееся сердце, вращающееся во всех направлениях только ради любви. (смеется).

Упоминая музыканта До Бао, слушатели часто вспоминают серию песен «Love Letter» – от «First Love Letter » до 2-й, 3-й, 4-й и 5-й. В частности, «Second Love Letter» стала настоящим хитом для Хо Куин Хыонга, помогая певцу стать ещё более известным и знаменитым. Так пришёл ли Хо Куин Хыонг сам и попросил исполнить эту песню, или же он сам пригласил Хо Куин Хыонга ?

— Песня «Love Letter 2» появилась в то время, когда я планировал записать альбом «Canh Cung 1». Я отправил её послушать Хо Куинь Хыонгу, а затем записал её с ним в студии Ho Guom Audio на улице Ханг Бо в 2003 году.

В то время я был молод, невинен и думал, что продолжу серию любовных писем, не думая о судьбе произведения. Я не думал, что песни будут иметь такую ​​долгую жизнь и будут так приняты и любимы публикой. И спустя 20 лет песни всё ещё принимаются, любимы и продолжают жить, что делает меня счастливым.

Композитор, сочиняя песню, считает ее своим «детищем», поэтому, когда ее судьба складывается удачно, «родители» чувствуют себя самыми счастливыми.

Песню «First Love Letter» я написал для своей бывшей девушки, когда был ещё молодым. А «Second Love Letter» я написал, вспоминая первую встречу с женой.

Когда песня хорошо принимается, певец тоже становится знаменитым. Однако эта слава несколько не равна славе музыканта, автора песни, поскольку публика знает только исполнителя, который её исполнил, и мало обращает внимания на автора песни. И что ещё хуже, гонорар певца превышает авторские права на песню. Что вы думаете об этом ?

— Я думаю, это серьёзная социальная проблема, поэтому сложно сказать. Если коротко, то, думаю, это культура, осведомлённость артистов, спонтанно возникающие правила в индустрии, а в более широком смысле — история права и культуры, образ жизни всей страны, как всё было построено и что мы имеем сейчас. Если авторское право будет применяться эффективно, и будут использоваться современные технологии, думаю, это создаст новые правила поведения, когда станет больше справедливости, и людям не придётся, например, просить друг у друга старомодной благодарности.

Лично меня не расстраивает история о том, почему публика лучше знает певцов или почему их гонорары превышают гонорары. Проблема в том, что всем нам нужно время, чтобы дождаться развития жизни, как инфраструктура города или страны меняется и развивается каждые 5-10 лет, и это автоматически делает людей более цивилизованными и учит их вести себя правильно. В это время, даже если хочешь ошибиться, сделать это невозможно. И пока я жду, думаю, мне стоит делать всё, что в моих силах, что-то хорошее.

В песне, которую я когда-то написал: «Вечно наивный, вечно ждущий», – это мой взгляд на жизнь. Думаю, я живу позитивно, чтобы всё, что я делаю, было позитивным. И давайте будем оптимистами, чтобы уметь ждать, тогда мы станем более цивилизованными. Цивилизованными во многих аспектах, включая музыку, авторские права, отношения между артистами и более качественное медиапространство.

А что насчет вас лично? Бывало ли так, что поведение певца заставляло вас чувствовать себя обиженным ?

— Да, это правда. В ожидании плана развития художники часто ошибаются друг с другом, поэтому я обычно оставляю этот вопрос открытым (смеётся). Я понимаю, как обстоят дела в этой индустрии, поэтому не вижу тех недостатков, о которых часто говорят. Если мы боимся недостатков, зачем нам вообще к чему-то стремиться?

Это можно понять, хороший музыкант До Бао или До Бао, которому не нужны деньги ?

— Неправда, что мне не нужны деньги, но я не работаю с целью заработать слишком много. Я не придаю им особого значения, но мне всегда хватает на жизнь, потому что я не из дешёвых. Друг в музыкальной индустрии поддразнил меня, сказав, что я как Ричи, похоже, не отношусь к деньгам легкомысленно. Просто я понимаю правила того пространства, в котором живу, я собой доволен, поэтому сейчас не испытываю разочарований.

Если раньше, в 20 лет, у меня было много разочарований, то я мог расстроиться по любому поводу. Я считал, что мне нужно иметь свою точку зрения, чтобы смотреть на общество собственным умом, а затем выдвигать контраргументы в форме сопротивления, борьбы, реформ или чего-то ещё...

Думаю, это процесс моего взросления, пока я не пойму правила, не пойму недостатки, не пойму недостатки и даже достоинства, и тогда я перестану расстраиваться. Так же, как вы понимаете карту, путь: если вы всё ещё ошибётесь, это ваша вина.

А теперь, молодым людям, возможно, придётся учиться, поэтому я думаю, вам следует учиться, учиться и учиться быстро, чтобы усвоить свои уроки, экономя своё время. Общество спасает одного человека, который расстроен неправильно, расстроен неэффективным образом.

Вы очень уважаемый поп-музыкант. Как вы оцениваете современный рынок поп-музыки, который становится все более динамичным и требует высоких развлечений ?

— Я вижу, что вьетнамская поп-музыка очень хорошо развивалась до и после пандемии COVID-19. Я говорю, что она хороша, потому что качество композиций стало лучше, чем раньше. Композиторы теперь имеют доступ к мировым трендам, музыкальным инструментам, аранжировкам, композициям...

Не говоря уже об академической информации, исследованиях, методиках, производственном опыте… всё это продаётся, широко распространяется в интернете, программы… вывели качество музыки на новый уровень. В целом, я считаю, что современная вьетнамская музыка хорошо воспринимается вьетнамской публикой.

Что касается молодых артистов, то они очень хороши, осваивают все техники и тренды. Они рано и уверенно вошли в музыкальную индустрию. Я считаю, что это очень удачное изменение в современной музыке. Однако у всего есть две стороны: например, у смартфонов есть как преимущества, так и недостатки. То же самое относится и к музыке, поэтому использование технологий требует от артистов понимания и умения осваивать их, использовать их сильные и слабые стороны, не злоупотребляя ими и не теряя при этом собственного творческого потенциала.

Что касается следования трендам, я считаю это совершенно нормальным. Это человеческая потребность подражать хорошему, весёлому и прекрасному. Благодаря этой потребности подражать качество продукции и искусства также растёт, и появляется больше, скажем так, хороших, качественных продуктов, доступных для всеобщего потребления.

Я по-прежнему считаю, что в каждой области, в каждом искусстве сейчас есть то, что люди всё ещё называют рыночной музыкой. Я считаю, что это продукты для общества потребления, для потребительского сообщества. Это крайне необходимо, и если продукт хороший, публика получит выгоду. Но больше всего меня беспокоит то, что если большинство будет стремиться к производству потребительских товаров, то индивидуальности, музыкальной индивидуальности и выдающихся творческих личностей будет очень мало.

Например, из 100 музыкантов и певцов, участвующих в создании и исполнении музыки для всеобщего потребления, только 10% из них принимают активное участие в создании новых и уникальных вещей.

Или как певцы, которые поют на концертах, поют на мероприятиях, поют по заказу, где публика просит их спеть эти песни, и, независимо от того, хорошо это или плохо, они всё равно поют, поют ради денег, а не ради того, чтобы петь то, что им нравится. Если 90% певцов поют так, то лишь очень небольшой процент из них поёт то, что им нравится, и поэтому в некоторых аспектах публика не получает от этого выгоды. Публика не будет получать удовольствия от творчества, от поиска нового.

Я слышал, что в молодости , когда родители отдали его учиться музыке, он пообещал матери: «Когда мне будет 50, я стану знаменитым музыкантом». И действительно , теперь он знаменитый музыкант, любимый многими слушателями. Почему же тогда он так твёрдо обещал матери это, и что он обещал ей до сих пор ?

— (Смеётся) Теперь я больше ничего не обещаю матери. Думаю, это самое главное обещание. Правда, когда мне было 15 лет, я пообещал матери, что к 50 годам стану знаменитым музыкантом. Тогда я сказал матери об этом, потому что это была мечта подростка с огромными амбициями.

Когда родители отдали меня в музыкальную школу, я почувствовал себя настоящим кладезем золота. Я был так увлечён, что знал только, как играть на инструменте. Целыми днями я ел и практиковался. После этого я годами учился играть на инструменте, изучал музыку, делал аранжировки, играл, а затем сдал вступительный экзамен во Вьетнамскую национальную консерваторию музыки (ныне Вьетнамская национальная академия музыки) по композиции. Я освоил все навыки с энтузиазмом и упорным трудом.

Насколько я знаю, в молодости у вас было прозвище «Глухой Бао», что, кажется, немного не подходит профессиональному музыканту. Почему вас так называют ?

— Думаю, именно тогда я позже внёс свой вклад в музыку. В то время я играл музыку, продюсировал музыкальные программы и мероприятия, постоянно работал в баре, возможно, из-за этого мой слух был перегружен. Помню, как однажды, выступая руководителем оркестра в программе господина Нгока Тана, после окончания я пошёл домой, проспал ночь, а на следующее утро почувствовал острую боль в ухе. Не знаю, было ли это из-за травмы или раздражения, но моё ухо слышало звуки во много раз сильнее, чем у обычных людей. Я слушал радио на обычной громкости, но также испытывал головную боль, поэтому мне пришлось на два года прекратить заниматься музыкой.

В течение этих двух лет, если я выходил на улицу, мне приходилось затыкать уши. Я был в полном шоке, ведь мне было всего 19, я отвечал за музыку в большой программе и зарабатывал кучу денег. Потом я играл в танцевальном зале с группой Куок Чунга и Тран Мань Туана. Будущее было открыто настежь, но дверь захлопнулась, всё погрузилось во тьму, и я впал в отчаяние...

В течение двух лет я лечился в больнице, но не мог узнать, что именно за болезнь, и мне пришлось с этим жить. И вот однажды этот кошмар исчез. В тот день я пошел посмотреть, как трио 3A исполняет песню "Thăng ngày cho mong" в Лан Сонг Сань в Джианг Во ( Ханой ). Я пошел смотреть и все равно должен был заткнуть уши ватой, но, увидев, как публика любит и тепло принимает песню, я был очень счастлив. В ту ночь я был очень счастлив, потому что впервые одна из моих песен прозвучала на большой сцене. Потом я уснул, а на следующее утро, когда проснулся, мои уши вернулись к норме, как будто ничего и не произошло.

Музыка для меня — это чудо: она может погрузить меня в пучину эмоций на два года, а затем в один миг оживить. Для меня это как переключение, происходящее всего за одну ночь.

Но должен также сказать, что за два года, что я был дома (1997–1999), я сочинил множество песен. Оглядываясь назад, я думаю, что время болезни было для меня поистине бесценным. Потому что музыка позволила мне испытать две крайности эмоций: позитивную и негативную.

Где-то в жизни говорят о судьбе, и это не ошибка. В те два года я думала, что это может быть моей судьбой.

Я всегда напоминаю себе об одном: что бы я ни делал, сколько бы я ни сочинял или ни участвовал в создании музыки, всё это — мелочи в этой огромной жизни. Я просто надеюсь всегда сохранять спокойствие в своей работе, не быть высокомерным, чётко понимать, что делаю, и чувствовать себя счастливым, следуя выбранному пути.

Спасибо музыканту До Бао за эту беседу !

Источник: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm