Режиссер Леон Ле Я верен своему художественному выбору

В середине сентября новый фильм Леона Ле «Куан Кы Нам» дебютировал на 50-м Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) в секции специальных презентаций. Это один из пяти самых престижных кинофестивалей мира.

Báo Thanh niên•21/09/2025

Судя по реакции отечественной аудитории на «Куан Кы Нам», помимо любопытства и предвкушения, есть и удивление. Зачем вы «притянули» актрису До Хай Йен, которая много лет отсутствовала после успеха «Тихого американца», «Истории Пао...» ?

Честно говоря, До Хай Йен изначально не была в моём списке претендентов на роль Кы Нам, поскольку в сценарии она была женщиной лет пятидесяти, чтобы чётко обозначить разницу в возрасте между двумя персонажами. Что ещё важнее, Кы Нам тоже была женщиной с Севера, переехавшей на Юг в 1954 году, поэтому её голос, манеры поведения и характер также требовали, чтобы она была типичной представительницей этого поколения. После периода безрезультатных поисков коллеги посоветовали мне познакомиться с Хай Йен. Она была очень воодушевлена с первой минуты прочтения сценария и сказала, что ей понравился мой фильм «Сон Лан», а также поняла, что Кы Нам — особенная роль.

Мы много раз обменивались сценариями. Я много беседовал с ней, чтобы лучше понять Йен, её жизненный опыт, трудности, происшествия, надежды и разочарования, которые она пережила, потому что это был необходимый материал для сопереживания и перевоплощения в персонажа. Наконец, были репетиции с Льен Бинь Пхат, чтобы проверить совместимость.

На мой взгляд, Хай Йен обладает всеми качествами: актёрским опытом, кинематографической красотой, совместимостью с Льен Бинь Пхатом и, самое главное, серьёзным настроем, готовностью выдерживать строгий график кинопроекта. До сих пор я считаю, что никому, кроме Хай Йен, сложно сыграть эту роль.

- Ảnh 2. — До Хай Йен и Льен Бинь Пхат играют главные роли в «Quan Ky Nam».

Был ли сложным рабочий процесс, когда вы не только работали с «новым» лицом, таким как До Хай Йен, но и делали Льен Бинь Пхата отличным от Сонг Лан ?

Я не вижу в этом проблемы. Важно быть гибким в подходе к каждому актёру, не только в главных ролях, но и во второстепенных, даже если речь идёт всего об одной-двух репликах. У каждого актёра свой характер, опыт, исполнительские способности, сильные и слабые стороны. Поэтому я не могу применять к каждому жёсткий метод режиссуры. Каждому человеку нужен подходящий подход к работе, чтобы он мог максимально раскрыться в рамках своего персонажа.

Что касается Льен Бинь Пхата, я не ставил перед собой цели «обновить» его или сыграть его иначе, чем предыдущие роли. Меня больше волнует, как помочь ему идеально воплотить эту роль. От психологии, поведения до внутреннего мира — всё должно быть логичным, последовательным и искренним, чтобы выборы и действия персонажа были убедительными.

- Ảnh 3. — Льен Бинь Пхат возвращается с Леоном Ле в фильме «Quan Ky Nam»

Помимо Льен Бинь Пхата, на этот раз вы снова сотрудничаете с соавтором сценария Нгуен Тхи Минь Нгок, оператором Бобом Нгуеном и композитором Тон Тхат Аном. Вы не боитесь, что зрители увидят повтор?

Я не занимаюсь искусством ради самоутверждения, поэтому мне не важно повторять или обновлять форму. Важно лишь, чтобы проект вызывал у меня достаточно эмоций, чтобы довести его до конца. Если бы моей целью было просто «создать что-то новое», чтобы доказать свою способность снимать кино, я бы не отказался от множества приглашений за последние семь лет – от ремейков, мюзиклов, исторических фильмов до фильмов ужасов… чтобы полностью посвятить себя «Куан Кы Нам» .

Должно быть, размещение Куан Ки Нама и Сон Лана в одном пространстве и времени имеет для вас особое значение?

Причина, по которой оба фильма были выбраны в 1980-е, заключается в том, что действие должно было происходить именно в это время. Если бы действие «Сонг Ланга» происходило в 1990-х или позже, сцена Цай Лыонга утратила бы свою актуальность с появлением видео , а если бы её решили вернуть в золотой век 1950–1960-х, бюджет не позволил бы этого.

В ресторане Ky Nam есть детали, которые могли появиться только в годы субсидирования. 1980-е – это моё детство до отъезда из Вьетнама, так что, должно быть, ностальгия не прошла даром. У меня ещё много историй о стране, людях и культуре Вьетнама, которые я хочу рассказать и узнать поближе.

- Ảnh 6. — Режиссёр Леон Ле (справа на обложке) и съёмочная группа фильма «Куан Ки Нам» на Международном кинофестивале в Торонто 2025 года

- Ảnh 7. — Льен Бинь Фат и Леон Ле на TIFF 2025

Вам потребовалось 7 лет, чтобы вернуться. Вы считаете это «медленным, но верным» или «неизбежным»?

Семь лет для меня – это небольшой срок, потому что я не сидел на месте всё это время. Я продолжал работать, накапливать мысли, знания, жизненный опыт; продолжал создавать искусство во многих разных формах и по-прежнему посвящал себя следующим кинопроектам. Я просто подумал: если сценарий не готов, как ожидалось, что снимать? Зачем снимать быстро? В чём смысл непрерывного выпуска фильмов? Если произведение искусства не достигает или хотя бы не приближается к моим собственным стандартам, то какой смысл им заниматься? Для меня важно качество, а не количество.

«Важно качество, а не количество» — это также распространённый комментарий в обсуждениях вьетнамского кино. Как вы оцениваете состояние вьетнамской киноиндустрии?

Есть много положительных моментов: цензура стала более открытой, что создало условия для кинематографистов, позволяя им развивать свой потенциал и самовыражаться. С технической точки зрения, вьетнамские фильмы, несомненно, становятся всё более профессиональными, от стадии производства до выхода готового продукта в кинотеатры. Актёры также разнообразны, молоды, красивы и обладают более развитым актёрским мастерством.

Однако на вьетнамском кинорынке по-прежнему отсутствует жанровый баланс. Большинство продюсеров и режиссёров по-прежнему следуют трендам, удовлетворяя сиюминутные вкусы, вместо того чтобы смело пробовать «нестандартные» работы, достаточно убедительные, чтобы привлечь аудиторию. Инвесторов с долгосрочным видением, достаточно смелых, чтобы рисковать ради прорывов и по-настоящему способствовать всестороннему развитию вьетнамского кинорынка, по-прежнему не так много.

- Ảnh 9. — Постер фильма «Ресторан Ky Nam»

В этом контексте как вы себя позиционируете? Ваши фильмы коммерческие или художественные?

Возможно, потому что у меня пока не так много работ, я не считаю себя «профессиональным режиссёром», чтобы размышлять о своём положении в киноиндустрии. Я знаю, что мне повезло, что у меня есть зрители, которые симпатизируют моему языку и художественным эмоциям. И для меня этого достаточно! Я не жадный и не требую, чтобы мои фильмы собирали «сотни миллиардов», и никогда не считал себя режиссёром «арт-кино». Можно сказать, что «Сон Лан» или «Куан Кы Нам» — это просто драматические, психологические и социальные фильмы.

Так почему же многие люди думают, что вы выбрали путь создания артхаусного кино?

Думаю, это во многом связано с тем, что на отечественном кинорынке, как уже упоминалось, отсутствует жанровый баланс. Когда фильм не следует привычной коммерческой формуле, он сразу же (или считается) классифицируется как «арт-хаус».

Для меня настоящими создателями художественного кино являются такие люди, как Тран Ань Хунг, Фан Данг Ди, Фам Нгок Лан или Нгуен Хоанг Дьеп — люди, которые видят в кино путь к достижению особого, ясного и уникального эстетического мира .

Настанет ли время, когда зрители увидят, как вы... массово снимаете фильмы?

Я действительно восхищаюсь режиссёрами, которые способны на это. Но я другой. Я не могу плавно перескакивать с одного проекта на другой. Мне нужно время, чтобы «расслабиться», пожить, побродить в поисках нового вдохновения. Возможно, отчасти потому, что я не считаю себя «профессиональным режиссёром», а лишь «креативным художником». Для меня творчество не ограничивается кино. Я распределяю своё время и энергию между множеством любимых занятий: от дизайна книг, фотографии, путешествий до, казалось бы, мелочей, таких как создание костюмов, реквизита для кай-лыонг, монтаж и переписывание пьес. Особенно сейчас, когда я сотрудничаю с труппой Thien Ly cai luong и руковожу ею, моё время становится более разнообразным и разбросанным.

- Ảnh 11. — Дебютный фильм Леона Ле «Сун Лан», вышедший в 2018 году, получил высокую оценку как отечественных, так и международных экспертов.

Ресторан Ky Nam — уникальный случай использования 35-миллиметровой плёнки. Не могли бы вы рассказать об этом решении?

Идея снимать на плёнку на самом деле принадлежала Сонг Лану, но тогда продюсер не одобрил её из-за опасений по поводу рисков и затрат. В случае с Куан Ки Намом я сам продюсировал фильм, чтобы иметь возможность принять решение снимать на 35-миллиметровой плёнке. Я выбрал её просто потому, что люблю красоту, душу и глубину, которые может передать только плёнка. Однако это также столкнулось со множеством трудностей.

Прежде всего, это были проявка и сканирование плёнки. Большинство центров проявки плёнки в Азии закрылись, потому что не осталось проектов, которые могли бы их поддерживать. Затем возникла проблема с оборудованием. Мы не могли ввозить камеры в аренду из-за границы, потому что ни одна страховая компания в мире не принимала здесь кинопроекты. В конце концов, я принял решение: купить весь комплект съёмочного оборудования самостоятельно. Я всегда думаю: «Если это легко сделать и легко заработать, все этим займутся. Если это сложно, значит, это весело». К счастью, у меня есть команда коллег, таких же «сумасшедших», как и я, и невероятно талантливых. Стоит мне «попросить», и они готовы прийти на помощь.

Конечно, в процессе съёмок возникло множество «головных болей». Но теперь, оглядываясь на готовый фильм, мы все видим, что все жертвы и трудности были полностью оправданы. И теперь, думаю, я никогда не смогу отказаться от кино.

Его история напоминает мне слова режиссёра Мартина Скорсезе о том, что кино теряет свою ценность. Но в мире всё ещё есть Кристоферы Ноланы, преданные формату 70-миллиметровой плёнки IMAX в грядущих «Одиссее» и «Бруталисте». Недавно я работал с VistaVision. У вас схожие взгляды на современное кино со Скорсезе?

Я просто художник, который выбирает форму искусства для выражения своих чувств и мыслей. Я делаю то, что мне нравится, и делаю это в меру своих сил, потому что если я этого не сделаю, то буду жалеть об этом всю оставшуюся жизнь.

Если в моих фильмах зрители и чувствуют что-то, так это искренность повествования. Что касается того, как зрители чувствуют и понимают, я не могу это контролировать, и мне не нужно ими руководить.

Единственное, на что я надеюсь, — это на то, что фильм будет достаточно успешным, чтобы оправдать мой долг перед инвесторами — теми, кто поверил в меня и поддерживал меня. Именно поэтому мне приходится быть более верным своему творческому выбору, чтобы создать максимально достойную и цельную работу, соответствующую моему собственному видению и стандартам.