Путешествие от плоского к многомерному пространству в работах Динь Фонга

(NB&CL) В Ханое проходит выставка «Живопись и скульптура Динь Фонга», на которой представлено 31 репрезентативное произведение, отражающее творческий путь художника Динь Фонга — уникальной фигуры в современной визуальной практике.

Произведение – элемент, идентифицирующий создателя

Хотя Динь Фонг появился в мире искусства всего несколько лет назад, его имя признано новым явлением в потоке современного вьетнамского искусства. Он пришёл в искусство, не окончив школу, а лишь самостоятельно изучая работы, наблюдая за работами других художников, читая их и обмениваясь с ними работами, питая к себе восхищение и дух постоянного исследования .

Однако именно поэтому его работы, кажется, не ограничены академическими рамками или стереотипами, создавая уникальный стиль. По словам искусствоведа Куача Кыонга, будучи самоучкой, Динь Фонг не связан академическими стандартами, не стремится изобразить мир , а позволяет ему проявляться через эмоции.

Публика осмотрела выставку.

По словам куратора выставки, искусствоведа Ву Хюй Тхонга, люди, занимающиеся живописью или скульптурой, имеют чрезвычайно разные стартовые позиции, обусловленные множеством индивидуальных, коллективных и социальных потребностей, а также разными эпохами. Для обозначения творцов сегодня больше подходит понятие «деятель искусства», чем существительное «художник, скульптор», которое содержит предрассудки относительно достижений и профессиональной квалификации. Динь Фонг — именно такой «деятель искусства».

Кроме того, не учась в школе, Динь Фонг удивил всех, создав впечатляющее количество работ. Впервые представив персональную выставку «Летающий человек и сюрреалистический сон» (2020), «Сюрреалистический сон» (2021) и совместную выставку со скульптором Дао Чау Хай в 2022 году, он теперь обладает «состоянием» из сотен работ, созданных с использованием множества материалов, требующих времени, техники и больших материальных затрат. «Глядя на такое количество работ, никто не подумает, что это результат всего лишь пяти лет работы. Только благодаря постоянной практике, даже не ставя перед собой художественных целей, Динь Фонг смог добиться этого», — сказал куратор Ву Хюй Тхонг.

Коллеги в полном восторге от работ Динь Фонга.

Картины и статуи находятся в гармонии

Художник Динь Фонг пришёл в искусство через живопись. В своих картинах он не делает набросков и не ограничивает композицию, позволяя рукам и краскам следовать ритму своих эмоций. Исследователь искусства Куач Куонг считает, что именно это создаёт свободную и подлинную энергию, энергию, которая свойственна только художникам, осмеливающимся «рисовать душой».

Однако, несмотря на множество неоднозначных, искажённых, сюрреалистичных проекций, Динь Фонг по-прежнему использует довольно чёткие линии для обозначения форм, создавая фон, на котором зритель может распознать структуру. Изгибы, прямые линии, соединённые или перекрывающиеся блоки форм часто создают ощущение глубины — света, тени или затенения, когда блоки цвета или формы накладываются друг на друга или встраиваются друг в друга.
«Динь Фонг часто позволяет цветовым блокам двигаться по холсту подобно потокам — они не растворяются, а сталкиваются, кружатся, дрейфуют и взаимодействуют. В результате поверхность картины становится «живой» — свет излучается изнутри, создавая ощущение наблюдения за движущимся небом», — прокомментировал исследователь Куач Куонг.

По словам г-на Куача Куонга, с эстетической точки зрения это форма творчества, часто называемая «спонтанным возникновением формы и цвета», когда изображение больше не вынуждено соответствовать реальности, а становится символом внутреннего «я». Поэтому картины Динь Фонга подобны свободной, парящей душе, находящей баланс между реальностью и иллюзией.

На трёх предыдущих выставках Динь Фонг использовал только акрил на холсте, который, по словам куратора Ву Хюй Тхонга, не был примечательным ни с точки зрения материала, ни с точки зрения техники, за исключением странной системы панелей и форм, свойственных абстрактной живописи. Однако на этой четвёртой выставке художник Динь Фонг проявил замечательную инновационность, используя преимущественно металл вместо привычных материалов для живописи. Его картины по-прежнему представляют собой двухмерные поверхности, но медные листы протравлены кислотой, окрашены, нагреты, отшлифованы, отбиты молотком, пробиты... В сочетании со смятой металлической сеткой или акриловой краской с использованием техники склеивания и сращивания они создают новое эстетическое впечатление.

Исследователь Куач Куонг считает, что, вступая в творческий период 2024–2025 годов, Динь Фонг отходит от плоскости холста – традиционного пространства живописи – чтобы открыть новое направление практики, выходящее за пределы плоскости. Если картины Динь Фонга – это поток энергии, то его скульптуры – форма этой энергии. Выбранные им материалы – бронза, нержавеющая сталь и эмалированная керамика – позволяют ему одновременно выражать плотность и расширять пустоту, создавая эффект одновременно видимый и невидимый. Динь Фонг обращается с блоками с очень тонким чувством: поверхности изогнуты, растянуты, иногда выступают за пределы оси, создавая ощущение выхода за пределы самой себя, как будто материя освобождается от ограничений материи... Это скульптурный язык свободы, подобный тому, как он обращается с цветовым пространством в живописи: не плотным, но открытым, не плотным, но дышащим, не замыкающимся, а расширяющимся...

Художник Динь Фонг не дает названия каждой работе, а просто называет ее «картиной» или «статуей», позволяя зрителям свободно размышлять и рисовать свои собственные личные переживания.

От эмоций к философии жизни

Для художника Диня Фонга четвёртая выставка — это результат творческого пути и преодоления тупиков. Он рассказал, что начал рисовать пять лет назад, но, работая с одним и тем же материалом и мотивом, он перестал испытывать к этому интерес. Зайдя в тупик, Динь Фонг обратился к материальному миру вокруг себя. Тогда он выбрал для экспериментов бронзу, железо и металлическую сетку.

« Найти новый материал – это как заблудиться в тёмном лесу и внезапно увидеть свет. У меня такое чувство, будто я дрейфую посреди океана, моя лодка тонет, но я нашёл спасательный круг. Я так счастлив» , – поделился художник Динь Фонг.

По мнению исследователей, картины и скульптуры Динь Фонга объединяет одна общая черта: взаимодействие человека и Вселенной. Его работы не только создают визуальные эффекты, но и пробуждают философскую мысль о судьбе материи и человека во Вселенной, подверженной разрушению временем. Для Динь Фонга каждая трещина, каждое пятнышко ржавчины не случайны, а символизируют неизбежное несовершенство бытия. Можно сказать, что Динь Фонг – редкий случай для современного Вьетнама: человек, начинающий с живописи, но мыслящий как скульптор.

Художник Тхань Чыонг, делясь впечатлениями от выставки, рассказал, что пришёл посмотреть картины с волнением и удивлением. Он не мог не трогать их, внимательно рассматривать и был невероятно взволнован, потому что не ожидал, что новые материалы могут быть так хорошо использованы в искусстве. Художник Тхань Чыонг отметил, что, хотя он и любит перемены, он никогда не решался на столь мощный прорыв. Для Динь Фонга этот прорыв создаёт эффектное, красивое и чрезвычайно интересное художественное впечатление.

По словам исследователя Куача Кыонга, оглядываясь на все работы художника Динь Фонга, можно проследить чёткий «эволюционный путь»: от воображения к материи, от плоской поверхности к пространству, от эмоций к философии. Его успех демонстрирует силу интуитивного мышления в сочетании с самопознанием, свидетельствуя о способности формировать творческую философию — явление крайне редкое в современном вьетнамском искусстве.

Источник: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html