Когда народные росписи обретают новый облик

«Возвышающие» народные картины

После успеха программы «Распространение культурной идентичности традиционного Тет» по случаю Тет Зяп Тхин, в апреле и мае 2024 года Latoa Indochine непрерывно проводила серию выставок «Красочные картины – Фольклор» во многих культурных пространствах столицы Ханоя .

Здесь, помимо демонстрации произведений искусства, Latoa также организует мастер-класс по раскрашиванию народных картин на экологически чистой бумаге. Художники из Индокитая Latoa рассказывали посетителям о культурной ценности и значении каждой народной картины, а также непосредственно демонстрировали процесс раскрашивания известных народных картин, таких как картины Ханг Чонг, Донг Хо, Ким Хоанг или картины деревни Синь...

Глава Центрального управления пропаганды Нгуен Чонг Нгиа и министр информации и коммуникаций Нгуен Мань Хунг посетили выставочное пространство «Красочная живопись – Фольклор» в Храме литературы Куок Ту Джиам вечером 17 апреля 2024 года. Фото: Латоа Индочайн

«Мы надеемся, что благодаря этому мероприятию каждый участник сможет не только насладиться радостью творчества, но и узнать больше о народной живописи. Ремесленники, коллекционеры и любители искусства получат возможность общаться, обмениваться опытом и делиться опытом сохранения и развития народного культурного наследия», — поделилась г-жа Дьё Линь, член организации Latoa Indochine.

По словам председателя организации «Latoa Indochine» Фам Нгок Лонга, программа «Цветная живопись – народная» представляет собой цикл мероприятий группы, направленных на сохранение и популяризацию традиционных культурных ценностей. Группа «Latoa Indochine» была создана в июне 2022 года, объединив художников, разделяющих страсть и энтузиазм к традиционной лаковой живописи и народной культуре. Озабоченные сохранением народной живописи, они пришли к единому мнению, что, столкнувшись с угрозой исчезновения, эти произведения должны быть более заметны в жизни, в каждом доме.

Однако у всех вьетнамских народных картин есть общие недостатки: они печатаются на бумаге «до», дешёвой, недолговечной и обычно продаются только во время Тэта или религиозных церемоний, используются один раз, а затем выбрасываются. Более того, потребность в украшении жилых помещений сейчас иная, и мало кто использует бумажные картины для стен. Если мы хотим, чтобы народные картины сохранились и жили в современном мире, мы должны преодолеть вышеупомянутые недостатки, сделать картины более красивыми, ценными, долговечными... Исходя из этого анализа, участники группы исследовали и экспериментировали с росписями на новых материалах, и лак — первое, что приходит на ум.

Однако лак по своей природе — материал «капризный», и его трудно определить, в то время как один из факторов, отличающих народную живопись, — это фокусировка на форме. В ходе исследований художники группы открыли способ придавать картинам форму, используя технику гравировки.

Публика знакомится с народными росписями на мероприятии Латоа Индочайн

«Работая лаком, мы вынуждены использовать лак для создания линий, но он не может быть таким же тонким, как наши предки. Наши предки создали и обобщили техники создания талантливых картин, так почему бы нам не воспользоваться ими, объединив сильные стороны этих стилей живописи? Мы сочетаем эти две техники, чтобы создавать интересные и неожиданные эффекты. Каждая картина интересна по-своему, каждый раз, когда мы пишем, мы исследуем и используем материал, используя разные эмоции и техники», — поделился художник Лыонг Минь Хоа.

Однако, по словам г-на Фам Нгок Лонга, лаковый материал имеет и свои недостатки: цвет довольно «плоский», цветовая гамма зачастую тёмная и тусклая. Чтобы преодолеть это, художники группы часто используют много золота и серебра, чтобы сделать картины ярче, а формы – более выразительными. В частности, картины приобретают глубину и создают совершенно иной эффект перехода цветов при попадании света. А на заключительном этапе, завершая работу над картинами, художники часто «испускают» свет прямо голыми руками.

«После многих лет исследований и практики мы полностью освоили технику лаковой резьбы. Это новое творение, основанное на традиционных техниках, но при этом сохраняющее дух и душу народной живописи. Лаковая резьба не теряет связи между старыми и новыми материалами, делая народную живопись богаче и великолепнее», — сказал г-н Лонг.

Распространение вьетнамских ценностей

По мнению многих экспертов, переход от рисования и печати на бумаге до к гравированному лаку открыл новое направление в сохранении и популяризации народной живописи. Знакомые темы и сюжеты народной живописи по-прежнему актуальны, но благодаря новым техникам художники «надели новый слой» на народную живопись. Современные гравированные лаковые картины более роскошны, долговечны и легко адаптируются к различным архитектурным пространствам, не теряя при этом духа традиционной вьетнамской эстетики.

Иностранным туристам очень нравится возможность порисовать в народных традициях.

Используя технику гравировки, художники Латоа Индокитай создали десятки «некогда знаменитых» народных картин. Среди них есть масштабные, сложные работы, такие как почти пятиметровая экранизация «Чрук Лам Дай Си Сюат Сон До», написанная в стиле длинной книги, включающая 82 персонажа, каждый с уникальными манерами и внешностью. Есть также яркие народные картины, такие как: Тхан Ке, Нгу Хо, Винь Хоа, Фу Куи; Дань Нян. Художники увлекли зрителя в путешествие из прошлого в настоящее, от старого к новому, от традиций к современности, полное эмоций и сюрпризов.

По словам профессора, доктора Труонг Куок Биня, члена Национального совета по культурному наследию, лаковые народные картины Латоа Индокитай являются очень ценной инициативой, которая не могла бы быть реализована без любви к древней столице.

«Это весьма примечательная культурная ассимиляция, которая одновременно пропагандирует ценность традиционного искусства лакировки и гравировки, а также квинтэссенцию традиционной вьетнамской народной живописи», — прокомментировал профессор, доктор Чыонг Куок Бинь.

Исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ, также высоко оценив новый способ создания картин группы Латоа, сказал, что это действительно значимый проект по сохранению и популяризации народной живописи.

«Дядя Кхуэ посвятил всю свою жизнь сохранению народной живописи. Когда мы с братьями научились делать картины, он однажды провёл с нами целый день в мастерской. За ужином он сказал то, что мы с братьями запомним на всю жизнь: «Если вы сможете это сделать, я смогу умереть», — взволнованно сказал мистер Лонг.

Посетители выставки используют свет, чтобы «подсветить» резную лаковую картину Латоа Индочайна на выставке в Гуанчжоу (Китай)

После технического завершения выставки «Дорога» в конце 2022 года, за последний год Latoa Indochine представила вьетнамскую народную живопись на десятках отечественных и международных художественных мероприятий. Среди них: Ханойский фестиваль креативного дизайна 2022, Фестиваль в Хюэ 2023, участие в Дне Вьетнама в Японии, Дне Вьетнама во Франции 2023, а также многочисленные выставки в Корее, Китае, Южной Африке, Таиланде...

По словам г-на Фам Нгок Лонга, хорошая новость заключается в том, что не только во Вьетнаме, но и во всех местах, куда Латоа Индокитай привозил вьетнамские народные картины, было «чрезвычайно многолюдно». Публика с большим энтузиазмом восприняла традиционные ценности, особенно молодёжь, что и удивило участников группы.

«Мы назвали группу «Латоа», имея в виду распространение, стремление донести культурные ценности Вьетнама до широкой аудитории. Лаковые картины Латоа — это не просто произведения искусства, но и мост между прошлым и настоящим, между традиционным и современным искусством. Мы хотим, чтобы вьетнамская народная живопись получила широкое распространение и вдохновляла всех ценителей искусства, тех, кто ценит красоту культуры и уникальное традиционное искусство вьетнамского народа», — заверил г-н Лонг.

Кхань Нгок

Источник: https://www.congluan.vn/khi-tranh-dan-gian-duoc-khoac-ao-moi-post296519.html