Мероприятие получило множество отзывов от экспертов о тонком сочетании масляной живописи и лака, традиций и современности, создающих глубокое и гуманное художественное пространство.
Художники Данг Ту Ан и Нгуен Дык Хюй — оба выпускники Университета искусств Хюэ и считаются выдающимися деятелями современного искусства.
Примечательно, что масляная живопись Ан и лаковые полотна Хюя создают два контрастных, но взаимодополняющих визуальных мира : мягкий-жёсткий, лёгкий-глубокий, тонкий-плотный. В выставочном пространстве работы не стоят отдельно, а «общаются» друг с другом, подобно тому, как две творческие личности идут рука об руку в художественной жизни.
Работы Данг Ту Ан открывают мягкое, эмоциональное пространство. Молодые женщины на картинах часто отворачиваются или смотрят в сторону, словно скрывая что-то сокровенное, вызывая у зрителя желание остановиться и послушать историю, скрытую за слоями цвета. Масляная краска лёгкая и воздушная, создаёт ясность тона, но при этом пробуждает внутреннюю глубину.
В частности, Ан экспериментировал с лаком на холсте — смелый выбор, сочетающий традиционные материалы с мягким холстом, чтобы создать поверхность картины, которая одновременно таинственно блестит и пульсирует, словно дышит.
Выставка не только представила эстетическую перспективу, но и получила множество отзывов исследователей и критиков, отражающих художественную глубину и эмоциональное воздействие двух художников. Как правило, серия новых работ, включающая такие работы, как «Иллюзорный сад», «Ночной аромат», «Аромат грейпфрута», «Цветы граната и медовый солнечный свет», наглядно демонстрирует изысканность графического и цветового решения.
Критик Фан Тхань Бинь отметил, что картины Ан «ясные, многозначительные и содержат скрытую красоту современных вьетнамских женщин», заставляя зрителей думать, а не только видеть.
Искусствовед Нго Ким Хой также выразил свои чувства, говоря об Ан: «Масляная краска Ан не густая, не броская; цвета ровно столько, чтобы вызвать ассоциации с кожей юной девушки, увидевшей розовый сон». Эта хрупкость и сила, по его мнению, и есть та характерная красота, которая составляет сущность этой художницы.
Если картины Аня – это шёпот, то лаковые полотна Нгуена Дык Хюя – словно гимн свету и тьме. Для него каждая картина – это ритуал: множество слоёв краски, долгие годы полировки, чтобы наконец обнажить глубокую чёрную поверхность, где золото, серебро и яичная скорлупа сверкают, словно звёзды.
Две основные группы его работ, «Влюблённые» и «Свет», выражают два разных типа созерцания. В «Влюблённых» пары сливаются с природой, пробуждая азиатский дух плодородия, красоту гармонии инь и ян. В то же время «Свет» фокусируется на внутреннем мире, где женщины становятся символами познания и возрождения.
Критик Фан Тхань Бинь сказал, что картины Хюя «сочетают традиционные нюансы формообразования с узорами, напоминающими эмаль династии Нгуен», создавая историческую и культурную глубину в современных лаковых структурах.
Исследователь искусства Нго Ким Хой отметил, что мир Хюя — это место, где «поверхность картины настолько черная, что вы можете увидеть в ней свое отражение, но внутри спрятаны звезды, сжатые в душу», что демонстрирует способность создавать внутреннее пространство с помощью традиционных материалов.
Новости и фото: газета Hai Yen/Tin Tuc и Dan Toc
Источник: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html
Комментарий (0)