«Минь Фо» и путь распространения вьетнамского культурного наследия в современном искусстве

От старых улиц Ханоя до рисовых зёрен, символизирующих рисовую цивилизацию, художник Нгуен Минь создал уникальное художественное путешествие. Художник восьмого поколения неустанно рассказывает истории воспоминаний уникальным визуальным языком, донося до современной публики квинтэссенцию улиц, деревень и культурного наследия Вьетнама.

Красота «Улицы» в картинах художника Нгуена Миня.

Художник Нгуен Минь (Минь Фо) родился в 1982 году в Ханое , получил степень магистра изобразительных искусств во Вьетнамском университете изящных искусств. Свою профессиональную творческую карьеру он начал около 2000 года, когда Ханой переживал радикальные перемены, вызванные волной урбанизации.

Для Минь Фо знакомое пространство каждой улицы, магазина, черепичной крыши, электрического провода, вывески... навсегда остается чрезвычайно близким и священным духовным воспоминанием, всегда вызывающим чувство сожаления при наблюдении за постепенной утратой старых ценностей.

Знакомая и странная красота на картине «Улица» художника Нгуена Миня (Минь Фо).

Прямо в интервью на своей первой персональной выставке художник поделился: «Улицы на его картинах — это не просто место для жилья и заработка, это настоящие пространства для ностальгии и беспокойства».

Ранние работы художника (2008–2018) отличаются ярко выраженным кубистическим тоном с угловатыми, прямоугольными блоками, но при этом сохраняют мягкий, чувственный ритм.

Там зрители почувствуют знакомую и в то же время далекую атмосферу Ханоя, не шумную, но полную ностальгии.

Каждая работа имеет свое очарование.

Выставку «Нгуен Минь и Фо» (2018) можно считать первой отметкой, фиксирующей десятилетний путь художника по поиску и формированию своего стиля.

35 работ, среди которых 29 картин и 6 металлических скульптур, оцениваются экспертами как перевод воспоминаний в формы.

Поэт Нгуен Куанг Тхиеу, председатель Ассоциации писателей Вьетнама , поделился: «Я понял, что Нгуен Минь нашёл свой собственный путь. Он построил улицы своего времени — улицы, которые были одновременно реальными и сказочными, как вчерашними, так и сегодняшними».

Слияние мысли и эмоций в произведении, несущем в себе историческую красоту.

Между тем, художник Лыонг Суан Доан, председатель Ассоциации изящных искусств Вьетнама, прокомментировал: «Минь Фо достаточно уверен в себе, чтобы рассказать еще одну историю улицы и деревни в красивом, мирном сооружении, которое по-прежнему сохраняет старинное очарование, которое трудно потерять».

Картины Минь Фо характеризуются последовательным выбором, казалось бы, знакомых и старых тем для выражения новых идей. После первых шагов он переходит к расширению своего мышления и диалогу между городом и деревней.

Если «Улица» символизирует трансформацию, урбанизацию и утраченные воспоминания, то «Деревня» — изначальное пространство, где рис является культурным ядром, олицетворяющим жизнь, труд и баланс инь и ян.

Работы выражают любовь и страсть к сохранению вьетнамского культурного наследия.

«Рисовые зёрна бывают клейкими и неклейкими, мягкими и круглыми, совершенно противоположными квадратным, зигзагообразным кварталам улицы. Эти два образа — два полюса мира , как инь и ян, старое и новое, статичное и динамичное. Я лишь тот, кто находит способ заставить их взаимодействовать друг с другом», — поделился художник в беседе в своей студии в Ханое в 2021 году.

В этот период (2018–2022 гг.) картины Минь Фо в меньшей степени описывают архитектуру, вместо этого представляя собой символические пространственные структуры, связанные ритмом блоков и линий.

Материалы также расширяются: от масляной краски, акрила, лака до резьбы по дереву, металла, инсталляции.

Выдающаяся лаковая работа художника Нгуена Миня.

Выставка «Уличный ритм» (2022) наглядно демонстрирует эту трансформацию посредством более чем 50 многоматериальных работ, многие из которых скомпонованы как «скульптуры памяти».

В этом особом пространстве зрители глубже ощущают движение пространства, времени и сознания.

Особенность работ Минь Фо — сочетание западной структуры и восточного духа. Здесь есть и кубистические формы Пикассо, и ритмы Клее, но при этом сохраняется сильный вьетнамский отпечаток, проявляющийся в тёплых тонах, натуральных материалах и народной символике.

В центре инсталляции — изображение рисовых зерен.

Зерна риса, крыши общинных домов, столбы пагод, старая черепица... привносятся им в творческое пространство как «культурные коды», как конкретные, так и абстрактные, как воспоминания, так и лаконичные и философские.

В условиях быстро меняющегося социального контекста и растущей интернационализации современного искусства вопрос «как остаться собой?» всегда волнует многих художников на их творческом пути.

Нгуен Минь отвечает на этот вопрос своим творческим путём. Он помещает вьетнамскую культуру в центр своего творчества и эмоций, а затем интерпретирует её языком времени.

Художник Нгуен Минь создает собственное произведение искусства в области инсталляции.

Этот выбор раскрывает точку зрения: искусство — это не эстетика формы, а, по сути, форма мышления, отражающая столкновение или слияние традиции и современности. Поэтому в картинах и скульптурах Нгуена Миня всегда присутствуют два слоя: эмоция-память; мысль-философия.

Например, рисовое зерно, которое в аграрной цивилизации считалось небольшим предметом, художник превращает в философский символ, метафору равновесия и цикла рождения и смерти в человеческой жизни. Или же уличная структура на картинах Нгуена Миня уже не статична, а словно движется, тает и интегрируется. Это выражение очень современного взгляда на пространство памяти.

С этой точки зрения, живописный путь Минь Фо развивался не только в плане техники и материалов, но и представлял собой идеологический поиск художника, ищущего ответы на вопросы вьетнамской идентичности в мировом искусстве. Как отечественные, так и зарубежные коллекционеры высоко ценят работы художника, чьи выставки проходили во Франции, США, Германии, Австралии, Сингапуре... внося вклад в представление современного вьетнамского изобразительного искусства миру.

Новизна сочетается с мыслями о культуре и людях.

Помимо своего творческого пути, Нгуен Минь также стал связующим звеном для арт-сообщества. Он основал группу Heritage & Art (H&A), объединяющую молодых художников, стремящихся сохранить и возродить культурные ценности Вьетнама в современном искусстве; он также является одним из основателей группы Multifaceted и самым молодым администратором Vietnam Art Space (VAS) — онлайн-платформы, объединяющей сотни отечественных и зарубежных художников.

Для художников искусство поистине необходимо, чтобы распространять дух гуманизма и любви. Благотворительные проекты, благотворительные аукционы или программы по привлечению искусства в школы и сельскую местность… — всё это несёт на себе печать Минь Фо — человека, который считает искусство языком взаимопомощи.

В недавнем разговоре он сказал: «Я думаю, искусство по-настоящему значимо только тогда, когда оно трогает других. Мои работы, возможно, неидеальны, но если они заставляют зрителей остановиться на несколько секунд и вспомнить свою деревню, свои воспоминания, то для меня этого достаточно».

«Улица» — одна из постоянных тем.

После почти 20 лет неустанного творчества и общения Нгуен Минь по-прежнему верен теме «Улицы-Деревни-Рис-Вьетнамское наследие» и постоянно совершенствует свой выразительный язык. В настоящее время художник стремится к созданию интерактивных инсталляций, чтобы зрители могли глубже проникнуться творчеством и стать частью пространства памяти и наследия.

Новые проекты, такие как «Однажды в сказке» (2024–2025), демонстрируют его стремление связать вьетнамское наследие с современной аудиторией, особенно с молодым поколением. Крыши общинных домов, рисовые зёрна, улицы... стали особыми, священными материалами, способствуя переосмыслению вьетнамской идентичности в контексте глобализации.

Нгуен Минь рассказал, что готовится к международному выставочному проекту в Сингапуре на тему «Рисовые зёрна и память о Юго-Восточной Азии». Этот знак будет отражать сочетание вьетнамского символа риса с архитектурными сооружениями стран региона, что позволит создать региональный подход и укрепить собственный символ Вьетнама.

Художник Нгуен Минь (Minh Pho).

Глядя на картины и скульптуры Нгуена Миня, можно ощутить образ мышления вьетнамца, ведущего диалог со временем посредством языка искусства, постепенно выстраивающего карту воспоминаний через формы, цвета и мысли своего поколения. Это путешествие души, умеющей прислушиваться к отголоскам прошлого, ясно видеть настоящее и смотреть в будущее с верой в непреходящие ценности национальной культуры.

Оглядываясь на путь Нгуена Миня, мы видим образ «сеятеля» в жизни. Работая и внося свой вклад, он также заботится о ней и лелеет её, веря, что искусство способно заставить землю цвести, оживить наследие в каждом человеке. Жить и любить тихо, сеять всё больше «зерен риса» для жизни, для людей и для себя – это тихий, терпеливый, но от этого не менее свободный и открытый путь, который Нгуен Минь упорно преодолевает.

ТУЙ ФЫОНГ

Источник: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html