Искусство игры на флейте народа монг является нематериальным культурным наследием.

Танец на свирели народа монг в деревне Бан Тат, коммуна Нахау, район Ван Йен, провинция Йенбай . (Фото: Вьет Зунг/ВИА)

Недавно министр культуры, спорта и туризма Нгуен Ван Хунг подписал Решение № 1401/QD-BVHTTDL об объявлении Списка национального нематериального культурного наследия.

Соответственно, искусство игры на свирели народа монг, проживающего в уездах Му Кан Чай, Чам Тау и Ван Чан провинции Йен Бай, было включено в Национальный список нематериального культурного наследия в форме народного исполнительского искусства.

Этническая группа монг в Йенбай составляет 8,1% населения провинции Йенбай, проживая в 40 коммунах в 5 округах: Му Канчай, Трам Тау, Ван Чан, Ван Йен, Чан Йен и Люк Йен.

Вот эта история: «Жила-была семья, родители которой рано умерли, оставив шестерых братьев. Они сделали свирель с шестью отверстиями и шестью частями, чтобы шестеро братьев могли играть на ней вместе. Каждый день они ходили работать в поле, а вечером братья собирались вместе и выносили свирель, чтобы поиграть.

Звук флейты был глубоким и проникновенным, и каждый вечер жители деревни с радостью приходили послушать её игру. Из шести братьев один был убит врагом, один вступил в армию, чтобы сражаться с врагом, а один был изгнан. У младшего брата не было дома, и он жил со своим дядей. Без звука флейты местность была тихой и одинокой. Без своих братьев младший брат не мог играть на флейте. Младшему брату тут же пришла в голову идея объединить все пять деталей в одну флейту, и эта флейта передаётся по сей день.

На рынок спускаются монгские юноши и девушки с высоких гор. Кто-то идёт пешком, кто-то едет верхом, никто никому об этом не говорит, но у каждого на плече свирель. Они идут на рынок, чтобы вспоминать, любить, выражать свою любовь, кричать, а рядом с горшком тханг ко, в котором царит крепкий аромат кукурузного вина из листьев, юноши держат свирели, чтобы дуть в них, наклоняться и танцевать вокруг девушек…

Если пара нравится друг другу, они берутся за руки и исчезают в горах и лесах. Флейта хмонгов – это сокровище, передаваемое из поколения в поколение, становясь неотъемлемой частью культуры хмонгов. Звук флейты пронизывает каждую клеточку души хмонгов, он так же знаком, как мэн-мэн и кукурузное вино.

Каждый монг, отправляясь в поле или на рынок, носит на плече свирель. Звук свирели высокий и резкий, как упрёк, как гнев, как призыв… и силён, как дыхание жизни монгов. Ведь, если бы они не были сильными, монгам вряд ли удалось бы выдержать суровые условия высоких гор, полных скал, солнца и холодного ветра… Звук свирели также несёт в себе чарующую магию, звучащую эхом и страстью в таинственных горах и лесах, но очень близко к людям.

Изготовление хорошей флейты Пана требует много этапов. Флейта изготавливается из дерева и шести бамбуковых трубок разных размеров, длинных и коротких. Шесть бамбуковых трубок символизируют шестерых братьев, играющих на одной флейте. Они искусно расположены параллельно на корпусе инструмента.

Трость сделана из металла. Трость изготовлена из тонко измельченной меди. Звук, издаваемый тростью, называется «резонансом». Трость с крупными восковыми шариками на верхушке имеет низкий тон, а трость с мелкими восковыми шариками на верхушке — высокий. Изготовление качественной трости требует множества этапов и кропотливого труда.

Ремесленник, изготавливающий свирели Монг Тао Канг Суа в деревне Санг Нху, коммуна Мо Де, район Му Канг Чай, провинция Йен Бай. (Фото: Туан Ань/ВИА)

Обычно монгцы выбирают для изготовления тростника монеты или гильзы (медные). Они садятся у ручья, выбирают гладкие, шероховатые камни и вручную шлифуют их под водой, пока не получится нужный звук. Выбор правильного тростника зависит от длины и толщины бамбуковой трубки. Корпус тростника выбирают из сосны, растущей высоко в горах.

Деревянную палочку высушивают, чтобы удалить все эфирные масла и смолы, затем нагревают на огне, а затем сушат на печи не менее 2-3 месяцев, чтобы она впитала дым. У трубки хмонгов 6 трубок: самая длинная — 100 см, вторая — 93 см, третья — 83 см, четвёртая — 77 см, пятая — 72 см и шестая — 54 см.

Чтобы найти и сделать круглую, толстую, гибкую, прочную и трудно ломающуюся бамбуковую трубку для монгов, юноши уходят в глубь леса, в скалистые горы. Обычно им приходится искать подходящую бамбуковую трубку 3–5 дней, а иногда и месяцами. Бамбуковая трубка не должна быть ни слишком старой, ни слишком молодой.

Бамбук сушат на солнце и в тени не менее 2–3 месяцев. Перед обработкой его протирают лимонным соком или ферментированным рисом, чтобы восстановить естественный золотистый цвет бамбука. Ободок вокруг трубки сделан из пеньковой верёвки. Верёвку сушат на кухонной полке, замачивая в воде, чтобы она стала мягкой и эластичной, ничем не отличаясь от кожи, но с тем преимуществом, что она мягкая и тонкая, и её легко завязывать узлами. Цвет чёрно-коричневой пеньковой верёвки выделяется на фоне золотистого бамбука и дерева цвета слоновой кости.

В настоящее время, с развитием и интеграцией культур, этнические музыкальные инструменты национальных меньшинств не только играют роль личного имущества в семьях, но и становятся весьма популярным туристическим продуктом.

Флейты монгов продаются на высокогорных рынках, в витринах и на презентационных стендах. Некоторые семьи монгов в Чамтау, Му Канг Чай изготавливают флейты на продажу и для увеличения дохода. Благодаря этому многие уникальные этнические музыкальные инструменты стали инструментами культурного обмена, например, носовая флейта народности Сафо, флейты монгов, флейты бэ, пи-пап, пи-ло, пи-тиу (этническая группа Таиланда), которые стали связующим звеном между этническими группами на соревнованиях и массовых художественных представлениях всех уровней, привнося красоту в культуру общины, пронизанную национальной самобытностью Вьетнама.

Искусство игры на флейте пана народа монг. (Фото: Дык Туонг/VNA)

Сегодня районы Му Кан Чай, Чам Тау, Ван Чан не только покоряют туристов красотой природных пейзажей, но и привлекают культурным колоритом народностей монг, дао, тай, тай... В частности, неповторимые мелодии монгской свирели являются типичной традиционной культурной чертой и незаменимым музыкальным инструментом в жизни местного народа монг.

Народ монго называет звук свирели пана кренх. Монгольская свирель — многотональный музыкальный инструмент, звук гор и лесов. Монгольская свирель используется в самых разных ситуациях: во время праздников, Нового года, для поздравлений, приветствия гостей... Звук свирели разносится эхом, то чистым, то мягким и нежным. Народ монгольской свирели использует её на традиционных праздниках, аккомпанируя людям при исполнении народных песен, а иногда задавая ритм энергичным танцам, исполняемым в радостные дни.

В частности, звук свирели стал мелодией знакомств, способом послать любовное послание многим юношам и девушкам. Любой мужчина-монг, умеющий держать нож или мотыгу для работы в поле, также умеет играть на свирели. Для них обучение игре на свирели — это не только способ развлечься, но и возможность продемонстрировать свой талант, мостик к поиску подходящего спутника жизни.

Звук кхена – это душа народа монгов, и сохранение кхена – это сохранение самобытности нации. На протяжении многих лет искусство кхена народа монгов всегда представляло интерес для провинции Йенбай, поскольку его сохранение и восстановление способствовало развитию культурной самобытности народа монгов.

Чтобы сохранить и популяризировать традиционные ценности флейты Монг, в округах Му Кан Чай, Чам Тау и Ван Чан возобновили проведение многих фестивалей с участием флейты, а также включили танцы на флейте и традиционное выдувание листьев во внеклассные занятия, чтобы учащиеся могли изучать традиционные музыкальные инструменты и проявлять к ним интерес.

Искусство игры на свирели народа монг в Йенбае, ставшее национальным нематериальным культурным наследием, еще раз подтверждает традиционную культурную ценность свирели в повседневной жизни этнической общины монг, способствуя почитанию наследия и превращаясь в уникальный туристический продукт в западных районах провинции.

По данным Vietnamplus

Ссылка на источник