Шаги в галерее: чтение живописи сердцем

В книге «Шаги в выставочном зале» Труонг Тхи Ан На рассказывается о всемирно известных художниках и их работах; анализируется и делится работами ясным, искренним и глубоким голосом.

1. «То, что я написала там, — это исключительно мои собственные ощущения от увиденного и усвоенного после каждого посещения художественной выставки, без какой-либо теоретической базы и без акцента на знании живописи…» — призналась доктор филологических наук Чыонг Тхи Ан На в предисловии к работе «Следы в выставочном зале» (Женское издательство, 2025).

Книга насчитывает более 500 страниц и включает статьи и картины известных художников, отдельные главы посвящены всемирно известным именам: от Леонардо да Винчи эпохи Возрождения до современных художников, таких как Клод Моне, Поль Гоген, Ван Гог, Жоан Миро, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо... Труонг Тхи Ан На пишет о них и их работах, анализирует, интерпретирует и делится ими ясным голосом, иногда страстным, иногда мягким, искренним и глубоким.

Как и при упоминании картин Клода Моне (знаменитого французского художника, 1840-1926), Truong Thi An Na переносит читателей в те места во Франции, где ступала нога знаменитого художника и где он оставил свой след в виде шедевров, чувств, связанных с картинами, и воспоминаний, связанных с родственниками, через картины знаменитого художника.

Автор также упомянул световой эффект в картинах Клода Моне: «Художник деликатно разделял цвета, экспериментируя с серыми тенями. Солнечный свет словно пронизывал красновато-коричневые и бледно-фиолетовые цвета стен домов, дымоходов и неба, а для крыши был использован серо-голубой цвет... Свет на картине исходит от солнца, хотя зритель ощущает его только сквозь туман и облака... Моне использует белизну снега как зеркало, отражающее свет».

Обложка книги «Шаги в выставочном зале»

Посещая всемирно известные галереи, Чыонг Тхи Ан На также «окуналась» в дома своей мечты, рассматривая картины Пьера Боннара (знаменитого французского художника, 1867–1947) на фоне поэтичной и умиротворяющей Сены. «Глядя на картины Боннара, мы словно слышим шелест листьев, щебетание птиц, аромат цветов, сладость сочных апельсинов или расслабляемся, ощущая ласку ветра, дующего в спальню и ласкающего нашу кожу»…

2. Благодаря своим знаниям и эстетическому восприятию, собственному опыту, полученному за более чем 30 лет путешествий по Европе, а также острым навыкам наблюдения, глубоким эмоциям, особенно ассоциациям с такими болезненными для человечества временами, как пандемия COVID-19, Чыонг Тхи Ан На доносит до читателей знания и делится текущими эмоциями через свои картины.

На картине Эдварда Хоппера (1882–1967) «Утро на мысе Кейп-Код» поза женщины и взгляд с балкона почти неподвижны, словно жизнь остановилась. В то же время на картине «Утреннее солнце» изображена женщина средних лет, спокойно сидящая на кровати, с лицом, полным созерцания и раздумья.

«Он, вероятно, не мог себе представить, что спустя почти 60 лет после его смерти его произведения и заботы будут актуальны для людей современности, особенно в период социального дистанцирования из-за пандемии», — написала автор Чыонг Тхи Ан На.

Сила Труонг Тхи Ан На заключается в способности видеть глубину, скрытую за картинами и жизнью знаменитых художников, извлекая из этого ценные уроки. Анри Фантен-Латур (1836–1904) – французский мастер натюрморта, особенно цветочного, с его тончайшими мазками, реалистичными в каждой детали, удивительно совершенными и невероятно точными в цвете. Преодолевая клевету и противодействие консерваторов, он не унывал и добился успеха.

Труонг Тхи Ан На подвела итог: «Работайте в соответствии со своей страстью и идите с ней до конца, несмотря ни на какие трудности и препятствия. Это также послание, которое Фантен-Латур хочет донести до тех, кто всё ещё чувствует себя неуверенно и не нашёл свой путь».

Своими работами, обладающими жизненной силой, неподвластной времени, Чыонг Тхи Ан На в очередной раз доказала, что живопись, пожалуй, единственное, что способно «указать на то, что невозможно указать, кроме языка и действия». Для автора живопись всегда создаёт собственные вибрации, которые ничто не заменит: «Я надеюсь, что найдётся кто-то, подобно мне, кто помнит и глубоко переживает картины некоторых художников, чтобы мы могли рассматривать эту книгу как способ вместе предаться воспоминаниям, вместе дойти до конца наших эмоций»…

НГУЕН ХОАНГ ХОА

Источник: https://www.sggp.org.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-doc-hoi-hoa-bang-trai-tim-post812490.html