В последнее время в музыкальной сфере многие артисты, особенно молодые, стремятся обратиться к культурным ценностям своей страны. Отсюда родилось множество музыкальных произведений, сочетающих в себе народные, традиционные и современные элементы, которые вызывают у публики новые эмоции и постепенно завоевывают сердца слушателей по всему миру.
 |
| Изображение музыкального клипа "A Loi" от Double2T. |
Это обнадеживающее направление, способствующее созданию разнообразия и интереса в музыкальной жизни страны, и в то же время распространению традиционной культуры в современную жизнь.
В 2023 году песня «À Lôi» рэпера Double2T (настоящее имя Bùi Xuân Trường) была признана многими музыкальным феноменом года. Всего за 13 дней после публикации эта песня возглавила топ-трендов YouTube, набрав 10 миллионов прослушиваний, а на онлайн-платформах для прослушивания музыки «À Lôi» завоевала миллионы подписчиков. Секрет успеха «À Lôi» – совершенно нового проекта – заключается в уникальном сочетании современного стиля с народными и традиционными элементами народности тай.
Рэпер Double2T, родом из Туенкуанга , горной провинции на севере страны, обладает преимуществом использования этнических музыкальных материалов и слов в своих рэп-композициях, включая «A Loi», что помогает создать особый музыкальный колорит на современном музыкальном рынке. Стоит отметить, что Double2T создал свой собственный бренд, исполняя рэп-композиции, проникнутые национальной самобытностью, часто с использованием вокала тонг, лютни тинь, рожка и т.д., что позволяет достичь разумного баланса между художественными элементами и вкусами аудитории.
Вот почему песня «A Loi» вместе с другими песнями, такими как «Nguoi mien nui chat» и «Keo em ve lam vo» (вдохновленная рассказом Vo chong A Phu писателя То Хоая) в исполнении Double2T, способствуют сближению культурной самобытности горцев с обществом.
В последние годы, наблюдая за музыкальной сценой, мы наблюдаем новую волну среди молодых исполнителей, которая заключается в использовании народной музыки и традиционного искусства разных регионов в своих музыкальных продуктах. Пример Double2T – лишь один из таких случаев. В предыдущие годы публика была в восторге от креативных музыкальных клипов Нго Хонг Куанга, Тан Няна, Хоанг Туи Линь, Дык Фука, Хоа Минзи, Чи Пу и других. Общим для всех этих продуктов является то, что артисты уделяют большое внимание использованию народной культуры и традиционных материалов своей страны, а также уникальным особенностям каждого региона, тем самым творчески сочетая их с современными элементами.
Это не просто мимолетная мода, а вложенные усилия и серьёзный подход артистов к работе, которые показывают, что это новое направление, в котором они хотят проявить себя и заявить о своём таланте. Характерный пример — певица Ха Мё, которая после успешных экспериментов с серией песен, основанных на материале ксам (вид вьетнамской народной песни, распространённый в северной части дельты Нила и центральных районах страны), таких как «Ксам Ха Ной », «Ксам Суан Ксань», «Ксам Четыре сезона цветов Ханоя», «Ксам Суан Чук Фук»… она стала смелее использовать традиционную культуру в новых музыкальных произведениях.
В начале 2022 года Ха Мё выпустила музыкальный клип «Dap Nang Khot» с уникальным сочетанием народных песен народа мыонг, рэпа на языке мыонг и электронной музыки. Не останавливаясь на достигнутом, она вскоре выпустила музыкальный клип «Ky su Truong Sa», сочетающий в себе электронную музыку, рэп и народные песни южно-центрального побережья. В клипе воспевается красота Чыонг Са, воля и решимость солдат на островах, а также выражается любовь молодого поколения к морю и островам Отечества. Рассказывая о своём пути, певица Ха Мё сказала: «Я по-прежнему упорна и неутомима на пути донесения красоты вьетнамской народной музыки и традиционного искусства до современной публики».
Именно музыкальные произведения, эффективно воплощающие традиционные культурные ценности нации, созданные молодым поколением артистов, оказали огромное влияние на публику, особенно на молодёжь. Эти музыкальные произведения не только способствуют созданию уникальных и новых музыкальных впечатлений, но и способствуют распространению и развитию традиционных культурных ценностей в современной жизни, помогая публике получить более широкий доступ к народной культуре и её пониманию, открывая совершенно новые перспективы и эмоции.
Отсюда постепенно укрепляется и приумножается гордость публики, особенно молодого поколения, за бесценные культурные сокровища, оставленные предками. Музыкальные произведения, несущие на себе отпечаток вьетнамской культуры, распространяемые в социальных сетях, также помогут зарубежным друзьям лучше понять и полюбить Вьетнам. Недавно песня «See Tinh» Хоанг Туи Линь умело использовала музыкальный материал Дон Ка Тай Ту и уникальную культуру Юго-Западного региона, завоевав широкую международную аудиторию и став феноменом за рубежом.
Многие известные артисты и даже спортсмены из разных стран научились подпевать этой песне и отрепетировали танцевальные движения в клипе, а затем выложили его в интернет и привлекли огромное количество зрителей. Даже корейская волейболистка Ли Да Хён отпраздновала победу в матче, исполнив танец под песню «See Tinh» группы Hoang Thuy Linh.
В развитии музыкальной индустрии страны использование народной музыки и традиционного искусства разных регионов в создании современных музыкальных произведений не является чем-то новым. Многие поколения вьетнамских музыкантов и певцов умело сочетали традиционную музыку и культуру с современными элементами, создавая уникальные произведения, постоянно обогащая музыкальное наследие страны.
Однако в настоящее время процесс глобализации идёт полным ходом, вьетнамская музыка становится более открытой, сближаясь со многими тенденциями и течениями мировой музыки. Многие артисты переоценивают значение мировой музыки, увлекаются современными тенденциями других стран и не проявляют должного уважения к культурным ценностям и традиционной музыке своей страны. Поэтому появление поколения молодых артистов, умеющих ценить, сознательно сохранять и использовать традиционные ценности, обогащая вьетнамскую музыку, имеет большое значение и требует поощрения.
Появление этого поколения артистов, отличающихся чуткостью, неиссякаемым творческим потенциалом и своевременным пониманием вкусов публики, что позволило создать множество качественных музыкальных произведений, которые обогатят и сделают музыкальную жизнь Вьетнама более яркой. В то же время, благодаря правильному выбору направления, умению отфильтровывать и эффективно использовать культурную квинтэссенцию нации в своих музыкальных произведениях, многие артисты добились успеха и завоевали место в сердцах зрителей и слушателей.
Необходимо также добавить, что, помимо упомянутых выше обнадеживающих факторов, наблюдается явление, когда некоторые артисты из-за следования тенденциям или отсутствия жизненного опыта и знаний поспешно выпускают музыкальные продукты, носящие «мгновенный» характер, неуклюже и грубо смешивают традиционную музыку с современной, используют необработанные народные культурные материалы, оскорбительную лексику и т.п., что вызывает общественное возмущение.
Фактически, для включения традиционных и народных музыкальных материалов, а также традиционных культурных элементов в современные музыкальные продукты необходимы глубокие и тщательные исследования и понимание, чтобы соответствовать содержанию и форме выражения, а также вызывать резонанс для повышения эффективности. Если же речь идёт лишь о поспешном копировании и следовании трендам для привлечения внимания, то это, безусловно, приведёт лишь к созданию половинчатых, поверхностных, некачественных продуктов с образами и содержанием, не соответствующими традиционным обычаям, гибридными и даже антикультурными. Известно множество случаев чрезмерной эксплуатации и вариации древнего капитала, искажающих традиционную культуру и приводящих к контрпродуктивным последствиям.
Несомненно, сочетание традиционных и современных культурных материалов в музыке, как и во многих других видах искусства, для удовлетворения потребностей современной публики всегда представляет собой сложную задачу. Эксперименты художников не всегда приводят к желаемому результату. В этом случае от них требуется тщательное исследование и осторожность при сочетании традиционных и современных материалов перед их использованием. Как и певица Хоанг Туи Линь, стремясь добиться успеха с «See Tinh», она столкнулась с неоднозначными отзывами о некоторых ранее выпущенных продуктах, когда начала экспериментировать с народными и традиционными материалами.
Важно, чтобы артисты постоянно совершенствовались, учились, были открытыми новому, умели слушать и принимать комментарии как экспертов, так и зрителей, чтобы создавать всё более совершенные произведения. По мнению исследователя музыки Данг Хоань Лоана, бывшего заместителя директора Вьетнамского института музыковедения, творчество должно гармонизировать традиционные и современные ценности.
Практика показывает, что народная музыка в любой период всегда имеет долгосрочную, устойчивую ценность и служит неиссякаемым источником вдохновения для многих артистов. Поэтому, если каждый артист умеет ценить, сознательно сохранять и продвигать традиционные ценности, умеет соединять ценности наследия с современными, он будет создавать новые ценности, которые не только способствуют сохранению и раскрытию уникальных особенностей традиционного искусства, приближая его к широкой аудитории, особенно к молодёжи, но и постоянно внедряют инновации для создания уникальных произведений, отвечающих требованиям времени. Со стороны артистов, независимо от того, какой музыкальный жанр они выберут, как бы они ни экспериментировали, им также требуется серьёзный профессиональный подход, усердие в развитии, изучении и умении ценить традиционные культурные ценности нации. Это основа, стартовая площадка для таланта и успеха.
Источник: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html
Источник
Комментарий (0)