Продвижение народных и традиционных ценностей в области музыки

В последнее время в музыкальной сфере многие артисты, особенно молодые, стремятся обратиться к культурным ценностям своей страны. Отсюда родилось множество музыкальных произведений, сочетающих в себе народные, традиционные и современные элементы, которые вызывают у публики новые эмоции и постепенно завоевывают сердца слушателей по всему миру.

Изображение музыкального клипа "A Loi" от Double2T.

Это обнадеживающее направление, способствующее созданию разнообразия и интереса в музыкальной жизни страны, и в то же время распространению традиционной культуры в современную жизнь.

В 2023 году песня «A Loi» рэпера Double2T (настоящее имя Буй Суан Труонг) многими была признана музыкальным феноменом года. Всего за 13 дней после публикации эта песня возглавила топ-трендов YouTube, набрав 10 миллионов просмотров, а на музыкальных онлайн-платформах «A Loi» собрала миллионы подписчиков. Секрет успеха «A Loi» — совершенно нового проекта — заключается в уникальном сочетании современного стиля с народными и традиционными элементами народности тэй.

Рэпер Double2T, родом из провинции Туенкуанг в северном горном регионе, обладает преимуществом использования этнических музыкальных материалов и слов в своих песнях, включая «A Loi», что способствует созданию особого музыкального колорита на современном музыкальном рынке. Стоит отметить, что Double2T создал свой собственный бренд, исполняя рэп-композиции, проникнутые национальной самобытностью, часто с использованием вокала тонг, лютни тинь, рожка и т.д., что позволяет ему гармонично сочетать художественные элементы и вкусы аудитории.

Вот почему песня «A Loi» вместе с другими песнями, такими как «Nguoi mien nui chat» и «Keo em ve lam vo» (вдохновленная рассказом Vo chong A Phu писателя То Хоая) в исполнении Double2T, способствуют сближению культурной самобытности горцев с обществом.

В последние годы, наблюдая за музыкальной сценой, мы наблюдаем новую волну среди молодых исполнителей, которая заключается в использовании народной музыки и традиционного искусства разных регионов в своих музыкальных продуктах. Пример Double2T – лишь один из таких случаев. В предыдущие годы публика была в восторге от креативных музыкальных клипов Нго Хонг Куанга, Тан Няна, Хоанг Туи Линь, Дык Фука, Хоа Минзи, Чи Пу... Общим для всех этих продуктов является то, что артисты уделяют большое внимание использованию народных культурных материалов, национальных традиций и уникальных особенностей каждого региона, тем самым творчески сочетая их с современными элементами.

Это не просто мимолетная мода, а вложения и серьёзный подход артистов к работе, которые показывают, что это новое направление, в котором они хотят проявить себя и заявить о своём таланте. Например, певица Ха Мё, успешно экспериментируя с серией песен, основанных на материале вьетнамской народной песни Xam (тип вьетнамской народной песни, распространённый в северной части дельты Нила и центральных районах страны), таких как «Xam Ha Noi », «Xam Xuan Xanh», «Xam Four Seasons of Hanoi Flowers», «Xam Xuan Chuc Phuc», стала смелее использовать традиционную культуру в новых музыкальных произведениях.

В начале 2022 года Ха Мё выпустила музыкальный клип «Dap Nang Khot» с уникальным сочетанием народных песен народа мыонг, рэпа на языке мыонг и электронной музыки. Не останавливаясь на достигнутом, она вскоре выпустила музыкальный клип «Ky su Truong Sa», сочетающий в себе электронную музыку, рэп и народные песни южно-центрального побережья. В клипе воспевается красота Чыонг Са, воля и решимость солдат на островах, а также выражается любовь молодого поколения к морю и островам, своей родине. Рассказывая о своём пути, певица Ха Мё сказала: «Я по-прежнему упорна и неутомима на пути донесения красоты вьетнамской народной музыки и традиционного искусства до современной публики».

Именно музыкальные произведения, эффективно раскрывающие традиционные культурные ценности нации, созданные молодым поколением артистов, оказали огромное влияние на публику, особенно на молодёжь. Эти музыкальные произведения не только способствуют созданию уникального и нового музыкального опыта, но и способствуют распространению и развитию традиционных культурных ценностей в современной жизни, помогая публике получить более широкий доступ к народной культуре и познать её с совершенно новой точки зрения и новыми эмоциями.

Отсюда постепенно укрепляется и приумножается гордость публики, особенно молодого поколения, за бесценные культурные сокровища, оставленные предками. Музыкальные произведения, несущие отпечаток вьетнамской культуры, распространяемые в социальных сетях, также помогут зарубежным друзьям лучше понять и полюбить Вьетнам. Недавно песня «See Tinh» Хоанг Туи Линь, умело обыгрывающая музыкальный материал Дон Ка Тай Ту и самобытную культуру Юго-Западного региона, завоевала широкую международную аудиторию и стала популярным явлением за рубежом.

Многие известные артисты и даже спортсмены из разных стран научились подпевать этой песне и отрепетировали танцевальные движения в клипе, а затем выложили его в интернет и привлекли множество зрителей. Даже корейская волейболистка Ли Да Хён отпраздновала победу в матче, исполнив танец под песню «See Tinh» группы Hoang Thuy Linh.

В развитии музыкальной индустрии страны использование народной музыки и традиционного искусства разных регионов в создании современных музыкальных произведений не является чем-то новым. Многие поколения вьетнамских музыкантов и певцов умело сочетали традиционную музыку и культуру с современными элементами, создавая уникальные произведения, постоянно обогащая музыкальное наследие страны.

Однако в настоящее время процесс глобализации идёт полным ходом, вьетнамская музыка становится более открытой, сближаясь со многими тенденциями и течениями мировой музыки. Многие артисты переоценивают значение мировой музыки, увлекаются популярными в других странах тенденциями, но при этом не проявляют должного уважения к культурным ценностям и традиционной музыке своей страны. Поэтому появление поколения молодых артистов, способных ценить, сознательно сохранять и использовать традиционные ценности, обогащая вьетнамскую музыку, имеет большое значение и требует поощрения.

Появление этого поколения артистов, отличающихся чуткостью, неиссякаемым творческим потенциалом, своевременным пониманием вкусов публики и созданием множества качественных музыкальных произведений, поможет сделать музыкальную жизнь Вьетнама более насыщенной и яркой. В то же время, благодаря правильному выбору направления, умению отфильтровывать и эффективно использовать культурную квинтэссенцию нации в своих музыкальных произведениях, многие артисты добились успеха, завоевав сердца зрителей и слушателей.

Необходимо также добавить, что, помимо вышеупомянутых обнадеживающих факторов, наблюдается явление, когда некоторые артисты, следуя трендам или не имея жизненного опыта и знаний, спешно выпускают музыкальные продукты, которые носят «мгновенный» характер, неуклюже и грубо совмещая традиционную музыку с современной, используя необработанные народные культурные материалы, оскорбительную лексику и т.п., что вызывает общественное возмущение.

Фактически, для включения традиционных народных музыкальных материалов и традиционных культурных элементов в современные музыкальные продукты необходимы глубокие и тщательные исследования и понимание, чтобы соответствовать содержанию и форме выражения, а также вызывать резонанс для повышения эффективности. Если же речь идёт лишь о поспешном копировании и следовании трендам для привлечения внимания, то это, безусловно, приведёт к созданию половинчатых, поверхностных и некачественных продуктов с образами и содержанием, не соответствующими традиционным обычаям, гибридными и даже антикультурными. Известно множество случаев чрезмерной эксплуатации и вариации древнего капитала, искажающих традиционную культуру и приводящих к контрпродуктивным результатам.

Несомненно, сочетание традиционных и современных культурных материалов в музыке, как и во многих других видах искусства, для удовлетворения потребностей современной публики всегда представляет собой сложную задачу. Эксперименты художников не всегда приводят к желаемому успеху. В этом случае от них требуется тщательное изучение и осторожность при сочетании традиционных и современных материалов, прежде чем использовать их. Как и певица Хоанг Туи Линь, которая добилась успеха с «See Tinh», она столкнулась с неоднозначными отзывами о некоторых ранее выпущенных продуктах, когда начала экспериментировать с народными и традиционными материалами.

Важно, чтобы артисты постоянно совершенствовались, учились, были открытыми, умели слушать и принимать комментарии как экспертов, так и зрителей, чтобы создавать всё более совершенные произведения. По мнению музыкального исследователя Данг Хоань Лоана, бывшего заместителя директора Вьетнамского института музыки, творчество должно гармонизировать традиционные и современные ценности.

Практика показывает, что народная музыка в любой период всегда имеет долгосрочную, устойчивую ценность и является неиссякаемым источником вдохновения для многих деятелей искусства. Поэтому, если каждый деятель искусства умеет ценить, сознательно сохранять и продвигать традиционные ценности, а также умеет соединять ценности наследия с современными, он будет создавать новые ценности, которые не только способствуют сохранению и подчеркиванию уникальных особенностей традиционного искусства, приближая его к широкой аудитории, особенно к молодёжи, но и постоянно внедряют инновации для создания уникальных продуктов, отвечающих требованиям времени. Что касается деятелей искусства, независимо от того, какой музыкальный жанр они выберут или как они хотят экспериментировать, им также требуется серьёзный профессиональный подход, усердие в развитии, изучении и умении ценить традиционные культурные ценности нации. Это основа и стартовая площадка для таланта и успеха.

Источник: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

Источник