Исторические и революционные военные фильмы: взгляд из поколения в поколение

Что касается трёх фильмов, которые произвели фурор в кинотеатрах, то режиссёры фильмов «Персик, фо и пианино» Фи Тиен Сон и «Туннель: Солнце во тьме» Буй Тхак Чуен родились до окончания войн за независимость, а режиссёр «Красного дождя» Данг Тхай Хуен родился в мирное время. У каждого режиссёра был свой взгляд, свой подход, позволяющий им достучаться до самых глубоких сердец зрителей, особенно юных.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Рассказывая о «формуле» создания исторических фильмов, режиссёр Фи Тиен Сон отметил, что многие фильмы до сих пор в значительной степени вынуждены создавать типичных персонажей в типичных обстоятельствах. «Хотя эта формула не является ошибочной, со временем способ повествования и передачи послания в фильме должен корректироваться в соответствии со вкусами зрителей», — сказал режиссёр.

И эти три фильма также «типичны» с точки зрения выбора новых подходов, взгляда потомков на войну.

Исследуйте новые подходы

В 2024 году имя режиссёра, заслуженного артиста Фи Тиена Сона, вновь стало известно благодаря фильму «Дао, фо и фортепиано», ставшему самым популярным в начале года. Фильм снят при государственной поддержке и рассказывает историю ханойцев , оставшихся защищать город во время войны сопротивления французским колонизаторам в конце 1946 – начале 1947 года. У персонажей фильма нет имён: только самооборона, адвокат, девушка, пара фо, посыльный... Сюжет фильма также рассказывает о повседневной жизни до решающего момента войны, реалистичный и романтичный, отражая реальность, но и выражая чаяния тех, кто остался в городе в то время.

Фильм рассказывает о Ханое, о людях Ханоя и о ханойской сущности, которая сохраняется и продолжается при любых обстоятельствах, будь то вкусная миска фо, ветка цветущего персика на крепостной стене или аозай среди танков и пуль...

Режиссёр Фи Тиен Сон рассказал, что родился и вырос в Ханое и уже много лет связан с этим городом: «Меня очень впечатлило пулевое ранение на воротах Бак Бо Фу, этот образ преследовал меня и оставил неизгладимое впечатление. Позже мне всегда хотелось сделать что-то, чтобы выразить свою благодарность Ханою. И этот фильм рождён из моих чувств, из моих внутренних побуждений».

(Фото: предоставлено съемочной группой)

Исторические фильмы – привлекательная тема, но и одновременно сложная задача для кинематографистов. Режиссёр Фи Тиен Сон рассказал, что ему очень нравится снимать фильмы на исторические темы, но он не решается снимать исторические фильмы, а предпочитает черпать вдохновение в истории, чтобы рассказывать истории вымышленных персонажей. «Снимать исторические фильмы или писать исторические романы очень сложно. Всегда должны быть комментарии и оценки, и у каждого человека своя историческая точка зрения, не говоря уже о том, что есть события, которые сами участники не помнят, поэтому сложно найти основу для их точной переделки», – поделился режиссёр.

Снимать исторические фильмы или писать исторические романы — очень сложно. Всегда есть мнения и оценки, и у каждого человека своя историческая точка зрения, не говоря уже о том, что есть события, которые сами участники не помнят, поэтому сложно найти основу для их точного воссоздания.
Режиссер Фи Тиен Сон

Он также проанализировал, что в фильме «Персик, Фо и Пиано» зрители не могут найти конкретного имени или героя. Герои — это люди, те, «чьи лица и имена никто не помнит», но именно они принесли победу стране. «Они должны быть совершенно обычными. Чтобы зрители могли увидеть в них себя», — подчеркнул режиссёр Фи Тиен Сон.

Режиссер Фи Тиен Сон.

Пара Фо в фильме.

Маленький мальчик-посыльный

Заслуженный артист Тран Люк в сцене. (Фото предоставлено съемочной группой).

После успеха «Персика, фо и пианино», приуроченного к 50-летию освобождения Юга и воссоединения страны, публика с восторгом встретила новую историко-революционную работу на военную тематику «Туннель: Солнце во тьме». Появление фильма стало глотком свежего воздуха в общей атмосфере кинематографа, с начала года до этого склонявшегося к ужасам, комедиям и боевикам.

«Туннель: Солнце во тьме» был не только новым духовным блюдом того времени, но и первым фильмом на историческую и военную тематику, в который вложили частные инвесторы. Это было беспрецедентным для вьетнамского кинематографа, поскольку конъюнктура кинорынка была крайне жесткой: большинство продюсеров концентрировались только на популярных темах, таких как ужасы, комедия и социальная психология.

В фильме «Туннель: Солнце во тьме» нет главного героя, нет кульминации, но в сюжете и декорациях фильма есть моменты, которые заставляют зрителя задыхаться.

Действие фильма разворачивается в подземных боях, которые ведут местные жители и партизаны в туннелях Ку Чи, одновременно защищая территорию и выполняя сверхсекретную миссию, которая внесла большой вклад в победу весной 1975 года. Партизаны здесь — крестьяне с оружием в руках, они сражаются всего за два слова: «Отечество», хотя никто точно не знает, какую именно сверхсекретную миссию они выполняют.

В фильме тщательно продуманы студия, сцена и тяжёлое вооружение. Режиссёр Буй Тхак Чуен был настолько скрупулезен и внимателен, что отказался от освещения электрическими лампами, полностью перейдя на масляные лампы и фонари, чтобы подчеркнуть мрачную атмосферу подземелья. Большинство сцен было снято в студии, но в фильме также есть множество сцен на открытом воздухе, в землях Ку Чи, что придало актёрам более реалистичные и естественные эмоции.

Фильму также помогал и давал советы герой Народных вооруженных сил То Ван Дык — партизан, живший и сражавшийся в туннелях Ку Чи, — это помогло создать максимально реалистичные и яркие образы подземных героев.

Как прокомментировал доцент, доктор Фам Суан Тхать, подход фильма «Туннели: Солнце во тьме» к сегодняшней аудитории заключается в том, чтобы взглянуть на людей с разных сторон войны.

Доцент, доктор Фам Суан Тхать, поделился: «Мне очень нравится, как фильм рассказывает историю, в которой практически каждый персонаж – главный герой. Не один главный герой от начала до конца, а группа главных героев. Это очень креативный способ рассказать кинематографическую историю героически, но по-другому, с людьми в разных измерениях, более сложными, более человечными, с посредственностью, грехом, со всем. Люди могут быть героями, но также могут быть трусами. А в истории труса также обсуждаются проблемы войны. Я думаю, что именно по этому пути в будущем пойдёт военное кино».

О, мне очень нравится, как фильм рассказывает историю, где почти каждый персонаж — главный герой. Не один от начала до конца, а группа главных героев. Мне кажется, это очень креативный подход, который рассказывает кинематографическую историю героически, но по-другому, с людьми в других измерениях, более сложными, более человечными, с посредственностью, грехом, со всем. Люди могут быть героями, но могут быть и трусами. И в истории труса также обсуждаются проблемы войны. Думаю, именно по этому пути в будущем пойдёт военное кино.
Доцент, доктор Фам Суан Тхать

Через четыре месяца после «Туннеля: Солнце во тьме» официально вышел в прокат фильм «Красный дождь» от Народной армии, произведя самый большой фурор в истории вьетнамского кино. Хотя «Красному дождю» предсказывали успех, даже самый оптимистичный человек не мог предположить, что фильм станет «королем кассовых сборов» среди вьетнамских фильмов всех времён.

Кадр из фильма «Туннель: Солнце во тьме».

Здесь нет главного героя, а есть только группа главных героев, которые используют множественные измерения, связывая героя с повседневной жизнью, и это почти общая черта всех трех фильмов.

Как и в фильмах «Персик, Фо и Пиано» и «Туннель: Солнце во тьме», в «Красном дожде» нет главного героя. Фильм рассказывает историю 81-дневной и 81-дневной битвы за цитадель Куангчи , которую вели солдаты первого отряда батальона К3 «Там Сон» (созданного на основе прототипа батальона К3 «Там Дао», сражавшегося в битве за цитадель в 1972 году).

Как солдаты Отряда 1.

Фильм стал феноменом сразу после выхода на экраны, собрав в среднем около 20-25 миллиардов донгов в день от продажи билетов. В частности, фильм получил восторженную поддержку со стороны молодёжи, которая сама рекламировала его, публикуя изображения, короткие клипы и записи общения съёмочной группы с фанатами... Покинув кинотеатры более чем через месяц, «Красный дождь» стал самым кассовым вьетнамским фильмом за всю историю вьетнамского кино, самым кассовым историческим военным фильмом за всю историю, собрав более 700 миллиардов донгов.

Говоря о подходе фильма к зрителю, режиссёр, заслуженный деятель искусств Данг Тхай Хуен отметил, что военные фильмы сегодня уже не являются неприкосновенной территорией, а, напротив, представляют собой благодатную почву для кинематографистов, где они могут искать возможности, представлять свои собственные взгляды и личные взгляды на войну, глубоко затрагивать скрытые уголки войны, чего раньше военные фильмы не могли сделать. Раньше образ солдата в военных фильмах был очень эпическим и казался неуязвимым и неприкосновенным. Однако после войны солдаты, с их ранениями, потерями и жертвами, рассматриваются с разных сторон. Это также способ изменить многое в подходе к кинопроизводству.

Режиссер Данг Тхай Хуен также сказала, что военные фильмы — это тема, которая интересует многих будущих поколений режиссеров, таких как она.

Мы хотели снять фильм о войне, с точки зрения поколения, родившегося и выросшего после войны.
Директор Данг Тай Хуен

Перспективы охвата молодой аудитории

Когда режиссёра Фи Тиена Сона спросили о процессе создания фильма для молодёжи, он подтвердил, что не стал намеренно омолаживать «Дао, фо и пиано» ради привлечения юной аудитории. В его съёмочной группе было около 100 человек, и большинство из них – молодые люди. Они стали материалом и первыми зрителями фильма. «В каждой сцене я оценивал волнение по их глазам и улыбкам. В тот момент я понимал: фильм готов», – сказал он.

Режиссёр Фи Тиен Сон также отметил, что характерной чертой молодого поколения при восприятии кинематографа является открытость. Если старшее поколение (особенно те, кто пережил войну) часто имеет мерило и образец для подражания военным и историческим фильмам, то молодое поколение воспринимает их со свежим и открытым взглядом, у них нет и они не используют собственный опыт для оценки и восприятия исторического фильма. Фильм дойдёт до молодого поколения, когда он пробуждает любовь и эмоции, заставляя их чувствовать ответственность за свою жизнь и за страну.

Режиссер Фи Тиен Сон.

Благодаря этому «прикосновению», когда фильм «Дао, Фо и Фортепиано» впервые показали в кинотеатрах (было всего несколько показов в Национальном киноцентре), он взорвал аудиторию коротким клипом от Tiktoker Giao Cun, что привело к беспрецедентному ажиотажу вокруг исторического, революционного военного фильма.

Как и «Персик, фо и пианино», «Туннель: Солнце во тьме» не особо вкладывался в продвижение. Фильм шёл на просмотр и продвигался исключительно самими зрителями, среди которых было немало молодых людей с современными взглядами.

Рассказывая о фильме, режиссёр Буй Тхак Чуен рассказал, что давно мечтал снять небольшие, но по-настоящему характерные и глубокие фильмы, и тема туннелей Ку Чи — именно такой случай. Это небольшое по масштабу поле боя, но оно по-настоящему отражает особую стратегию Вьетнама и типично для народной войны.

В «Туннеле: Солнце во тьме» он также выбрал иную перспективу, которая заключается в эксплуатации образа героев, как любых других обычных людей, они тоже простые фермеры, не знакомые с оружием и пулями, где-то еще сохранилась романтика юности... В фильме они тоже совершают ошибки, у них тоже есть маленькие, обычные желания, но превыше всего — патриотизм, и в каждой ситуации эти фермеры с оружием, эти партизаны преодолели и поставили патриотизм превыше всего, приняв жертву.

Режиссер Буй Тхак Чуен.

Режиссёр Буй Тхак Чуен признался, что очень рад тому, что зрители и актёры разделяют общее чувство любви к стране, к великой войне, которую ведёт нация. Он также добавил, что рад видеть, как зрители принимают этот новый подход, сильно отличающийся от революционного киножанра.

«Я всегда считал, что исторические революционные фильмы очень привлекательны. Вопрос лишь в том, как их по-настоящему гармонизировать, соединить в них множество элементов, множество точек зрения на революционное кино, и особенно на киножанр, на который очень сложно найти инвесторов. Но до сих пор я думаю, что это будет киножанр, которому зрители и инвесторы уделят большое внимание, и будут появляться лучшие фильмы, подобные этому», — сказал режиссёр.

Я всегда считал исторические революционные фильмы очень привлекательными. Вопрос лишь в том, как их по-настоящему гармонизировать, объединить множество элементов, разные точки зрения на революционное кино, особенно в таком жанре, который очень сложно найти инвесторов. Но пока я думаю, что этот жанр кино будет пользоваться большим вниманием зрителей и инвесторов, и появятся более качественные фильмы, подобные этому.
Режиссер Буй Тхак Чуен

Для «Красного дождя» самое большое отличие фильма заключается в том, что он разделяет точку зрения обеих сторон, а не просто однобокую. В «Красном дожде» есть как гармония, так и противопоставление. Гармония — это люди со стремлениями и амбициями в отношении будущего, которых толкают на войну. Противоположность — это идеалы солдат по обе стороны линии фронта, условия жизни, жизни и сражений, а также человеческие условия. Когда режиссер Данг Тхай Хуен описывает сцену, где солдаты Отряда Древней Цитадели 1 делят каждую крупинку сахара, большинство из них — студенты, фермеры, в том числе старшеклассники, не окончившие школу, в то время как другая сторона — профессиональный солдат, мускулистый, тренирующийся каждый день... Даже «Красный дождь» комментируется зрителями как первый фильм, в котором говорится: «враг тоже очень красивый».

«Красный дождь» не только изображает напряжение и жестокость войны в одном направлении. Среди града бомб и пуль всё ещё звучит смех над медсестрой, помогающей раненому солдату «пописать», над командиром отряда, у которого голова полна вшей, над новобранцем, весящим меньше 40 килограммов…

Режиссер Данг Тай Хуен.

Говоря о «Красном дожде», режиссёр Данг Тхай Хуен отметил, что современные военные фильмы стали более диалогичными, перестали быть запретной темой и могут представлять разные точки зрения, точки зрения и затрагивать скрытые уголки, о которых раньше не упоминалось. С 1975 года и до сих пор у кинематографистов появилась возможность взглянуть на войну более комплексно, с беспрецедентно новых ракурсов. Фильмы больше не одномерны, они представляют взгляды противоположной стороны. Раньше военные фильмы были всего лишь пропагандой, но сегодня они стали коммерческим продуктом, с продажей билетов и открытым диалогом со зрителем», — сказал режиссёр Данг Тхай Хуен.

Можно сказать, что эти перемены и честный диалог не только дают кинематографистам возможность снимать более качественные военные фильмы, но и позволяют зрителям «прикоснуться» к эмоциям в каждой работе, не будучи людьми, пережившими войну, принимая естественные эмоции, не поддаваясь уговорам о «хорошо» или «плохо». Именно поэтому исторические и революционные военные фильмы, вышедшие на экраны за последние два года, были прекрасно приняты зрителями и даже стали кассовыми блокбастерами, ознаменовав новую веху в истории вьетнамского кино.

Электронный журнал | Nhandan.vn
Организация-производитель: HONG VAN
Содержание: ХОН МИН, ТУЙЕТ ЛОАН
Фото : Съемочная группа
Представлено: Ван Тхань