«Art Ward»: новое направление для креативного города

На этом пути создание «арт-отделов» считается эффективным способом донести до людей творческий потенциал. Там искусство уже не где-то далеко, а неотъемлемой частью повседневной жизни, где каждый может участвовать в творчестве и наслаждаться его красотой.

доан-кет.jpg — Паблик-арт «Солидарность», открытие которого состоялось в конце октября в Цветочном саду 19-8, наглядно демонстрирует, как искусство становится ближе к обществу. *Фото: Туй Нгуен*

Общественное искусство – «дыхание» города

Шесть лет назад, летом 2019 года, группа художников и жителей района Фук Тан (ныне район Хонг Ха) начала беспрецедентный эксперимент, превратив почти километровую стену, которая раньше была местом сбора мусора, в первое публичное арт-пространство в прибрежной зоне. Проект, открытый в феврале 2020 года, назывался «Public Art Фук Тан». Художник Нгуен Тхе Сон, тогдашний куратор проекта, сравнил это место с «открытым музеем», где любой желающий может любоваться работами, общаться с ними и трогать их. Более того, в проекте также приняли участие местные жители. Люди убирали мусор, расставляли стулья, сажали цветы и ухаживали за каждым участком стены, словно за своим домом. Они не оставались в стороне, а становились частью творения, вкладывая свои руки и сердца в то, чтобы пробудить новый облик некогда забытого берега...

Эта сцена — яркий фрагмент, казалось бы, далекой концепции: общественного искусства, где в центре внимания — люди и общие интересы сообщества.

На самом деле, общественное искусство – не новая концепция. Со времён Древней Греции и Рима люди знали, как выносить искусство из дворцов в жизнь, на таких площадях, как Греческая Агора или Римский Форум, которые одновременно являются местами встреч и творческими пространствами. Там искусство не стоит на высоком пьедестале, а трогает сердца людей, так что каждый гражданин становится зрителем и одновременно творцом. Во Вьетнаме этот дух продолжается, когда появляются всё более популярные и близкие общественные арт-пространства, такие как пешеходная зона озера Хоан Кием и прилегающие к нему территории, улица настенной живописи Фунг Хынг, керамическая дорога вдоль Красной реки в Ханое ; деревня настенной живописи Там Тхань (Там Ки - Куанг Нгай); пространство Док Нха Ланг (Далат)...

Ценность заключается в том, что в процессе создания этих пространств сообщество всегда играет центральную роль: от идей и рук художников и архитекторов до сотрудничества, вклада и сохранения самих людей. Именно это участие сделало искусство ближе и теснее связанным с жизнью, так что каждый проект не только несёт на себе печать художника, но и пропитан любовью людей к пространству, в котором они живут...

Однако, несмотря на вклад в благоустройство улиц и приближение искусства к жизни, комьюнити-арт во Вьетнаме по-прежнему сталкивается со множеством проблем. Дело не только в творцах, но и во многих случаях непосредственное сообщество – непосредственный бенефициар – непреднамеренно вредит искусству. Керамическая дорога вдоль Красной реки, некогда символ творчества и гордость столицы, теперь на многих участках превратилась в места для свалки мусора и испражнений... Инсталляция «Башня» художницы Май Тху Ван рядом с озером Хоан Кием, которая когда-то должна была стать ярким событием современного искусства в самом сердце Старого города, в какой-то момент превратилась во временный туалет. Здесь искусство больше не символ красоты, а доказательство безразличия и несознательности части людей.

Наряду с неосведомлённостью части населения возникают трудности с поддержанием и сохранением общественных арт-пространств. Ограниченное финансирование, несогласованное городское планирование, загрязнённая окружающая среда и разрозненные механизмы управления приводят к тому, что многие произведения искусства быстро приходят в упадок и теряют свою первоначальную ценность. Многие проекты блистают лишь во время церемонии открытия, а затем тихо угасают с годами. Общественное искусство, которое должно быть «дыханием» города, в некоторых местах превратилось в пустоту, где красота забывается среди шумной и суетливой жизни.

Расширение возможностей творчества в сообществе

В этом контексте на Международной конференции «Развитие искусства в контексте глобализации и цифровой трансформации: международный опыт и уроки для Вьетнама», состоявшейся в начале октября, впервые было упомянуто понятие «арт-округ». На первой сессии международные и отечественные учёные чётко обрисовали глобальную картину искусства в цифровую эпоху, подчеркнув, что комьюнити-арт является «жизненной силой» креативных городских территорий, где люди не только наслаждаются, но и создают культурные ценности. Сравнивая успешные модели, такие как Коэнджи (Япония), Монмартр (Франция), Талад Ной (Таиланд) и т.д., доцент, доктор Нгуен Тхи Тху Фыонг, директор Вьетнамского института культуры, искусств, спорта и туризма (VICAST), от имени исследовательской группы поделилась историей «Развитие комьюнити-арта в районе Куанам — от воли сообщества к местной творческой экосистеме». В исследовании предлагается подход к построению модели «арт-округ» через расширение прав и возможностей сообщества, где сообщество выступает в качестве центра, наследие — как материал, а социальные институты — как движущая сила. Соответственно, «арт-отель» — это не только административная единица, но и яркое культурное пространство, где сообщество является центром художественной деятельности, участвует в создании и управлении творческими пространствами...

Фактически, модель «арт-района» применялась во многих странах. Фицрой в городе Ярра (штат Виктория, Австралия) – это образец городской регенерации, основанной на творческом потенциале местного сообщества. Бывший промышленный район, Фицрой превратил заброшенные фабрики в художественные студии, площадки для выступлений, креативные кафе и дизайнерские рынки. Местное правительство допускает гибкие политические эксперименты, поощряет повторное использование пространства вместо сноса и расширяет возможности творческого сообщества. В результате Фицрой становится независимым творческим центром, развивающим дизайн, музыку и изобразительное искусство, сохраняя при этом социальную сплоченность и местную идентичность.

Аналогичным образом, район Талад Ной в районе Талад Ной (Бангкок, Таиланд) – это традиционный китайский район, известный своим архитектурным наследием, ремеслами и уличной культурой. В условиях стремительной модернизации Бангкока Талад Ной рискует исчезнуть, но сообщество молодых художников, творческие компании и власти района объединили усилия для реставрации старых домов, мастерских и складов, превратив их в креативные пространства и общественные музеи. В проекте «Творческий район Бангкока» (2017) была применена модель «3P – Общественность, Частный сектор, Люди» (правительство – бизнес – сообщество) для создания новой творческой цепочки создания ценности на основе наследия. Это типичный пример гибкого управления на уровне района в области сохранения и устойчивого развития...

Этот опыт предлагает Ханою новый подход к преобразованию творческой энергии сообщества в движущую силу устойчивого развития. В современных условиях модель «арт-округов» считается эффективным направлением, в рамках которого сообщество получает поддержку со стороны государства и возрождается культурное наследие посредством творчества. Расширяя возможности сообщества и получая гибкую поддержку со стороны государства, «арт-округ» будет способствовать социальной сплоченности, взращивать творческие таланты и одновременно создавать новую жизнь для местной культуры. Во Вьетнаме районы с историческими и культурными ценностями, такие как Куанам, могут стать настоящими центрами креативных городских зон, принося долгосрочную пользу сообществу и городу.

На начальном этапе исследований модели «арт-округов» доцент доктор Нгуен Тхи Тху Фыонг также подтвердила, что устойчивое городское творчество исходит не только из однолинейного планирования или инвестиций, но и из пробуждения сообщества в их собственном жизненном пространстве. Когда общественное искусство рассматривается как метод развития, а не просто культурная деятельность, оно становится естественным механизмом для активации творческой энергии, укрепления социальной сплоченности и возрождения городского наследия. На уровне районов — уровне, наиболее близком к людям — может быть сформирована мягкая творческая инфраструктура, где воля сообщества, наследие и институты работают вместе в новом балансе. Таким образом, модель Куанам — это не только локальный эксперимент, но и политическое предложение для Ханоя и других вьетнамских городов: развитие городской культуры должно начинаться с расширения прав и возможностей творчества в сообществе, чтобы каждый район стал творческой ячейкой креативного города Ханоя.

Источник: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html