Вечером 9 мая в Доме искусств Чиллала (г. Чхыдык, г. Хошимин) художник Тран Чунг Линь вновь встретился со зрителями и коллекционерами произведений искусства, представив первую персональную выставку 2025 года — «Цвет и пустота».
Наслаждайтесь картинами художника Тран Чунг Линь
Фото: Чиллала – Дом искусств
Художник Чан Чунг Линь (слева) и основатель арт-пространства Chillala - Дома искусств Тан Бао Куен на открытии выставки
Фото: Чиллала – Дом искусств
По сравнению с предыдущими персональными выставками, в работе «Цвет и пустота » художник Тран Чунг Линь выбрал иное направление: взгляд внутрь себя.
Фото: Чиллала – Дом искусств
Художник Чан Чунг Линь родился в 1977 году в Хойане ( провинция Куангнам ) и окончил Университет изящных искусств города Хошимин в 2001 году. Наблюдая за творческим путём художника из Куангнама, зрители замечают, что его творческая индивидуальность «прыгает» через разные школы, но наиболее ярко выражены экспрессионизм и поп-арт. На него оказали влияние Ван Гог, Эгон Шиле, Поллок и другие современные имена, такие как Бэкон, Дженни Савиль и Баския.
Цвет и пустота : искусство для пробуждения
Приходя на выставку «Цвет и пустота» , зрители восхищаются и восхищаются картинами, полными цвета, ярких образов и движения. Все эмоции подавлены, захвачены водоворотом формы, желания и различения. Но чем глубже погружаешься, тем бледнеют цвета, упрощаются образы, и, наконец, остаются чёрно-белые, тихие пятна.
Актриса Чыонг Нгок Ань и гости выставки
Фото: Чиллала – Дом искусств
По сравнению со своими предыдущими персональными выставками, в «Цвете и пустоте» художник Тран Чунг Линь выбрал иное направление: взгляд внутрь себя. На пике своей жизни и карьеры он отправился в философское путешествие, в диалог между искусством и духом Востока. Выставка подобна визуальному путешествию от невежества к мудрости.
Согласно буддийскому учению, форма (色) и пустота (空) — это не две противоположности, а два аспекта одной и той же природы. «Форма есть пустота, пустота есть форма» — мантра из «Сутры сердца» проявляется в каждом слое цвета, в каждом мазке кисти Чан Чунг Линь.
Можно увидеть, что от восточной живописи тушью до японской дзэнской суми-э и западного абстрактного искусства многие художники использовали упрощение как путь к бесконечности. И Чан Чунг Линь через «Цвет и пустоту » также помещает себя в этот поток, где искусство не только для созерцания, но и для пробуждения.
Cosmic #3 (2024), смешанная техника, 150 x 180 см
Фото: станция SiLart
Там, где ты кончаешься, я начинаюсь (2025), холст, масло, 140 x 10 см
Фото: станция SiLart
Рисунок человеческой жизни №2 (2025), холст, масло, 180 х 300 см
Фото: станция SiLart
Известно, что после окончания художественной школы в 2013 году Чан Чунг Линь временно прекратил выставлять свои картины, чтобы посвятить больше времени долгосрочным проектам – сериям картин, создание которых занимало 7-8 лет. Он также уделял больше времени кинематографу, выступая в самых разных ролях: от дизайнера до режиссёра, сценариста...
По мнению художника Чан Чунг Линя, мультимедийный художник не может просто «играться», но в каждой форме и жанре художник должен учиться, любить, быть страстным и любить все больше вещей, чтобы его работа могла достичь наивысшей эмоциональности...
Источник: https://thanhnien.vn/tran-trung-linh-tao-an-tuong-manh-voi-hanh-trinh-thi-giac-sac-va-khong-185250510130721599.htm
Комментарий (0)