Тран Чунг Линь производит сильное впечатление своим визуальным путешествием «Цвет и пустота»

Вечером 9 мая в Доме искусств Чиллала (Четырныдцатый квартал, Хошимин) художник Чан Чунг Линь вновь встретился со зрителями и коллекционерами произведений искусства, открыв первую в 2025 году персональную выставку под названием « Цвет и пустота».

Наслаждайтесь картинами художника Тран Чунг Линь

Фото: Чиллала – Дом искусств

Художник Чан Чунг Линь (слева) и основатель арт-пространства Chillala - House of Art Тан Бао Куен на открытии выставки

Фото: Чиллала – Дом искусств

По сравнению с предыдущими персональными выставками, в «Цвете и пустоте » художник Чан Чунг Линь выбрал другое направление: взгляд внутрь себя.

Фото: Чиллала – Дом искусств

Художник Чан Чунг Линь родился в 1977 году в Хойане (Куангнам), окончил Университет изящных искусств города Хошимин в 2001 году. Наблюдая за творческим процессом художника из Куангнама, зрители понимают, что художественная личность Чан Чунг Линь «прыгает» через разные школы, но наиболее ярко это проявляется в экспрессионизме и поп-арте. На него оказали влияние Ван Гог, Эгон Шиле, Поллок и другие современные имена, такие как Бэкон, Дженни Сэвилл и Баския.

Цвет и пустота : искусство для пробуждения

Приходя на выставку «Цвет и пустота» , зрители восхищаются и получают удовольствие от созерцания картин, полных цвета, ярких образов и большого количества движения. Все эмоции подавляются, захвачены водоворотом форм, желаний и различений. Но по мере погружения вглубь тона тускнеют, образы упрощаются, и, наконец, появляются тихие черно-белые пятна.

Актриса Труонг Нгок Ань и гости выставки

Фото: Чиллала – Дом искусств

По сравнению с предыдущими персональными выставками, в «Цвете и пустоте» художник Чан Чунг Линь выбрал другое направление: взгляд внутрь себя. На пике своей жизни и карьеры он отправился в философское путешествие, в диалог между искусством и восточным духом. Выставка — это визуальное путешествие от невежества к мудрости.

Согласно буддийской мысли, форма (色) и пустота (空) — это не две противоположные сущности, а два аспекта одной и той же природы. «Форма есть Пустота, Пустота есть форма» — мантра в Сутре Сердца проявляется через каждый слой цвета, каждый мазок кисти Чан Чунг Линха.

От восточной живописи тушью до японской дзэн-суми-э и западного абстрактного искусства — многие художники использовали упрощение как путь к бесконечности. Что касается Чан Чунг Линь, то через «Цвет и пустоту» он также помещает себя в этот поток, где искусство предназначено не только для созерцания, но и для пробуждения.

Cosmic #3 (2024), смешанная техника, 150 x 180 см

Фото: станция SiLart

Там, где ты кончаешься, я начинаюсь (2025), холст, масло, 140 x 10 см

Фото: станция SiLart

Рисунок человеческой жизни №2 (2025), холст, масло, 180 x 300 см

Фото: станция SiLart

Известно, что после окончания художественной школы в 2013 году Чан Чунг Линь временно прекратил выставлять свои картины, чтобы посвятить время долгосрочным проектам — сериям картин, на создание которых уходило 7-8 лет. Больше времени он посвятил кино, сыграв в самых разных ролях: от дизайнера до режиссера, сценариста...

По мнению художника Чана Трунга Линь, мультимедийный художник не может просто «играть», но в каждой форме и жанре художник должен учиться, любить, быть страстным и любить больше вещей, чтобы работа могла достичь наивысшей эмоциональности...

Источник: https://thanhnien.vn/tran-trung-linh-tao-an-tuong-manh-voi-hanh-trinh-thi-giac-sac-va-khong-185250510130721599.htm