Тихая, непреходящая красота лаковых картин художницы Нгуен Тхи Куэ.

Художница Нгуен Тхи Куэ, тихо и преданно занимаясь своим ремеслом, выбрала лаковую живопись как свой долгий, неторопливый и кропотливый путь. На ее первой персональной выставке в Ханое было представлено не так много работ, но этого оказалось достаточно, чтобы зрители смогли оценить тонкую, непреходящую красоту, которая неподвластна превратностям времени.

Фрагмент лаковой живописи художницы Нгуен Тхи Куэ.

В мире изобразительного искусства художница Нгуен Тхи Куэ всегда тихо и неторопливо совершенствовала свое мастерство, упорно работая с материалами, пока в какой-то момент ее работы не стали говорить сами за себя благодаря художественной глубине и эмоциям, накопленным с течением времени.

Персональная выставка «Лаковые изделия Нгуен Тхи Куэ», которая пройдет с 17 по 30 декабря 2025 года в Art Space Вьетнамского университета изящных искусств ( Ханой ), предложит публике близкий и реалистичный взгляд на эту историю.

О художнице Нгуен Тхи Куэ мало кто из ценителей искусства знает. Отчасти это объясняется тем, что она редко участвует в масштабных выставках, а отчасти — её спокойным и почти скрупулёзным подходом к работе.

Каждая работа вызывает у зрителя глубокие эмоции.

Информация о ней в основном содержится в ряде научных работ и специализированных антологий, таких как: «Авторы и работы в живописи и скульптуре вьетнамских художниц XX века» (Издательство «Культура и информация», 2003), «Вьетнамские художницы» (Издательство «Изобразительное искусство», 2023) или в материалах «Фучжоуской международной биеннале лакового искусства» (Китай, 2016).

Однако в художественных кругах столицы лаковые картины Нгуен Тхи Куэ давно признаны за их изысканную эстетическую ценность, глубокую технику и уважаемый профессиональный статус.

Художница Нгуен Тхи Куэ часто выбирает для своих работ исключительно вьетнамские цветы.

Художница Нгуен Тхи Куэ, родившаяся в 1952 году в Ай Мо (Гиа Лам, Ханой), принадлежит к поколению, которое послужило важным мостом между индокитайским лаковым искусством и социалистическим реалистическим лаковым искусством. Она непрерывно училась в течение 12 лет во Вьетнамском колледже изящных искусств (ныне Вьетнамский университет изящных искусств), от начальной и средней школы до университета, окончив его в 1977 году, получив диплом по лаковой живописи.

На протяжении более полувека, посвященного своей профессии, от преподавания изобразительного искусства в Северо-Западной художественной школе, Детском дворце Ханоя и Открытом университете до работы в Национальной компании изобразительных искусств и даже после выхода на пенсию, живопись лаком всегда оставалась неизменным и неизменным выбором в ее творческой жизни.

Вьетнамские пейзажи, запечатленные в красоте лаковой живописи.

Несмотря на то, что это её первая персональная выставка, «Лаковые картины Нгуен Тхи Куэ» включает менее 30 работ, отражающих её творчество с 2000 года по настоящее время. Двадцать пять лет непрерывной творческой работы в сочетании с таким скромным количеством представленных произведений демонстрируют редкую скрупулёзность художницы в стремлении к высокому художественному качеству.

Для этой художницы лаковая живопись не терпит спешки. Сложный и длительный технический процесс требует терпения, и именно здесь, по ее мнению, лаковое искусство поднимает дух этого ремесла – традиционного вьетнамского лакового искусства – на возвышенный уровень.

Цветок лотоса — хорошо знакомый художнику сюжет.

В своих работах Нгуен Тхи Куэ отдает приоритет эстетической эффективности материалов и техник, фокусируясь на двух основных темах: натюрморты и портреты женщин и детей. Она не стремится включать в свои произведения актуальные события или искать формальные новшества.

Тридцать работ, отобранных для выставки, демонстрируют последовательный, неизменный и глубокий профессиональный стиль художника. Серия натюрмортов представляет собой намеренное сочетание традиционных вьетнамских цветов и древней керамики династий Ли-Тран, создавая тонкий диалог между эстетической формой и культурной и исторической глубиной.

Невинная красота горной девочки на картинах Нгуен Тхи Куэ.

С технической точки зрения, лаковые картины Нгуен Тхи Куэ демонстрируют высокий уровень мастерства, создавая глубину визуального восприятия сдержанно и с акцентом на гармонию и спокойствие.

Пространство для живописи часто максимально упрощено, устранены лишние элементы, и форма и цвет существуют в состоянии, близком к медитации. Этот минимализм подчеркивает присущую лаковому материалу красоту и медленный ритм традиционной живописи.

Изделия из лака ценятся за свою элегантную и глубокую красоту.

В своих портретах и ​​изображениях повседневной жизни художник сосредотачивается не на реалистичном изображении, а на выражении глубоких эмоций. Герои часто изображены в спокойном, неподвижном состоянии, что вызывает ощущение умиротворения и тесной связи с природой и своим жизненным пространством. В этих сценах человек не отделен от окружающей среды, а является частью гармоничного, символического целого.

Художница Ли Трук Сон – одна из ведущих фигур современной вьетнамской лаковой живописи – однажды так прокомментировала картины Нгуен Тхи Куэ: «Связь между художницей и изображаемым персонажем придает ее натюрмортам нежность, сдержанность и спокойствие, обладающие высокой эстетической ценностью». Это наблюдение прекрасно описывает работы и ясно отражает личность художницы – традиционной, скромной женщины.

Художник уделял особое внимание портретам жителей высокогорных районов.

По мнению экспертов, выставка «Лаковые изделия Нгуен Тхи Куэ» — это не запоздалое появление, а необходимая встреча публики с ценностью, которая накапливалась незаметно. Представление чистых, изысканных и тщательно выполненных лаковых изделий, подобных работам Нгуен Тхи Куэ, демонстрирует непреходящую жизнеспособность традиционного искусства, обладающего качествами, способными выдержать испытание временем.

Художница и искусствовед Нгуен Куан отметила: «На самом высоком уровне лаковой живописи, в авангарде натюрморта во Вьетнаме, Нгуен Тхи Куэ — особый случай. Сорок лет специализации на лаковой живописи — натюрморте — в неторопливом, неторопливом, настойчивом и скрупулезно требовательном темпе, не создали много картин, но за это время создали множество выдающихся работ».

По словам художницы Нгуен Куан, картины Нгуен Тхи Куэ не стремятся к новизне или академическим прорывам. Знакомые предметы и цветы помещаются в глубокие, эфирные и неопределенные плоскости с непоколебимой решимостью. В них нет присущего им очарования или женственности, а скорее редкая эстетическая жизненная сила, нежная, глубокая, терпимая и благородная.

МАЙ ЛУ

Источник: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html