Filmen "Parasite" vann fyra stora Oscars 2019.
Detta delades av ledarna för Busan International Film Festival – en världsberömd filmfestival – vid seminariet ”Korean Cinema – Lessons in International Success and Experiences in Film Industry Development” inom ramen för Da Nang Asian Film Festival (DANAFF) 2025.
Den mörka perioden
Koreansk film uppstod i början av 1900-talet. Filmindustrin blomstrade under 1950- och 1960-talen innan den minskade under 1970- och 1980-talen i takt med att filmproduktionen minskade.
Som grundare av Busan Film Festival kände sig den tidigare ordföranden Kim Dong Ho obekant med den inhemska filmindustrin för 40 år sedan.
Han brukade tänka på koreansk film som "underlägsen och irrelevant". Hans vänner i filmklubben diskuterade ofta saker som varför Korea inte har någon filmfestival, varför vi inte har bra filmer, varför det inte finns något stödsystem, varför det inte finns något filmmuseum, ingenting alls?
Före detta ordförande Kim Dong Ho (vänster) och nuvarande ordförande Pawk Kwang Su för Busan Film Festival. (Foto: PV/Vietnam+)
"För oss var den koreanska filmindustrin vid den tiden föråldrad, ologisk och av mycket låg kvalitet, till den grad att vi trodde att det inte var en arbetsplats för oss", mindes Kim Dong Ho.
Park Kwang Su, nuvarande ordförande för Busan Film Festival, och Kims vän från universitetsklubben, hade en liknande upplevelse när de gav sig in i filmbranschen på 1980-talet.
Under denna period fanns det i Sydkorea inte mer än 20 licensierade filmbolag, en kraftig nedgång jämfört med två decennier tidigare. Vid den tiden hörde han många kalla koreansk film för en "hemsk sak, som ett djävulshåla" eftersom nästan ingen ville sätta sin fot i den.
1986 markerade en vändpunkt för koreansk film. Den reviderade filmlagen möjliggjorde obegränsad expansion, vilket ledde till en ökning av antalet filmer. En ny våg av koreansk film uppstod med inhemskt hyllade verk av personer som Lee Jang Ho, Park Kwang Su och Im Kwon Taek – som senare ansågs vara en ledande figur och lade grunden för koreansk film innan han uppnådde stor berömmelse.
1996 var året då landet avskaffade filmcensuren och endast klassificerade filmer efter ålder. Många namn som Kim Ki-Duk, Lee Chang Dong, Hong Sang Soo och Park Chan Wook började få internationellt erkännande och uppmärksammades på stora filmfestivaler som Cannes, Berlin och Venedig.
Några av Sydkoreas mest anmärkningsvärda verk från 2000-talet till nutid. (Bildsammanställning: The Rolling Stones)
Efter denna milstolpe fortsatte Sydkorea att föra sina filmer, musik och kulturella produkter till den internationella scenen under 2000-talet och från 2010 till idag.
Dr. Ngo Phuong Lan, ordförande för Vietnam Film Promotion and Development Association, upprepade att Hallyu-vågen var det som tände attraktionskraften för koreansk film världen över och i Vietnam. ”Det jag uppskattar mest är att man kan berätta vardagliga historier om det koreanska folket genom en typ av film som filmskapare runt om i världen beundrar och respekterar”, sa hon.
Vilka lärdomar kan Vietnam dra av detta?
Den koreanska filmens framgång hade inte varit möjlig utan statligt stöd. Dr. Park Hee Song, en policyforskare från Korean Film Council (KOFIC), uppgav att regeringen har gett betydande stöd.
Detta råd har omstrukturerats och har nu nio nyckelmedlemmar som stödjer filmskapare. Rådets personal består av unga människor med innovativt tänkande.
Fru Park betonade också att KOFIC endast ger stöd och inte lägger sig i innehållet eller den kreativa processen, utan istället främjar utbyte med filmskapare.
Dr. Park Hee Song - Representant för KOFIC. (Foto: PV/Vietnam+)
KOFIC hjälper också till att sammanföra byråer och hitta sätt att använda budgetar för att stödja filmskapare. Bong Joon Hos film "Mother" fick finansiering för att skicka in till filmfestivalen i Cannes och en del annan finansiering när den tävlade om Oscarsgalan 2009.
Sydkorea har siktat mot framtiden men inte glömt det förflutna och genomfört många strategier för att föra klassiska filmer till publiken både nationellt och internationellt.
Kim Hong Joon, chef för det koreanska filmarkivet (KOFA), sa att institutets arbete är att bevara och marknadsföra många klassiska filmer producerade före år 2000, främst långfilmer.
Institutets uppdrag är att restaurera digitala filmer för visning på filmfestivaler och biografer, i syfte att marknadsföra film internationellt. Myndigheten ansvarar också för att distribuera filmer till skolor och kulturinstitutioner via DVD- och Blu-ray-skivor. Dessutom distribuerar KOFA vissa upphovsrättsskyddade filmer och visar upphovsrättsskyddade klassiska filmer på YouTube under namnet "Korean Classic Film".
Herr Kim Hong Joon. (Foto: PV/Vietnam+)
Ngo Thi Bich Hanh, chef på BHD, bekräftade att filmtalanger är oumbärliga, förutom statligt stöd. ”Jag tror att människor är den viktigaste faktorn. Precis som i Sydkorea vet de hur man kombinerar traditionell kultur med modern filmskapande, och det är det som har hjälpt koreansk film att lyckas globalt.”
Experter anser att Vietnams ökande biljettintäkter är ett positivt tecken, men det är avgörande att ta rätt tillfälle för utveckling. Ett sätt att göra detta är att samarbeta med sydkoreansk filmindustri, snarare än att bara "remakes" (köpa manus för att göra om filmer) som tidigare.
Detta är också en blomstrande trend under 2025, med många koreansk-vietnamesiska samarbetsprojekt, där vietnameser spelar en allt större roll i produktionen av dessa filmer.../.
Enligt VNA
Källa: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm
![[E-tidning]: Säsongen avslutar kapitlet om kärlekens källor](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/12/1765547070855_e-magazine-mua-w1200t0-di2549d199d5153818t11920l1-mkl-014.webp)
Kommentar (0)